花鸟画起步丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:浙江少儿

作者:毛健全

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1970-1

价格:8.00元

装帧:

isbn号码:9787534259029

丛书系列:

图书标签:

• 花鸟画
• 绘画
• 艺术
• 书法
• 国画
• 技法
• 入门
• 教程
• 绘画技巧
• 中国画

好的，这是一本名为《水墨丹青：传统山水画入门与实践》的图书简介。 --- 水墨丹青：传统山水画入门与实践 一部全面、深入、系统性的中国山水画学习指南，带领初学者跨越门槛，领略笔墨的无穷意境。 内容提要： 中国山水画，作为中华文化瑰宝中最具哲学意蕴和审美高度的艺术门类之一，历经千年的积淀，形成了自己独特的审美体系与技法规范。《水墨丹青：传统山水画入门与实践》正是为所有对传统水墨山水抱有向往、渴望系统学习的爱好者量身打造的入门级权威教材。本书摒弃了浮于表面的介绍，力求以最扎实的理论基础和最清晰的实践步骤，引导读者步入中国山水画的浩瀚世界。 本书结构严谨，内容涵盖了从基础认知到具体创作的完整路径，共分为五大部分，三十余章，旨在为读者构建一个立体、深入的学习框架。 第一部分：山水之源——审美认知与文化溯源（约占全书15%） 在动笔之前，理解山水画的“道”比学习“术”更为重要。本部分着重于建立深厚的文化底蕴。 1. 中国山水画的哲学基石： 探讨“天人合一”的宇宙观在山水画中的体现，解析阴阳五行、气韵生动等核心美学概念，帮助读者理解为何中国山水画不是单纯的“写景”，而是“写心”与“寄情”。 2. 历史脉络巡礼： 简述东晋顾恺之、唐代李思训、荆浩、关仝，宋代范宽、郭熙、李唐，元代“元四家”以及明清以来的发展流变。重点分析各历史阶段山水画的风格特点及其时代精神的投射，例如，理解董源的浑厚、巨然的秀润、黄公望的简淡是如何形成的。 3. 笔墨的语言： 系统介绍中国画独有的“笔”与“墨”。“笔”的提、按、顿、挫与线条的骨法用笔；“墨”的焦、浓、重、淡、清五墨法及其在不同物象中的应用。 第二部分：笔墨基础——技法训练的基石（约占全书30%） 此部分是学习的重中之重，一切创作的基础都来源于对基本功的反复锤炼。 1. 执笔与调墨： 详细示范正确的执笔姿势，讲解如何控制笔锋的枯湿浓淡，以及如何调配出符合创作要求的墨色。 2. 单线勾勒的练习： 针对树石的基本形态，训练“十八描”中适合山水画的几种基础描法，如披麻皴的起笔收笔，斧劈皴的力度变化。 3. 皴法精讲与范例： 深入讲解山石皴法的核心——披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、牛毛皴的运用逻辑与形态特征。每一种皴法均配有从“点”到“面”的层层递进练习范例，强调皴法与山体结构的关系。 4. 点叶与点苔技法： 学习树木的结构（如松、柏、杂树）以及用点法表现苔藓、植被的技巧。重点剖析不同节气的点叶方法，如春点、夏点、秋点、冬点。 第三部分：章法布局——构建山水意境（约占全书25%） 掌握了笔墨后，如何将它们组织起来，形成一幅完整的、有生命力的画面，是本部分的重点。 1. 尺幅选择与构图原则： 分析立轴、横披、册页等不同装裱形式对构图的要求。详细讲解中国画特有的构图法则，如“三远法”（高远、深远、平远）的实际操作与转换。 2. 空间处理与虚实相生： 阐述“计白当黑”的奥秘，讲解如何通过留白来表现云雾、水面，营造空间深度和空气感。论述主体、次主体与陪衬之间的关系。 3. 主题提炼与意境营造： 探讨如何根据画家的情感倾向，确立画面的主题（如表现雄伟、清幽、苍茫），并通过笔墨的轻重缓急来烘托这一主题。 第四部分：分科专项训练——物象的精确描摹（约占全书20%） 本部分将学习的技法应用于具体物象的刻画，指导读者如何将抽象的笔墨转化为具象的山石树木。 1. 山石的刻画与结构： 以青绿山水和水墨山水为例，分别讲解山体的体块结构和皴法结合的步骤。重点剖析“石分三面”的立体感表现法。 2. 树法的精细化： 专项练习松、竹、梅、柳等典型树种的画法，强调树干的姿态、枝条的穿插以及叶片的朝向，实现“画树如写字”。 3. 水、云、雾的动态表现： 学习用淡墨、水线和擦法表现流动的瀑布、平静的湖面、变幻的云气，这是山水画“气”的关键所在。 4. 辅助元素的点缀： 讲解亭台楼阁、舟桥人物的比例关系与画法，使画面富有生活气息和人文情怀。 第五部分：创作实践与题跋钤印（约占全书10%） 完成技法训练后，引导读者进行独立创作。 1. 临摹的正确方法： 强调临摹不是机械照搬，而是要理解古人下笔的用意与气韵。提供临摹古人名作（如王维、倪瓒、石涛的选段）的步骤解析。 2. 范画示范与步骤详解： 提供数幅从草稿到完成的全过程范画，详细标注每一步使用的笔法和墨色。 3. 诗文题跋的艺术： 讲解中国画题跋的文化意义，如何根据画面内容和个人情感选择合适的诗句或自作诗文，以及题款、钤印的位置和规范，使作品形神兼备，诗画合一。 本书特色： 强调“骨法”与“气韵”并重： 不仅教授“怎么画”，更强调“为什么要这样画”，融合了传统文人画的审美高度。 图文并茂的步骤解析： 大量使用线稿图、墨色变化图和慢动作分解图，确保初学者能够准确把握每一个运笔细节。 循序渐进的训练体系： 从最基础的点线开始，逐步过渡到复杂的整体构图，确保学习路径的科学性与连贯性。 适合读者： 对中国传统水墨山水画有浓厚兴趣，希望系统学习的零基础爱好者。 有一定绘画基础，希望转向中国画领域的转画者。 希望深入了解中国传统美学与哲学思想的文化研究者。 拿起这本书，您将不再是山水画的旁观者，而是即将步入中国精神家园的探寻者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