具体描述
作者简介
謝明良
臺灣臺北市人，祖籍臺南縣。一九五五年生。日本成城大學文學博士。曾任臺灣國立故宮博物院助理研究員、國立臺灣大學藝術史研究所副教授、德國海德堡大學客座教授，現任國立臺灣大學藝術史研究所教授兼所長。
曾編集《中國陶瓷史論文索引1900-1994》(石頭出版社，1998)主要著作有《貿易陶瓷與文化史》(允晨出版社，2005；臺灣大學傑出專著獎)、《六朝陶瓷論集》(國立臺灣大學出版社，2006)
目录信息
读后感
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用户评价
（二） 这本书的文字，与其说是描述，不如说是对历史的回溯与沉思。它以一种近乎考古学者的审慎态度，细致地剖析了宋代五大名窑的形成与发展。汝窑的温润如玉，官窑的典雅庄重，哥窑的紫口铁足，钧窑的变幻莫测，定窑的刻划印花，每一种风格的形成，都与当时的政治、经济、文化以及宫廷审美紧密相连。作者对每个窑口的产地、胎质、釉色、成型工艺、烧造技术以及器型风格都进行了详尽的考证和阐述，并引用了大量文献资料和考古发现作为佐证。阅读过程中，我不仅能了解到这些名窑的独特魅力，更能体会到宋代文人阶层对陶瓷品鉴的独特眼光和追求。书中对于“冰裂纹”的成因及其艺术价值的探讨，以及对“窑变”现象的科学解释，都让我受益匪浅。此外，作者还别出心裁地将不同窑口的陶瓷置于当时的社会生活场景中进行描写，例如宋代士大夫饮茶、插花的器皿选择，或是文人雅士案头的陈设，这些细节的描绘，让冰冷的器物瞬间有了温度，也让我更加深刻地理解了陶瓷在中国古代社会中所扮演的多重角色。这本书让我对宋瓷的认识不再停留在表面，而是上升到了对时代精神和审美风尚的理解高度。
评分（十） 在合上这本书之前，我回想起之前阅读过的所有章节，心中涌起一股对中国陶瓷艺术的深深敬意。这本书之所以让我如此印象深刻，不仅仅在于它详实的考证和宏大的叙事，更在于作者对陶瓷艺术的独特视角和深刻理解。它让我明白，陶瓷不仅仅是简单的泥土烧制而成，它承载着历史的温度，凝结着工匠的智慧，闪耀着民族的审美。书中对每一件瓷器的描述，都仿佛赋予了它们生命，让我看到了它们从泥土到艺术品的蜕变过程。无论是精美绝伦的宫廷御瓷，还是质朴无华的民间生活器，它们都以各自独特的方式，讲述着中国故事。作者对陶瓷发展脉络的梳理，对技术革新的强调，对文化融合的洞察，以及对社会背景的关联，都使得这部“陶瓷史论集”不仅仅是一本学术著作，更是一部引人入胜的文化读本。读完这本书，我对中国陶瓷的认识，已经远远超出了“器物”的范畴，它已经升华成为一种对中华民族悠久历史、灿烂文化和伟大创造力的深刻体悟。
评分（五） 当我翻到关于明代中晚期，尤其是嘉靖、万历时期瓷器的章节时，我被一种更加繁复、更加生活化的气息所包围。书中详细介绍了这一时期瓷器在釉色、纹饰、器型上的诸多变化。例如，嘉靖时期青花瓷的“平等青”料，虽然不及苏麻离青浓艳，但其蓝中泛紫的独特色彩，却别具一番韵味。万历时期，瓷器纹饰更加丰富多样，除了传统的龙凤纹、花鸟纹，还出现了许多反映当时社会生活场景的题材，如人物故事、山水风景等。作者还特别强调了这一时期瓷器工艺上的进步，例如“填彩”技术的运用，使得彩瓷的色彩更加鲜明亮丽。我尤其对书中关于“素三彩”的解读印象深刻，其不设红彩，以黄、绿、蓝三色为主，釉色纯净，对比鲜明，展现出一种独特的艺术风格。此外，书中还提到了这一时期大量外销瓷的出现，这些瓷器不仅满足了国内市场的需求，也漂洋过海，在异域文化中留下了深深的印记。这本书让我看到了明代瓷器从宫廷走向民间，从单一走向多元的转变，也让我体会到了那个时代社会生活的丰富多彩。
