薩剋斯管二重奏麯選 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:中央音樂學院

作者:李滿龍

出品人:

頁數:123

译者:

出版時間:2009-11

價格:29.00元

裝幀:

isbn號碼:9787810962339

叢書系列:

圖書標籤:

• 薩剋斯管
• 二重奏
• 樂譜
• 器樂
• 古典音樂
• 演奏
• 練習
• 音樂
• 薩剋斯
• 重奏

好的，這是一本關於 “中世紀歐洲修道院音樂與靈修實踐” 的圖書簡介。 《寂靜的聖歌：中世紀修道院的音景、儀式與精神生活》 作者： [虛構作者姓名，例如：艾琳·範德堡 (Eline van den Berg)] 頁數： 約 620 頁（含大量手稿插圖、樂譜片段及曆史文獻譯文） 裝幀： 精裝，仿羊皮紙質感封麵，內含跨頁全彩插圖 導言：時間的低語與石牆的迴響 本書深入探索瞭中世紀（約公元 5 世紀至 15 世紀）西歐修道院作為知識、藝術與精神生活的核心堡壘的獨特音頻生態。在那個技術尚未大規模乾預日常的時代，聲音——尤其是歌唱——是連接世俗與神聖、組織時間流逝、並塑造信徒內在體驗的決定性媒介。 我們聚焦的並非宏大的世俗宮廷音樂或早期世俗遊吟詩人詩歌，而是那些深深植根於本篤會、熙篤會及剋呂尼改革運動中的“寂靜的聖歌”。這些聖歌，無論是格裏高利聖詠還是後來的多聲部早期嘗試，都不僅僅是裝飾性的藝術品，它們是修道士日常靈修實踐的骨架，是日課（Liturgy of the Hours）的核心結構。 本書試圖通過考證現存的禮拜典籍（如 Antiphonaries 和 Graduals）、修道院建築的聲學特性，以及修道士的個人修習記錄，重構一個沉浸式的聽覺世界。我們將追溯音樂如何從簡單的單音鏇律，一步步演化為復雜的多聲部織體，以及這種演變如何反映瞭教會教義和哲學思想的變遷。 第一部分：聲音的秩序——修道院的日常生活與時間結構 第一章：日課的鍾擺：時間與神聖的周期 修道院生活的核心是“八個時辰”的日課（Opus Dei）。本章詳述瞭從晨禱（Matins）到晚禱（Vespers）再到夜禱（Compline）的嚴密時間錶是如何通過鍾聲和歌唱來界定僧侶一天的起居。我們將分析不同時辰的聖詠特質——例如，夜禱的沉靜與主日贊美詩的莊嚴之間的區彆。 第二章：文本的優先性：聖詠的語言與韻律 中世紀聖詠的本質是“讓文字被傾聽”。本章深入研究瞭拉丁語在聖詠中的地位，分析瞭文本句法如何直接影響鏇律的走嚮（Accentual vs. Syllabic）。我們還將探討早期“紐姆”（Neumes）記譜法的齣現，這不僅是音樂史上的裏程碑，更是試圖捕捉流逝中的神聖呼吸的早期嘗試。 第三章：修道院的聲學環境：石頭、穹頂與迴響 修道院的建築並非隨意選擇的背景，而是精心設計的“發聲體”。本章將結閤建築學和聲學原理，探討羅馬式和哥特式教堂的拱頂、厚牆如何塑造瞭聖詠的聽感。我們考察瞭迴響（Reverberation）在提升靈性體驗中的作用——聲音是如何被“延長”和“神化”的。 第二部分：從單音到和聲的萌芽——音樂形式的演變 第四章：格裏高利聖詠的純粹性與地域差異 盡管統一的格裏高利聖詠是教會努力的目標，但各地修道院仍保留瞭獨特的地域色彩。本章對比瞭剋呂尼、本篤會以及早期锡耶納等不同學派在調式運用、裝飾音處理上的細微差彆，展示瞭單一文本下多樣化的音樂錶達。 第五章：奧爾加農的黎明：早期復調的結構與目的 本書將詳細剖析早期復調（Organum）的齣現，特彆是“平行奧爾加農”和“自由奧爾加農”。我們著重分析瞭聖詠的“固定音”（Vox Principalis）如何與新加入的鏇律聲部（Vox Organalis）相互作用。這些實驗，往往發生在聖地亞哥-德孔波斯特拉或巴黎聖母院附庸修道院的實驗室內，標誌著音樂從單純的文本詮釋轉嚮結構性的藝術構建。 第六章：記譜的革命：從紐姆到四綫譜 沒有穩定的記譜法，音樂的傳承將極度依賴口頭記憶。本章追溯瞭 Guido of Arezzo 等重要人物如何推動瞭五綫譜或四綫譜（Staff Notation）的發展，以及這如何使得修道院外的音樂教育成為可能，同時又如何固化瞭聖詠的標準形式，抑製瞭部分即興性。 第三部分：靈性、知識與聲音的邊界 第七章：神秘主義與歌唱的體驗 對於許多中世紀的神秘主義者而言，歌唱是一種通達上帝的方式。本章探討瞭修道士如何通過長時間的、幾乎是催眠式的重復詠唱，進入一種超越時間的“忘我”狀態。我們會引用如希爾德加德·馮·賓根（Hildegard of Bingen）的作品為例，分析她的創新鏇律如何挑戰當時的傳統界限，以錶達她對神聖景象的直接體驗。 第八章：修道院的圖書館與抄寫員的工作 歌唱與抄寫工作是密不可分的。本章將關注抄寫員如何同步地記錄音樂和文本，以及他們對樂譜錯誤的處理方式。我們還將探究一些修道院如何利用音樂（如挽歌或悼詞）來處理院內重要人物的逝世，這是音樂在修道院社會結構中發揮功能性的一個側麵。 第九章：聖詠與世俗的張力 本書最後一部分探討瞭修道院音樂如何與其周邊的世俗音樂（如遊吟詩人歌麯或吟遊詩人歌謠）保持距離，但又不可避免地相互影響。修道院如何通過對世俗鏇律的“基督教化”（即藉用其結構但替換為神聖文本）來鞏固其文化主導地位。 結語：寂靜中的永恒鏇律 中世紀修道院的音樂，是秩序、虔誠與對“永恒之音”不懈追求的産物。通過本書對這些古老聖歌的細緻考察，我們得以一窺那個時代，聲音如何被用來馴服混亂、組織心靈，並將人類短暫的生命嵌入到宏大的、永不間斷的禱告循環之中。 目標讀者： 早期西方音樂史研究者、宗教史愛好者、中世紀文化研究學者、對格裏高利聖詠實踐感興趣的音樂實踐者。 本書特點： 結閤瞭音樂學、曆史學、建築學和神學研究的交叉視角，旨在提供一個全麵而深入的聽覺曆史敘事。書中包含瞭大量首次對非專業讀者公開的罕見手稿掃描件分析。

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