萨克斯管二重奏曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院

作者:李满龙

出品人:

页数:123

译者:

出版时间:2009-11

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787810962339

丛书系列:

图书标签:

• 萨克斯管
• 二重奏
• 乐谱
• 器乐
• 古典音乐
• 演奏
• 练习
• 音乐
• 萨克斯
• 重奏

好的，这是一本关于 “中世纪欧洲修道院音乐与灵修实践” 的图书简介。 《寂静的圣歌：中世纪修道院的音景、仪式与精神生活》 作者： [虚构作者姓名，例如：艾琳·范德堡 (Eline van den Berg)] 页数： 约 620 页（含大量手稿插图、乐谱片段及历史文献译文） 装帧： 精装，仿羊皮纸质感封面，内含跨页全彩插图 导言：时间的低语与石墙的回响 本书深入探索了中世纪（约公元 5 世纪至 15 世纪）西欧修道院作为知识、艺术与精神生活的核心堡垒的独特音频生态。在那个技术尚未大规模干预日常的时代，声音——尤其是歌唱——是连接世俗与神圣、组织时间流逝、并塑造信徒内在体验的决定性媒介。 我们聚焦的并非宏大的世俗宫廷音乐或早期世俗游吟诗人诗歌，而是那些深深植根于本笃会、熙笃会及克吕尼改革运动中的“寂静的圣歌”。这些圣歌，无论是格里高利圣咏还是后来的多声部早期尝试，都不仅仅是装饰性的艺术品，它们是修道士日常灵修实践的骨架，是日课（Liturgy of the Hours）的核心结构。 本书试图通过考证现存的礼拜典籍（如 Antiphonaries 和 Graduals）、修道院建筑的声学特性，以及修道士的个人修习记录，重构一个沉浸式的听觉世界。我们将追溯音乐如何从简单的单音旋律，一步步演化为复杂的多声部织体，以及这种演变如何反映了教会教义和哲学思想的变迁。 第一部分：声音的秩序——修道院的日常生活与时间结构 第一章：日课的钟摆：时间与神圣的周期 修道院生活的核心是“八个时辰”的日课（Opus Dei）。本章详述了从晨祷（Matins）到晚祷（Vespers）再到夜祷（Compline）的严密时间表是如何通过钟声和歌唱来界定僧侣一天的起居。我们将分析不同时辰的圣咏特质——例如，夜祷的沉静与主日赞美诗的庄严之间的区别。 第二章：文本的优先性：圣咏的语言与韵律 中世纪圣咏的本质是“让文字被倾听”。本章深入研究了拉丁语在圣咏中的地位，分析了文本句法如何直接影响旋律的走向（Accentual vs. Syllabic）。我们还将探讨早期“纽姆”（Neumes）记谱法的出现，这不仅是音乐史上的里程碑，更是试图捕捉流逝中的神圣呼吸的早期尝试。 第三章：修道院的声学环境：石头、穹顶与回响 修道院的建筑并非随意选择的背景，而是精心设计的“发声体”。本章将结合建筑学和声学原理，探讨罗马式和哥特式教堂的拱顶、厚墙如何塑造了圣咏的听感。我们考察了回响（Reverberation）在提升灵性体验中的作用——声音是如何被“延长”和“神化”的。 第二部分：从单音到和声的萌芽——音乐形式的演变 第四章：格里高利圣咏的纯粹性与地域差异 尽管统一的格里高利圣咏是教会努力的目标，但各地修道院仍保留了独特的地域色彩。本章对比了克吕尼、本笃会以及早期锡耶纳等不同学派在调式运用、装饰音处理上的细微差别，展示了单一文本下多样化的音乐表达。 第五章：奥尔加农的黎明：早期复调的结构与目的 本书将详细剖析早期复调（Organum）的出现，特别是“平行奥尔加农”和“自由奥尔加农”。我们着重分析了圣咏的“固定音”（Vox Principalis）如何与新加入的旋律声部（Vox Organalis）相互作用。这些实验，往往发生在圣地亚哥-德孔波斯特拉或巴黎圣母院附庸修道院的实验室内，标志着音乐从单纯的文本诠释转向结构性的艺术构建。 第六章：记谱的革命：从纽姆到四线谱 没有稳定的记谱法，音乐的传承将极度依赖口头记忆。本章追溯了 Guido of Arezzo 等重要人物如何推动了五线谱或四线谱（Staff Notation）的发展，以及这如何使得修道院外的音乐教育成为可能，同时又如何固化了圣咏的标准形式，抑制了部分即兴性。 第三部分：灵性、知识与声音的边界 第七章：神秘主义与歌唱的体验 对于许多中世纪的神秘主义者而言，歌唱是一种通达上帝的方式。本章探讨了修道士如何通过长时间的、几乎是催眠式的重复咏唱，进入一种超越时间的“忘我”状态。我们会引用如希尔德加德·冯·宾根（Hildegard of Bingen）的作品为例，分析她的创新旋律如何挑战当时的传统界限，以表达她对神圣景象的直接体验。 第八章：修道院的图书馆与抄写员的工作 歌唱与抄写工作是密不可分的。本章将关注抄写员如何同步地记录音乐和文本，以及他们对乐谱错误的处理方式。我们还将探究一些修道院如何利用音乐（如挽歌或悼词）来处理院内重要人物的逝世，这是音乐在修道院社会结构中发挥功能性的一个侧面。 第九章：圣咏与世俗的张力 本书最后一部分探讨了修道院音乐如何与其周边的世俗音乐（如游吟诗人歌曲或吟游诗人歌谣）保持距离，但又不可避免地相互影响。修道院如何通过对世俗旋律的“基督教化”（即借用其结构但替换为神圣文本）来巩固其文化主导地位。 结语：寂静中的永恒旋律 中世纪修道院的音乐，是秩序、虔诚与对“永恒之音”不懈追求的产物。通过本书对这些古老圣歌的细致考察，我们得以一窥那个时代，声音如何被用来驯服混乱、组织心灵，并将人类短暂的生命嵌入到宏大的、永不间断的祷告循环之中。 目标读者： 早期西方音乐史研究者、宗教史爱好者、中世纪文化研究学者、对格里高利圣咏实践感兴趣的音乐实践者。 本书特点： 结合了音乐学、历史学、建筑学和神学研究的交叉视角，旨在提供一个全面而深入的听觉历史叙事。书中包含了大量首次对非专业读者公开的罕见手稿扫描件分析。

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