Problems in Materialism and Culture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Verso

作者:Raymond Williams

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:1980

价格:USD 20.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780860917298

丛书系列:

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《光影之间：现代电影的哲学意蕴与文化变迁》 作者： 阿尔伯特·凡·德·梅尔 出版社： 环球视野出版社 出版日期： 2024年秋季 --- 本书导言：银幕上的时代回响 自卢米埃尔兄弟于十九世纪末首次捕捉到移动的影像以来，电影便不再仅仅是一种娱乐形式，它迅速演化为我们理解和建构现代性、记忆与身份的核心媒介。然而，在诸多对电影技术、叙事结构或美学风格的探讨中，往往忽略了电影作为一种深刻的哲学现象所承载的文化重量。《光影之间：现代电影的哲学意蕴与文化变迁》正是一部旨在填补这一空白的宏大研究。它拒绝将电影视为一个孤立的艺术领域，而是将其置于二十世纪以来社会、政治和认识论的巨大漩涡之中进行审视。 本书的核心论点在于：电影语言本身即是一种独特的认知工具，它不仅反映了特定时代的文化焦虑与意识形态结构，同时也主动塑造着观众对时间、真实性与主体性的感知方式。通过对从默片时代到新媒体时代的跨度进行细致入微的考察，本书揭示了电影工业如何在推动全球化进程的同时，也成为了抵抗或强化特定权力结构的重要场所。 第一部分：视觉的形而上学：运动、时间与在场性 在本书的开篇部分，作者阿尔伯特·凡·德·梅尔将注意力投向了电影这一媒介最基础的构成要素：运动与时间。他借鉴了德勒兹的运动-影像（moving-image）概念与伯格森对“绵延”（duration）的洞察，探讨了电影如何戏剧性地重构了我们对现实流逝的体验。 1.1 默片时代的节奏与身体政治： 本章深入分析了从爱森斯坦的蒙太奇理论到德国表现主义电影中，光影和剪辑如何被用来操纵观众的情绪与集体无意识。电影的节奏不再是自然流逝的，而是被精确计算的符号系统，它预示着工业化社会对“效率”和“秩序”的狂热追求。作者特别关注了早期电影中对身体的异化描绘，电影如何将个体身体转化为可被分解、重组和展示的视觉元素。 1.2 声音的回归与主体性的危机： 有声电影的出现被传统电影史视为一次技术进步，但凡·德·梅尔提出了一个更具颠覆性的视角：声音的引入实际上打破了默片时代建立起来的、以纯粹视觉支配为基础的“无语境”的观看体验。声音的具身性与空间定位能力，使得电影中的主体叙事重新获得了某种“实在感”，但也同时将主体置于一种更为复杂的、被语言和环境音所包围的境地，引发了对“纯粹观看”可能性的哲学反思。 1.3 现实与再现的辩证： 本章聚焦于战后意大利新现实主义（Neorealism）的崛起。作者认为，新现实主义并非简单地模仿“现实”，而是通过对非专业演员和日常场景的聚焦，揭示了再现本身固有的伦理困境。当电影试图捕捉“未经修饰的真实”时，它实际上是在公开展示再现的努力与局限。这种“在场感”的追求，是对战前盛行的宏大叙事和意识形态宣传的一种深刻反动。 第二部分：文化景观的重塑：记忆、身份与异化 第二部分转向了电影对社会文化结构的影响，特别是它在构建集体记忆和重塑个体身份方面的作用。 2.1 记忆的场域与历史的重写： 电影作为一种“移动的档案”，在记录历史的同时，也必然地参与了历史的构建。本书详细考察了好莱坞的“战争史诗”和欧洲的“记忆电影”如何通过不同的叙事策略处理国家创伤。