茶道套装 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:中映良品

出品人:

页数:548

译者:

出版时间:2008-6

价格:118.80元

装帧:

isbn号码:9787546401812

丛书系列:

图书标签:

茶道
茶文化
茶艺
套装
礼品
生活方式
品茗
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传统文化
东方美学

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具体描述

《中华茶道(套装共4册)》主要包括：《普洱》、《龙井》、《乌龙》和《铁观音》。《中华茶道(套装共4册)》内容简介：第壹卷：“可以喝的古董”——普洱普洱以际为贵，慢慢品尝沉淀在其中的日月风华，真是一种美好的享受，云南洱茶自然油润、条索肥壮、陈香显著；熟普汤色红亮如至化的玛玛瑙，生普汤色橙黄透亮久泡其色不变：汤品醇间甘气定如山。附“DVD，中文简繁体可选字幕”。

特邀专业艺师，翔实解读普耳冲泡、品饮、鉴赏、购买、储藏披巧。

第贰卷：“茶王”——铁观音

铁观肯，荚如观哥重似铁，青带绿腹红镶边，集一岚之灵气，吸日之精华，颜色砂绿起柑，滋味清高同醇美，回味甘甜，带有独特的，观音韵。素有，七泡仃余香一之美名。附DVD，中文简繁体可选字幕；

特邀专业茶艺师，翔实解读铁观音良茶的冲泡、品饮、鉴赏、购买、储藏技巧。第叁卷：绿茶皇后——龙井

被誉为绿茶皇后，“的龙井茶外形挺直削尖、扁甲俊秀、比滑匀齐、色泽嫩绿。经良泉之水冲泡后，香气靖高持久，香馥兰，汤色杏绿，清澈明亮，叶底嫩绿，匀齐成朵，芽芽直立，栩栩如生。品饮其汤，沁人心脾，唇齿留香。附DVD，中文简繁体可选字幕;

特邀专业茶艺师，翔实解读龙井良茶的冲泡、品饮、鉴赏、选购、储藏技巧。

第肆卷：“见龙卸甲”——乌龙

乌茶，色泽青褐，茶性温平，有天然的花果香，滋味鲜爽浓醇，融绿茶之清纯与红茶之甜醇为一体。茶汤入口香显回甘，汤色金黄或橙黄，叶底软目亮黄绿或叶缘泛红。附DVD，中文简繁体可选字幕;

特邀专业茶师，翔实解读岛龙良茶的冲泡、口明饮、鉴赏、购买、储藏技巧。

锦绣华章：探寻东方美学与生活艺术的瑰宝本书籍并非关于“茶道套装”的介绍或指南。本书旨在带领读者穿越历史的烟云，深入探索那些构成东方文明核心的哲学思想、精湛技艺以及生活美学，特别是那些与茶道精神一脉相承，却又独立成篇的艺术领域。我们将聚焦于宋代文人雅集的生活范式、传统园林的造园哲学、以及古典器物中的文化密码。第一章：雅集之境——宋代士大夫的精神世界与生活图景本章将完全侧重于宋代士大夫阶层的生活方式和精神追求，探讨他们如何将日常琐事提升为一种艺术实践。 1. 焚香点茶的仪式感：我们将细致描绘宋代文人雅集中的“四般闲事”——点茶、焚香、插花、挂画。重点在于分析“点茶”这一行为在当时的社会意义，它如何超越了解渴的本能，成为文人展示学识、标榜情趣的媒介。书中将深入剖析“斗茶”的规则、不同茶品的品鉴标准（如“沫饽”的形成与保持），以及宋徽宗时期皇家茶学的兴盛与衰落。此处探讨的是点茶的文化背景与技术革新，而非具体的茶具组合。 2. 文房清供的哲学基石：重点阐述宋代文人对“器物”的认知。从端砚的材质考究，到澄泥笔管的精细打磨，再到蜜蜡镇纸的温润手感，每一件文房用品都被赋予了道德和审美的价值。我们将追溯这些器物背后的工匠精神和材料学知识，例如古法制墨的复杂流程，以及不同产地松烟对墨色浓淡的影响。这些器物是文人修身养性的载体，其价值在于其使用过程中的精神共鸣，而非其作为“一套工具”的组合性。 3. 诗词唱和与书画鉴赏：雅集的高潮往往是文学和艺术的交流。本书将选取数个著名的宋代文人聚会案例（如苏轼、米芾的交往片段），分析他们在共同创作或鉴赏古画时的讨论重点。我们探讨的是审美标准（如“意境”、“气韵”）的形成与流变，而非如何布置一个进行这些活动的场所。第二章：叠山理水——中国古典园林的造园哲学与空间叙事本章将把视角转向人与自然的对话，解析中国古典园林如何成为“立体的诗歌”。 1. “虽由人作，宛自天开”的辩证关系：我们将详细剖析叠山理水的手法。关于“山”，重点在于假山如何模拟自然山貌的肌理与气势，分析太湖石、灵璧石等不同石材的选择标准及其象征意义。关于“水”，则探讨活水与静水的布局对园林意境的影响，例如曲水流觞的文化源流。此处的重点是造园的艺术手法和材料特性，与茶道中的“自然取法”理念进行对照分析。 2. 空间序列的心理暗示：园林设计中“藏”与“露”、“开”与“合”的空间处理，是引导游人情绪的关键。我们将剖析借景、对景、框景等构图技巧，研究移步换景中，不同建筑（如亭、轩、廊）如何被用作视觉的停顿点或情绪的转折点。这是一种空间叙事学的研究，分析建筑体量与自然元素的相互作用。 3. 题咏与匾额的文化负荷：园林中的文字信息是解读园主心境的钥匙。本章会分析不同匾额的书法风格与内容如何暗示园林的功用（如“静心斋”、“醒心园”），以及文人墨客在游览后留下的诗文，如何构建起一个多层次的文化场域。第三章：匠心独运——中国传统工艺中的“成器之道” 本章聚焦于非茶器类别的传统工艺，探究中国手工艺的极致追求。 1. 漆器的髹饰技艺与审美：重点分析戗金、描金、螺钿、百宝嵌等复杂工艺在明清两代的成熟。我们将深入探讨历代漆器的典型纹饰（如龙纹、山水纹）的演变，以及不同地域（如福州脱胎漆器、北京金漆镶嵌）的技术差异。这些工艺品所展现的耐心与时间的累积，与茶道中的“慢”的精神高度契合。 2. 珐琅彩与景泰蓝的色彩哲学：对比分析低温珐琅彩与高温景泰蓝在色彩表现上的张力。书中将详述金属胎体（铜、金）与釉料的化学反应，以及工匠如何通过控制烧制温度来达成对“色”的终极掌控。这里研究的是材料科学与艺术表现的结合。 3. 传统木雕的榫卯结构与生命力：探讨木雕艺术中对木材自然纹理的尊重，以及纯榫卯结构在家具和建筑中的应用。我们将分析“一木一纹”的审美取向，以及匠人如何通过精密的结构连接来赋予器物持久的生命力，这是一种对结构的敬畏。通过以上三个维度的深入探索，本书旨在为读者构建一个关于中国传统美学、哲学与技艺的宏大图景。我们探讨的是精神上的契合、空间上的布局、以及工艺上的极致追求，这些元素共同构成了东方文化深厚的底蕴，它们是比任何一套器皿组合都更为丰富的知识宝库。