闻一多新诗艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:许霆

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2010-4

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787807456575

丛书系列:

图书标签:

• 诗学
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《中国古典诗歌的声律与意境》 一部深度剖析中国古典诗歌内在构造与审美价值的权威之作 作者： [此处留空，或填写一位假设的、与闻一多无关的古典文学研究专家] 出版社： [此处留空，或填写一家严肃的学术出版社名称] --- 【书籍简介】 《中国古典诗歌的声律与意境》并非仅仅是一部诗歌选本或断代史概述，而是一部致力于揭示中国古典诗歌——从《诗经》到唐宋律绝的演进过程中，其音韵结构、节奏范式如何与哲学思想、审美情趣紧密交织、相互成就的理论力作。本书旨在突破对古典诗歌“辞藻华美”或“意境深远”的传统泛泛赞誉，深入到其最核心的、近乎科学的结构层面，探究那些使汉语言文字能够承载千年韵味与复杂情感的底层代码。 本书的核心论点在于：中国古典诗歌的美学成就，根植于对汉语“声调”（平仄、四声）的精妙调配，以及由此形成的独有“节奏律动”。这种律动，如同音乐的节拍，不仅赋予了诗歌悦耳的听觉体验，更在无形中塑造了诗人的思维方式和诗歌所能表达的意象范围。 第一部分：声音的建筑——格律的演变与基础逻辑 本部分聚焦于古典诗歌的“声律”基础，详细梳理了从先秦雅言的自由吟诵，到汉魏乐府的初步定型，再到近体诗（格律诗）的形成与完善这一漫长而精密的“工程”。 一、先秦声调的原始形态与四言体：分析《诗经》中“赋、比、兴”手法的音韵基础，探讨四言句式如何通过重复、对仗等手法，建立起早期的节奏感。着重辨析上古音的复原尝试，及其对理解早期诗歌平仄倾向的意义。 二、汉魏乐府的过渡与声律的松动：探讨建安风骨中，情感的激烈如何冲击既有的声律规范，形成“以意驭声”的早期尝试。分析辞赋与歌行体中，长短句的灵活运用对后世词体的启发。 三、近体诗的黄金法则：平仄的数学化：这是全书理论构建的关键。本书系统阐述了近体诗（律诗、绝句）中，平仄交替的严格限制如何成为一种“声学约束美学”。通过大量范例，解析“一三五不论，二四六分明”背后的深层声学原理，以及如何通过“粘对”原则，将孤立的诗句组织成具有内在张力的有机整体。作者特别指出，平仄并非简单的音高标记，而是与汉语发音的气流强弱和持续时间紧密相关的“力度标记”。 第二部分：意境的生成——节奏与情感的共振 如果说第一部分关注的是诗歌的“骨架”与“皮肤”，那么第二部分则深入探讨了“血肉”——声音与意义的融合，即“意境”是如何在声律的驱动下被构建出来的。 四、节奏的呼吸：错位与期待：本书深入研究了诗歌中的“停顿”和“换行”。分析了诗眼（或称韵眼）的设置，不仅仅是押韵，更是对听觉期待的延迟与最终的满足。探讨了不同句式（如五言对七言）在处理叙事、抒情、议论时，其固有的节奏倾向如何引导读者的情绪起伏。例如，七言句中第三字和第五字的停顿对情感铺陈的影响。 五、对仗的张力：静止与运动的辩证法：对仗是古典诗歌结构美的极致体现。本书从语义学的角度，分析了名词对名词、动词对动词的机械对应背后，潜藏的哲学思辨。更重要的是，从声学角度剖析“平对平，仄对仄”的硬性要求如何创造出一种形式上的“静止”，而这种静止的结构，反衬出内容上情感的“运动”或意象的“变化”，形成了古典美学中特有的张力。 六、空灵之域：留白与韵味：探讨了中国古典诗歌中“言有尽而意无穷”的奥秘。这种“无穷”并非指语言的贫乏，而是诗人故意在声律的结构节点上设置了“韵脚”（音韵的余响）与“意象的断裂点”（视觉或感官的留白）。通过解析王维、孟浩然等山水田园诗派的句法结构，揭示他们如何利用平声韵的舒缓和节奏的放慢，营造出一种超脱于世俗叙事的空寂感。 第三部分：唐宋的巅峰与词体的突破 本书最后一部分，将研究的目光投向唐宋诗词的成熟阶段，探讨格律的深化与对新形式的探索。 七、唐律的成熟：形式对内容的反哺：通过对杜甫的“沉郁顿挫”和李白的“飘逸豪放”进行细致的声律分析，证明了风格的差异并非仅源于题材，而在于对句法结构、平仄运用强度的不同选择。例如，杜诗中多用“仄起首句不入韵”的句式来强化开篇的压抑感。 八、宋词的音韵革命：从诗入曲的过渡：词体作为诗歌向音乐语言过渡的产物，其格律的复杂性（长短句、入破）是对传统近体诗声律法则的极大挑战与扩展。本书详细分析了宋词在句末的“衬字”现象，探讨这些非正规音节如何适应民间乐曲的需要，以及这种适应如何反过来丰富了汉语诗歌的节奏表现力。 【本书特色】 1. 理论的严谨性与实证的细密性：全书大量引用语言学、声学研究的成果，对古典诗歌的音韵分析达到前所未有的细致程度，摒弃一切玄学化的描述，以结构主义的视角重建古典美学体系。 2. 重构阅读体验：引导读者不再只是“看”诗，而是“听”诗。通过对朗读节奏的模拟分析，揭示文字背后的听觉魅力。 3. 超越时空的美学共性：证明古典诗歌中对“音、形、意”的统一追求，是人类语言艺术在特定声学环境下所能达到的最高成就之一。 适合读者： 古典文学研究者、汉语语言学爱好者、诗歌创作的严肃学习者、以及所有渴望深入理解中国传统文化内核的知识型读者。本书将成为理解中国诗歌“为什么美”的关键钥匙。

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分析举例讲解都很合理到位，对于喜欢闻一多的人来说是增长背景知识的好机会。全书应该是多篇单独论文合起来放在一起的，所以论点上不乏重复，读到最后有些乏力。

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