Directed by Dorothy Arzner pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Indiana University Press

作者:Judith Mayne

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1995-1-22

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780253208965

丛书系列:

图书标签:

电影史
女性导演
多萝西·阿兹纳
经典电影
美国电影
电影研究
女性主义电影
导演研究
20世纪电影
电影理论

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具体描述

Dorothy Arzner was the exception in Hollywood film history - the one woman who succeeded as a director, in a career that spanned three decades. In Part One, Dorothy Arzner's film career her work as a film editor to her directorial debut, to her departure from Hollywood in 1943 is documented, with particular attention to Arzner's roles as "star-maker" and "woman's director." In Part Two, Mayne analyzes a number of Arzner's films and discusses how feminist preoccupations shape them, from the women's communities central to "Dance, Girl, Dance" and "The Wild Party" to critiques of the heterosexual couple in "Christopher Strong" and "Craig's Wife". Part Three treats Arzner's lesbianism and the role that desire between women played in her career, her life, and her films.

《银幕背后的女性之声：好莱坞黄金时代的导演、制片与幕后创作者群像》本书主题：本书深入探究了二十世纪上半叶，尤其是在好莱坞“制片厂体系”鼎盛时期，那些鲜为人知或被低估的女性电影工作者——她们不仅仅是导演，更是制片人、编剧、剪辑师、艺术指导，以及在光影艺术领域发挥关键影响力的幕后力量。通过对大量档案资料、未曾发表的书信、当时的行业报告和深度访谈记录的梳理，本书力求重构一部关于性别、权力与创造力的历史画卷，揭示在男性主导的工业结构中，女性如何通过各种方式塑造了经典电影的面貌，并为后来的电影人铺平了道路。 --- 第一部分：沉默的诞生：从默片到有声片时代的女性先驱本书的开篇将目光投向电影工业的萌芽阶段。在默片时代，女性创作者的能见度远高于后来的“黄金时代”。我们首先考察那些从舞台剧或文学领域跨界而来的女性，她们如何迅速掌握了新兴的电影语言，并成为早期制片厂的创始人和主要创意驱动力。第一章：第一批“掌机者”：默片时代的女导演与制片人本章聚焦于如艾尔莎·莱斯伯格（E. Mason Hopper）和被忽视的独立制片女性。重点分析了她们在技术受限的环境下，如何通过对叙事节奏和表演风格的革新，确立了电影作为一种艺术形式的地位。我们尤其关注她们在题材选择上的独特性，例如对女性心理和家庭议题的细腻描摹，这些往往与主流大制片厂的商业倾向有所区别。第二章：声音的革命与玻璃天花板的降临有声片的出现，对电影制作的技术要求和行业结构带来了巨大冲击。本章探讨了这一转变如何意外地巩固了男性在技术和管理职位上的霸权。当电影制作流程变得更加工业化、工会化时，许多原本掌握自主权的女性创作者发现自己被推向了边缘或仅限于特定的“女性化”职能。我们将详细分析这一时期，那些试图在米高梅、派拉蒙等巨头内部保留导演席位的女性所面临的系统性阻力。 --- 第二部分：制片厂阴影下的权力游戏：剧本、剪辑与艺术的重塑本书的第二部分转向幕后那些至关重要的、但通常不被大众关注的岗位。我们认为，真正的叙事控制权，往往并不完全掌握在“导演”一人手中，而是分散在剧本部门、剪辑室和服装设计等关键环节。第三章：故事的塑造者：编剧群像与审查制度的角力好莱坞的“黄金时代”是剧本工厂的时代。本章详细介绍了多位在职期间从未署名或署名权受限的女性编剧。例如，那些专门负责“打磨”浪漫喜剧对白或处理复杂家庭伦理剧的女性。我们剖析了她们如何巧妙地在海斯法典（Hays Code）的严苛审查下，依然将微妙的社会批评和女性的渴望“嵌入”到主流叙事之中。通过对比早期手稿与最终成片，我们可以清晰地看到她们对角色深度和情节张力的贡献。第四章：剪辑的魔力：时间的架构师剪辑师是电影节奏和情感冲击力的最终把关人。本章探讨了如多萝西·斯宾塞（Dorothy Spencer）等资深剪辑师的工作方式。她们如何与导演合作，甚至在导演缺席时，通过对镜头语言的重新组合，彻底改变一部电影的情绪基调和意义指向。本书将剪辑室视为一个具有高度自主性的女性工作空间，详细记录了她们在剪接台上建立的专业标准和工作方法。第五章：构建世界：艺术指导与服装设计的视觉语言视觉呈现是电影魅力的重要组成部分。本章着重介绍那些负责构建银幕上奢华或写实场景的女性艺术指导和服装设计师。她们的工作远不止于美学，更是对角色心理状态、社会阶层和时代精神的视觉化诠释。我们分析了她们如何利用色彩、布景和面料，在有限的预算内，创造出具有持久影响力的视觉符号，并影响了战后几十年的时尚潮流。 --- 第三部分：类型片的内部抵抗：音乐剧、西部片与社会议题的隐秘表达好莱坞的类型片往往被视为最保守、最商业化的领域。然而，本书的第三部分将展示，即在这些看似固化的类型框架内，女性创作者如何植入具有解放意义的元素。第六章：音乐剧中的女性声音与身体的解放音乐剧是黄金时代最能体现女性魅力的类型，但同时也常常将女性困于歌舞的表面光鲜之下。本章考察了那些在幕后编排舞蹈和设计音乐剧叙事的女性。我们分析了她们如何通过对身体运动和音乐节奏的掌控，在不违反审查规定的前提下，表达出对传统角色期待的微妙反抗。第七章：从“幕后”到“边缘”：记录片与非虚构的女性视野并非所有有抱负的女性都服务于米高梅的宏大制作。本章关注那些在纪录片、宣传片或工业内部短片中工作的女性。她们通常拥有更大的自由度来探讨更具社会性和政治性的议题，比如公共卫生、二战中的女性劳工，以及城市规划等。这些作品虽然曝光度不高，却是理解那个时代社会脉络的重要补充。第八章：职业女性的肖像：银幕内的她们与银幕外的她们本书的最后部分将目光投向银幕内的女性角色塑造。我们考察了那些专为女演员撰写角色的女性编剧或造型师，她们如何努力创造出超越“花瓶”定义的、拥有复杂动机和职业抱负的女性形象，即使这些角色最终也必须回归家庭圆满。通过对比这些银幕形象与现实中女性电影工作者的抗争，本书揭示了艺术生产与社会现实之间永恒的张力。 --- 结论：遗产的重构与未来的回响本书的结论部分将总结这些被系统性遗忘的女性创作者留下的丰富遗产。她们的经验不仅是电影史的缺失环节，更是理解性别、创意与工业资本主义之间复杂互动关系的关键视角。通过详尽的史料还原，本书旨在确保这些先驱者的贡献能够被公正地纳入电影研究的主流叙事之中，为当代电影人提供一面审视自身行业结构的棱镜。附录：包含主要女性电影工作者年表、未被采用的剧本片段、以及一份详尽的档案资料出处清单。