具体描述
《高等院校科研管理》内容简介：科研是大学的一项长期的与公认的职能，但是近年来科研的情境已经发生了急剧的变化。科研政策、科研资助和科研管理已经变得更加复杂。《高等院校科研管理》将帮助我们理解管理大学科研中的变化以及管理大学科研的复杂性。《高等院校科研管理》是罗伯特·W·布什威博士在一所重要的英国研究型大学中领导一个“科研与企业服务办公室”长达几十年的经验之作。
他阐述了下列关键问题：
1、应当如何组织、支持和管理大学科研；
2、应当如何获取外部科研资助；
3、大学在寻求科研基金或科研合同时面临哪些操作上的困难以及如何才能克服这些困难。《高等院校科研管理》为科研人员、科研负责人和系主任、科研经理、管理人员、大学高层管理者、科研支持专业人员，以及其他对战略层次的科研负有责任的高等教育职员提供了实用性的帮助与指南。《高等院校科研管理》是这一复杂领域中的权威性和综合性的指南之作。
好的，这是一份针对一本名为《高等院校科研管理》的书籍的替代性图书简介，旨在介绍一本内容截然不同的著作。 --- 书名： 《光影流转：二十世纪电影技术革新与美学变迁》 作者： [虚构作者姓名，例如：艾伦·福斯特] 出版社： [虚构出版社名称，例如：蓝海文化] 定价： [虚构定价，例如：RMB 128.00] --- 内容简介： 《光影流转：二十世纪电影技术革新与美学变迁》 并非一本关于行政规章或学术规划的著作，而是一部深入剖析电影艺术——这一二十世纪最具影响力的媒介——从诞生之初到步入新世纪门槛，其技术演进如何驱动美学范式的根本性转变的史诗性研究。本书旨在填补电影史研究中一个关键的空白：即技术进步并非仅仅是工具的优化，而是直接塑造了叙事结构、视觉语言乃至观众体验的核心力量。 本书的叙事线索紧密围绕着从默片时代的机械式记录到有声电影的听觉革命，再到彩色摄影、宽银幕技术、特效的兴起，直至数字影像的全面统治这五个关键技术里程碑展开。 第一部分：机械的黎明与运动的魔术（1900-1927） 在本书的开篇，我们将追溯卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”如何将现实的瞬间凝固于银幕之上。这一部分详述了早期电影制作中，诸如胶片感光度、镜头设计以及剪辑手法（如梅里爱的“异想世界”与格里菲斯的史诗叙事）的初步探索。我们重点分析了早期导演如何利用摄影机运动的限制，创造出一种独特的、基于“在场感”的叙事模式。重点讨论了电影从纯粹的舞台记录向“第四面墙”的构建过程，以及蒙太奇理论在无声时代如何成为主要的语法工具。 第二部分：听觉的降临与空间重构（1927-1940s） 有声电影的出现是人类感官体验的一次巨变。本章将深入探讨《爵士乐之王》带来的技术冲击，以及好莱坞如何艰难地适应这种新的媒介限制。声音的引入不仅改变了表演风格（从肢体语言到对白依赖），更重塑了空间叙事。我们对比分析了同步音效、背景音乐和对话在构建场景情绪和推进情节中的作用，特别是爵士乐等流行音乐元素如何被整合进电影的听觉景观。同时，本部分也将触及米高梅和派拉蒙等制片厂在声音技术标准制定上的竞争与合作。 第三部分：色彩、深度与银幕的扩张（1940s-1960s） 随着二战后社会对“真实感”和“沉浸感”需求的提升，电影技术迎来了对视觉维度的全面升级。本章聚焦于特艺彩色（Technicolor）的复杂化学工艺如何解放了画面的调色板，以及宽银幕格式（如CinemaScope和VistaVision）的诞生如何迫使导演重新思考景深和场面调度。我们详细考察了道格拉斯·塞克（Douglas Sirk）等导演如何利用色彩饱和度来表达人物的内在情感冲突，以及宽银幕技术在史诗片和西部片中对景观的哲学化处理。这不仅仅是屏幕变大的问题，更是对观众注视点的战略性重新分配。 第四部分：幻觉的制造与影像的魔术（1970s-1990s） 特效技术的突破，标志着电影进入了“幻觉制造”的黄金时代。本部分系统梳理了自模型、微缩景观到复杂的运动控制摄影（如《星球大战》系列）的发展历程。特别关注了工业光魔（ILM）的创立及其对电影制作流程的工业化影响。随后，我们将重点分析计算机图形学（CGI）的早期应用，以及它如何使导演得以挑战物理定律，构建出前所未有的视觉奇观。这一技术进步引发了关于“真实”与“虚构”界限的深刻讨论，并对传统布景和表演体系构成了挑战。 第五部分：数字的洪流与后胶片时代的叙事（2000年至今的展望） 虽然本书的重点是二十世纪，但本章将对世纪之交的数字革命进行必要的梳理。我们探讨了从胶片扫描到全程数字制作（Digital Intermediate）的转变对影像颗粒感、后期调色自由度带来的颠覆性影响。数字技术不仅改变了制作方式，更催生了全新的电影语言——例如高帧率叙事和沉浸式音频技术（如杜比全景声）的出现，它们要求我们重新定义“观看”行为本身。 结语：技术、艺术与观众的三角关系 全书的最终论点是：电影技术革新总是伴随着美学上的阵痛与新生。每一次技术飞跃，都是对既有艺术范式的挑战，迫使创作者在新的工具箱内重新发明叙事的方式。《光影流转》旨在为电影研究者、制作人员以及所有热爱电影的观众提供一个深入理解光影艺术核心驱动力的全新视角，揭示技术如何成为我们理解世界的一种独特方式。 本书特色： 跨学科视野： 结合光学工程、声学物理与艺术理论进行分析。 详实的案例研究： 选取《大都会》、《公民凯恩》、《2001太空漫游》等里程碑式影片进行深入的技术剖析。 丰富的图解： 包含大量珍贵的早期技术专利图、场记单节选及技术流程示意图。 目标读者： 电影专业学生、电影史研究者、视觉艺术爱好者以及对技术与文化交叉领域感兴趣的普通读者。
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