评分（六） 这本书对清代康雍乾盛世时期瓷器的论述，让我深深着迷于那个精益求精、追求极致的时代。书中将这一时期的瓷器，以其釉色纯净、器型规整、纹饰精美、工艺考究而著称，进行了细致的梳理。尤其对景德镇御窑厂的生产体系和管理制度的介绍，让我了解到那些传世名品背后，是多么严谨的组织和多么高超的技艺。书中对珐琅彩、粉彩、五彩等彩瓷的详尽分析，让我惊叹于古人对色彩的驾驭能力和对绘画艺术的融合。那些细腻的人物、山水、花鸟纹饰，在瓷器上栩栩如生，仿佛一件件精美的画作。我尤其对书中对“珐琅彩”的独特解读印象深刻，其色彩绚丽，具有油画般的质感，充分展现了东西方艺术的交流与融合。此外，作者还提及了这一时期外销瓷的繁荣，那些为满足西方市场需求而烧造的“广彩”、“克拉克瓷”等，也展现了中国瓷器在世界范围内的影响力。读到这里，我仿佛能感受到那个时代，无论是宫廷还是民间，对美的追求是多么的极致，对工艺的打磨是多么的认真。
评分（一） 初次翻开这本书，我便被其厚重的分量所吸引。它不像市面上那些浮光掠影的图册，仅仅罗列精美的图片，而是深入肌理，试图挖掘中国陶瓷背后那跌宕起伏的历史脉络和文化意涵。从史前时期的朴拙陶器，到商周青铜器时代的陶范铸造技术对制陶的影响，再到春秋战国时期由粗陶向精陶的转变，以及秦汉时期灰陶、黑陶的兴盛与白瓷的萌芽，每一个阶段的描述都充满了考据的严谨和对细节的捕捉。作者并非简单地陈述事实，而是将当时的社会背景、技术发展、审美取向以及贸易往来都融为一体，勾勒出一幅幅生动鲜活的历史图景。尤其是在谈及汉代成熟的灰陶技术以及随之而来的丧葬制度对陶瓷发展的影响时，那种深入浅出的分析，让我仿佛置身于那个时代，亲眼见证了陶瓷从实用器向艺术品过渡的微妙变化。那些关于釉料配方、窑炉结构演变、以及不同地区陶瓷风格差异的探讨，更是让我惊叹于古人的智慧和创造力。这本书不仅仅是在讲述陶瓷，更是在讲述一部浓缩的中国文明史。它让我意识到，一块小小的陶片，背后可能蕴含着一个王朝的兴衰，一次技术的革命，或者一次文化的交融。这种宏大叙事与微观观察的结合，使得阅读过程既充实又富有启发性。我期待着后续章节能继续带我探索那些更加辉煌的篇章。
评分（九） 当我读到书中关于中国陶瓷在世界范围内的传播和影响的部分，我被一种强烈的民族自豪感所油然而生。这本书不仅仅是在讲述中国陶瓷的“生产”和“发展”，更是在讲述它如何“走向世界”，如何影响和改变了世界。书中详细阐述了中国瓷器通过丝绸之路、海上贸易等途径，传播到亚洲、欧洲、非洲等地的历史。从阿拉伯世界的“中国瓦”，到欧洲宫廷的“白金”，再到美洲的殖民地，中国瓷器无处不在，深刻地影响了当地的文化、艺术、生活方式，甚至引发了西方国家对瓷器的模仿和学习，催生了欧洲的瓷器工业。作者引用了大量的史料和考古发现，生动地描绘了中国瓷器在异域的受欢迎程度，以及它们如何成为权力和财富的象征。我尤其对书中关于“青花瓷”在欧洲的流行及其对荷兰代尔夫特瓷器的影响的讨论印象深刻。这本书让我认识到，中国陶瓷不仅仅是中华文明的瑰宝，更是世界文明交流史上的一笔重要财富。
评分（八） 这本书并非仅仅关注那些流传下来的稀世珍品，它对“民窑”的论述，为我打开了另一扇了解中国陶瓷历史的大门。书中详细阐述了中国陶瓷史的发展，不能仅仅局限于官窑和名窑，那些遍布大江南北的民窑，以其朴实无华、贴近生活的器物，构成了中国陶瓷文化不可或缺的重要组成部分。从南方粗犷豪放的青瓷，到北方粗粝耐用的黑陶，再到各个地区独具特色的土陶，这些民窑瓷器，虽然在工艺和装饰上可能不及官窑精美，但它们承载着普通百姓的日常生活，反映了不同地域的民俗风情和审美情趣。作者通过对不同地区民窑的特点、产量、销售渠道的分析，让我了解到，正是这些庞大的民窑体系，支撑了中国陶瓷在漫长历史中的持续发展和广泛传播。我尤其对书中关于民窑瓷器在日常生活中的运用，例如农家的酱坛、酒瓮，或是市井的碗碟、茶壶的描写，让我感受到一种浓厚的生活气息。这本书让我意识到，真正的陶瓷史，应当是宏观与微观并重，是宫廷与民间兼顾。
