具体描述
纵观历史，有的书改变了世界。它们扭转，我们看待自身和他人的方式。它们引发争论，产生异见，挑起战争，催化革命。它们发人深省，激发愤懑，鼓动情绪，提供慰藉。它们丰富了我们的生活，也摧毁了我们的生活。现在，《伟大的思想》丛书带您领略伟人的思想家、先驱、激进分子和梦想家的著作，他们的思想撼动了旧有的文明，塑造了我们现在的样子。
作者简介
约翰·罗斯金(1819-1900)，英国作家和美术评论家，他对社会的评论使他被视为道德领路人或预言家。约翰·罗斯金维护个人的艺术自由，厌恶维多利亚时代批量生产的艺术，他的洞见深刻改变了社会对创意设计的理解，对当今的审美观仍有极大的价值。
目录信息
读后感
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用户评价
这是一本能够让你在阅读过程中，不断停下来思考的书。它没有冗长的理论说教，也没有空洞的励志口号，而是通过一个个具体的故事、一个个鲜活的案例，来阐释艺术与人生之间密不可分的关系。我尤其对书中关于“艺术的疗愈力量”的论述印象深刻。作者分享了许多艺术家如何在困境中，通过艺术找到了精神的慰藉和力量的源泉，甚至是在创作中找到了重生的契机。这些故事让我意识到，艺术不仅仅是表达，更是沟通，是连接，是疗愈。它能够帮助我们疏导内心的痛苦，化解精神的焦虑，甚至是在绝望中找到希望的曙光。书中对不同文化背景下艺术的理解和阐释，也为我打开了新的视角。我了解到，即使在资源匮乏、物质贫瘠的环境中，人们依然能够创造出充满生命力的艺术作品，这本身就是一种对人性和尊严的礼赞。作者在分析这些作品时，并没有简单地进行跨文化比较，而是努力去理解每种艺术形式产生的独特语境，以及它在当地社会中所扮演的角色。这让我对“文化多样性”有了更深刻的理解，也认识到，艺术是连接不同文化、不同民族的桥梁。这本书最让我感动的是，它没有将艺术描绘成少数精英的专属，而是强调了艺术的普遍性和大众性。它鼓励每一个人都应该拥有表达自己的权利和机会，无论你的技艺如何，无论你的作品是否被“专业”认可，你的创作过程本身，就是对生命的一种肯定。
评分读完这本书，我感觉自己的生活被重新注入了新的色彩。它并非一本需要你紧盯书本、生怕错过任何一个字的“严肃”作品，而更像是一位温柔的朋友，在不经意间，为你打开了一扇扇通往内心世界的窗户。书中对“艺术家”这个词的定义，也颠覆了我以往的刻板印象。作者笔下的艺术家，并非都是那种生活在象牙塔里、不食人间烟火的“神坛人物”，而是充满了人性的弱点和生活的烦恼。他们会为生计奔波，会遭遇挫折，也会因为外界的评价而失落。但正是这些真实的一面，让他们更加 relatable，也更加 inspiring。我特别喜欢书中关于“创作的灵感来源”的探讨。作者并没有将灵感神秘化，而是将其归结于对生活的细致观察，对情感的敏锐捕捉，以及对内心声音的倾听。他鼓励读者要学会“看见”，看见那些被我们忽略的日常细节，看见那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。通过阅读这本书，我开始尝试用更具艺术性的眼光去审视我的生活，去发现那些隐藏在柴米油盐中的诗意。我开始留意天边变幻的云彩，开始感受微风拂过脸颊的触感，开始留意街边那些被遗忘的老物件。这些微小的改变，让我觉得生活变得更加丰富多彩，也更加有意义。作者在书中还分享了一些关于如何培养艺术鉴赏能力的建议，这些建议非常实用，让我不再感到艺术是遥不可及的，而是可以融入我的日常生活，成为我生活中不可分割的一部分。