作者论证了电影如何通过选择性地高亮或删除特定历史片段，成为一种集体遗忘的强大工具，同时也为边缘群体的记忆提供了反抗主流叙事的可能空间。 2.2 凝视的权力与他者性： 延续对视觉文化的研究，本章深入探讨了劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）的“男性凝视”理论在后殖民语境下的复杂性。作者分析了类型片（如西部片和冒险片）如何构建和固化关于“异域”和“他者”的刻板印象。关键在于，电影不仅反映了权力关系，它还通过反复的视觉编码（如光线、景深、对焦）将这些权力关系内化到观众的观看习惯之中。 2.3 消费主义的乌托邦与反乌托邦： 电影与现代资本主义的发展密不可分。本书考察了五十年代对美国郊区生活的“甜蜜化”描绘，以及随后的新浪潮电影（New Wave）对这种消费主义幻象的解构。作者认为，电影中的商业空间（商场、广告牌、霓虹灯）不再是背景，而是叙事的中心，它们象征着现代社会中主体被商品所定义和异化的深刻矛盾。 第三部分：媒介的渗透与后电影时代 在本书的最后部分，凡·德·梅尔将视角拓宽至当代，探讨了数字技术和流媒体平台对电影本体论的冲击。 3.1 屏幕的消融与身体的去中心化： 随着家庭影院和移动设备的普及，电影的“神圣空间”（电影院）被解构。作者关注了这种观看环境的变化如何影响了观众的专注力和体验的完整性。电影不再是一个必须“前往”的事件，而变成了随时可中断、可快进的背景噪音，这挑战了传统电影理论中对“沉浸感”的强调。 3.2 互动叙事与观众的主动性： 面对电子游戏和互动媒体的竞争，电影叙事被迫向更开放和非线性的方向发展。本章分析了“开放式结局”和“元叙事”（meta-narrative）的增加，这些元素模糊了作者意图与观众解释之间的界限。电影不再试图提供一个封闭的真理，而更像是一个邀请观众共同完成意义构建的“开放文本”。 3.3 影像的伦理学：数据、算法与未来的可见性： 凡·德·梅尔以一个前瞻性的思考结束全书：在算法推荐和大数据分析主导的时代，我们“看到”的影像越来越趋向于我们的偏好，从而形成一种“可见性的茧房”。电影的未来，将不再是关于如何更好地展示世界，而是关于如何在被算法过滤和预测的世界中，重新争取到对“意外”和“他者”的视觉接触权利。 结论：在不确定中寻求结构 《光影之间》是一部复杂的、多学科交叉的论著，它不仅回顾了电影史上关键的理论转折点，更重要的是，它提供了一种批判性的框架，用以解析光影在我们日常生活中的无形统治。本书旨在唤醒读者对被视为理所当然的视觉经验的警惕，引导我们从每一次胶片的转动、每一次像素的闪烁中，读出关于我们自身、我们文化以及我们所处时代的深刻哲学信息。它是一份邀请，邀请读者重新审视那些我们以为早已熟悉的影像，并在其中发现新的、更具挑战性的意义空间。

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威廉斯的科幻研究在预设前提方面与苏恩文、詹姆逊有许多共通之处，尤其是其最初对“赫胥黎一奥威尔”范式的排斥。他将当代科幻文学分成三类：反乌托邦；末世；空间人类学，并坦言前两类作品对未来鲜少警示意义（更像是英语文化悲观主义的实证案例）而对第三类赞誉有加，如詹姆斯·布利什的《事关良心》。虽则SF≈现代社会乌托邦或反乌托邦体裁的早期形式，但它们是“非同卵双生”，分属不同的类别。他把非现实性的叙述模式分成：“天堂一地狱”、“积极一消极”地从外部改变世界、“积极一消极”的意志转化，“积极一消极”的科技变革。他把乌托邦和反乌托邦看作一对相辅相成的概念，分别指向“更幸福的生活”和“更悲惨的生活”。区分不同文本中的愿景/警醒式叙事模式，其与“现实主义”相关联的成分的多少便显示二者间的“差异性”。

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