具体描述
人気アニメ「エヴァンゲリオン」のジグソーパズルが登場！
「貞本義行」オリジナルイラスト。絵柄は圧倒的人気を誇るキャラクター「綾波レイ」。
【書店版限定付録】
★EVANGELION STORE 描き下ろし４コマペーパー付（Ａ５サイズ予定）
★書店限定仕様ＢＯＸに同梱（箱サイズ：29.1×22.1×5.2cm）
【ここがポイント！】
（１）貞本義行オリジナルイラストによる芸術性の高い絵柄
（２）1,000ピース（完成サイズ：50×75cm）で、ジグソーパズルとしての満足感も十分得られる本格サイズ
（３）先行発売（玩具版は4月9日予定）
（４）EVANGELION STORE 描き下ろし４コマペーパー付
（５）書店限定仕様ＢＯＸに同梱
艺术之境：当代插画家的视觉探索 一、 引言：图像的语言与时代的脉搏 本书汇集了当代多位极具影响力的插画师、视觉艺术家和概念设计师的作品精粹，旨在深入剖析当代视觉艺术在媒介融合、主题表达和技法创新方面所展现出的蓬勃生命力与深刻内涵。我们不再将插画视为单纯的附属品，而是将其提升到与纯艺术对话的高度，探讨图像如何承载文化记忆、反映社会思潮，并以前所未有的速度和广度影响着大众的审美认知。 本书收录的作品跨越了多种媒介，从传统的手绘水彩、铅笔素描，到前沿的数字绘画、三维建模及动态影像，构成了一部极具张力的视觉编年史。每位艺术家都以其独特的视角和成熟的技法，构建起一个又一个自洽的微观世界，邀请读者在光影与线条的交织中，进行一次深层次的审美沉浸。 二、 技艺的传承与革新：从笔触到像素的对话 本书的第一个重要篇章聚焦于“技艺的演变”。当代艺术创作中，工具的更迭并未削弱对基本功的尊重，反而催生了更多元的表现形式。 1. 传统媒介的坚守与拓展： 我们收录了多位坚持使用传统材料进行创作的艺术家。例如，对木刻与铜版画技法进行现代诠释的作品，它们通过粗粝的肌理和强烈的黑白对比，探讨了工业化时代下个体存在的疏离感。另一组作品则展示了油画颜料在当代叙事插画中的应用，其厚重的色彩堆叠与光线的处理，使画面具备了古典大师般的史诗感，却又充斥着现代都市的焦虑与迷茫。这些作品提醒我们，最古老的工具依然能发出最前沿的声音。 2. 数字革命下的造型重塑： 随着数位板和高级渲染软件的普及，插画的边界被彻底拓宽。本部分重点展示了那些将数字技术推向极致的创作者。他们的作品往往拥有近乎照片的真实感，但在光照和材质的设定上，又明显超越了现实物理定律，营造出超现实的奇景。特别值得关注的是对“体积光”（Volumetric Lighting）和“次表面散射”（Subsurface Scattering）的精妙运用，这些技术让画面中的皮肤、晶体和液体拥有了令人信服的生命质感。一些艺术家甚至将时间维度纳入插画，创作出高精度的“静态动态图”（Cinemagraphs），模糊了静止图像与动画的界限。 三、 主题的深度：人类境况与未来寓言 本书的第二大核心内容是对当代社会议题和人类存在状态的深刻反思，插画在这里成为了最直接的情感载体和批判工具。 1. 城市景观与内在风景： 面对日益拥挤和异化的现代都市，许多艺术家选择描绘“建筑的内心世界”。这些作品往往充斥着错综复杂的管道、废弃的霓虹灯以及被遗忘的角落。它们不仅仅是对城市物理空间的记录，更是对生活在其中的个体内心迷宫的投射。例如，一组关于“垂直生活”的作品，通过夸张的透视角度，展现了高层建筑中个体被压缩和隔离的状态，色调多采用冷峻的蓝灰调，营造出一种疏离的美感。 2. 神话的重构与身份的探索： 在全球化和文化身份认同日益复杂的背景下，许多创作者从古典神话、民间传说或科幻母题中汲取灵感，进行颠覆性的重构。他们将古老的叙事元素嫁接到当代场景中，探讨性别、权力结构和文化继承等议题。例如，一些作品以东方哲学中的阴阳概念为蓝本，创作出关于平衡与失衡的视觉哲学命题；另一些则大胆地将神祇形象置于赛博朋克的环境中，探讨技术进步对“神性”的冲击与重塑。 3. 脆弱的生态与生物的诗意： 环保意识的觉醒，也深刻影响了视觉艺术的走向。本书收录了一批对自然界，尤其是那些濒危物种或被人类活动遗忘的角落进行细致描绘的作品。这些插画往往采用极其细腻的生物学观察与浪漫主义的想象相结合。它们通过刻画植物的纹理、昆虫的微观结构，来赞颂生命的复杂与精致，同时也无声地控诉着环境的破坏。其中一些“异化生态”的作品，将自然元素与机械结构进行有机嫁接，构筑出既美丽又令人不安的未来生物形态。 四、 叙事构建：瞬间的永恒与流动的意义 插画作为一种叙事艺术，其魅力在于能否在单一的静止画面中，暗示出时间的前后与角色的命运。 1. “零点”的捕捉： 顶尖的叙事插画师擅长捕捉故事发展中“最关键的瞬间”——那个动作即将开始或刚刚结束的“零点”。这些画面通常充满了张力，观者无需任何文字说明，便能自行脑补前因后果和未来走向。本书对此类技巧进行了专题剖析，通过对比分析，展示艺术家如何通过肢体语言、眼神方向和环境光线的微妙变化，来确立叙事的核心冲突。 2. 多重焦点的引导： 优秀的构图往往不是单一的视觉焦点，而是引导观者在画面内进行有目的的“二次阅读”。本书展示了几位大师如何运用“视觉引导线”、“色彩对比区”以及“前景/背景的叙事互文”来构建复杂的多层次叙事。读者需要像解谜一样，从画面的边缘扫向中心，再回到角落，才能拼凑出完整的意义片段。这种“主动参与”的阅读体验，极大地增强了作品的记忆点和生命力。 五、 结语：通往未见之境的邀请函 《艺术之境：当代插画家的视觉探索》不仅仅是一本作品集，它更是一份关于“如何观看”的指南。它展示了当代插画艺术如何在全球化的浪潮中，吸收多元文化养分，运用最新的技术工具，去探讨人类永恒的主题。这些图像是时代的镜子，映照出我们当下的困惑、梦想与未尽的潜力。翻阅此书，即是接受了一份邀请，去进入这些精心构建的视觉宇宙，去聆听无声的叙事，去体验图像语言所能达到的深度与广度。 本书所呈现的艺术实践，证明了视觉表达的力量，它在沉默中构建了比语言更具穿透力的沟通桥梁，带领我们超越日常的感知，窥见那些隐藏在表象之下的真实与可能。
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