评分（三） 当我翻到关于元代青花瓷的部分，一种强烈的震撼感油然而生。书中对元青花瓷之所以能够达到如此辉煌成就的原因进行了深入的解读。它不仅仅归功于高岭土的优良品质和苏麻离青釉料的独特魅力，更重要的是，作者将元代中国作为连接东西方贸易枢纽的时代背景，与青花瓷的广泛传播和流行紧密地联系起来。书中详细阐述了元代对外贸易的繁荣，尤其是海上丝绸之路的畅通，为青花瓷的海外出口提供了前所未有的机遇。那些远销海外的青花瓷，不仅是物质的商品，更是中国文化和艺术的象征。作者通过对元青花瓷纹饰的分析，揭示了其所融合的蒙古、波斯、阿拉伯等多种文化元素，这种跨文化的交流与融合，使得元青花瓷呈现出前所未有的包容性和生命力。书中对景德镇作为元代青花瓷生产中心的地位的强调，以及对早期元青花瓷与晚期元青花瓷在器型、纹饰、釉色等方面差异的细致区分，都展现了作者深厚的学术功底。我尤其对书中关于元青花瓷“鬼谷子下山图”等经典器物的考证和解读印象深刻，仿佛能感受到当年工匠们精湛的技艺和天马行空的想象力。这本书让我看到了一个更加立体、更加开放的元代中国。
评分（七） 随着阅读的深入，我来到清代晚期，一个充满变革与动荡的时代。这本书对这一时期瓷器的分析，并未停留在对衰落的简单描述，而是深入探讨了其背后复杂的社会经济原因。书中指出，虽然受到西方工业革命的影响，中国传统制瓷工艺面临挑战，但同时也涌现出了一些新的艺术形式和风格。例如，在纹饰上，晚清瓷器出现了更加写实的人物故事、历史场景以及西式图案，反映了时代的变化和社会思潮的演变。书中对“新粉彩”的介绍，其色彩更加丰富，技法更加多样，虽然有时略显浮华，但也体现了工匠们在传统基础上的创新尝试。此外，作者还提到了这一时期对外交流的加深，许多西方技法和风格也开始影响到中国瓷器的设计和生产。我尤其对书中关于“彩绘瓷”、“墨彩”等新兴技法的讨论印象深刻，它们虽然与盛世时期有着明显的区别，但同样承载着时代的印记。这本书让我看到，即使在历史的转折时期，中国陶瓷艺术依然在努力寻找着新的出路和表现方式，展现出一种顽强的生命力。
评分（四） 在阅读有关明代瓷器，特别是永宣时期瓷器的章节时，我被一种雄浑而又内敛的釉色所深深吸引。书中的描述，将永乐、宣德两朝的青花瓷，以其“苏麻离青”料的独特晕染效果、深邃幽蓝的釉色以及器型敦厚大气而著称，进行了淋漓尽致的展现。作者不仅罗列了大量的典型器物，如葡萄纹、龙纹、海水纹等，更深入剖析了这些纹饰所蕴含的吉祥寓意和时代特征。我了解到，这一时期的青花瓷，在继承元代的基础上，又有所创新和发展，更加注重线条的流畅和画面的层次感。书中对于“宣德炉”的讨论，也让我眼前一亮，它不仅仅是铜器，更是与瓷器一同代表着明代宫廷审美的重要载体。此外，作者还提及了明代彩瓷的兴起，如斗彩、五彩等，其精巧的构图、鲜艳的色彩以及独特的烧造工艺，都为后世陶瓷艺术的发展奠定了坚实的基础。读到这里，我仿佛能想象出，在明代宫廷的宴饮游赏之中，那些精美的瓷器如何点缀着奢华的场面，又如何体现着皇家的权威与品味。这本书让我对明代瓷器的认识，从简单的“好看”上升到了对其背后文化内涵和工艺技术的深度理解。
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