评分初翻开这本书，我并没有预设任何关于“艺术与人生”的固定认知。我只是带着一种开放的心态，去感受文字所能带来的触动。出乎意料的是，这本书所呈现的“人生”并非是宏大的叙事，而是聚焦于那些隐藏在日常片段中的微小瞬间，以及这些瞬间如何被艺术所点亮。作者对于“美”的定义也并非局限于视觉上的愉悦，而是延展到那些能够触动灵魂、引发共鸣的情感体验。我特别欣赏书中对于那些“非主流”艺术形式的关注，例如民间艺术、手工艺，甚至是那些被时间洪流遗忘的创作。作者以一种近乎考古学家般的严谨和充满人文关怀的热情，去挖掘这些被主流艺术史所忽略的宝藏。他没有将这些作品置于高高在上的审视角度，而是以一种平等的姿态，去理解它们产生的土壤，以及它们所承载的文化基因。在阅读过程中，我仿佛听到那些久远的歌谣，看到那些古朴的图案，感受到那些平凡劳动人民对生活的热爱和对美的朴素追求。这些发现极大地拓展了我对“艺术”的理解边界，也让我意识到，生活本身就是一座巨大的艺术殿堂，只要我们用心去发现，处处皆有惊喜。书中还穿插了一些关于艺术创作的实际操作方法和心得，这些内容并非是枯燥的技术指南，而是充满了作者个人的体验和感悟，让我觉得亲切而实用。他鼓励读者不要害怕失败，要敢于尝试，要保持一颗好奇心，去探索属于自己的艺术表达方式。这股鼓励的力量，像一股清流，滋润了我内心深处那些被现实磨砺得有些钝化的创造欲。
评分一本关于艺术与人生的书籍，读罢，心中激荡着难以言喻的情感。它并非简单地罗列艺术大师的名字，或生涩地解读艺术流派的理论，而是以一种温润而深刻的方式，将艺术的脉络与人生的轨迹巧妙地编织在一起。我尤其被书中对那些在艺术道路上踽踽独行、却从未放弃追寻内在声音的艺术家们的描绘所打动。他们并非总是光鲜亮丽，他们的创作过程充满了挣扎、困惑，甚至自我怀疑。然而，正是这些不完美的真实，构成了他们艺术的独特魅力，也折射出我们每个人在面对生活挑战时可能经历的内心斗争。作者在描述这些艺术家时，没有回避他们的失败和失意，而是将这些经历视为他们成长和升华的一部分，并从中提炼出一种坚韧不拔的精神力量。这让我深刻体会到，艺术不仅仅是关于创造美的形式，更是关于如何通过艺术来理解、表达和超越生命中的苦难与局限。书中对不同时期、不同地域艺术风格的介绍，也并非枯燥的知识堆砌，而是通过生动的笔触，将那些抽象的概念具象化，让我仿佛身临其境，感受到了那些古老文明的智慧，或是现代思潮的涌动。更重要的是，作者善于在分析艺术作品的同时，巧妙地引入与之相关的哲学思考、社会背景，甚至是艺术家个人的生活经历，使得每一件艺术品都拥有了鲜活的生命力，不再是陈列在博物馆里的静止物件，而是可以与我们对话，引发我们对自身存在意义的追问。这本书就像一位睿智的长者，用艺术的语言，循循善诱地引导我认识自己，也认识这个世界。
评分这是一本能够让你在阅读中，不断与自己对话的书。它没有预设任何既定的答案，而是通过引导性的提问和富有启发性的论述，鼓励你独立思考，去构建属于自己的理解。我尤其被书中对于“艺术与情感”之间关系的深刻剖析所吸引。作者认为，艺术不仅仅是情感的宣泄，更是情感的梳理，是情感的升华。他通过分析不同时期、不同风格的艺术作品，展现了人类情感的丰富性、复杂性和多样性。从那些原始壁画中粗犷的力量，到印象派画作中捕捉的光影变幻，再到抽象表现主义作品中奔放的色彩，我看到了人类情感的多重面向，也感受到了艺术作为一种情感载体所蕴含的巨大能量。书中还深入探讨了“艺术的社会功能”。作者认为，艺术并非仅仅是为少数人提供的消遣，它更是社会变革的催化剂，是文化传承的载体，是思想交流的平台。他通过回顾历史上一些重要的艺术运动，展现了艺术如何在推动社会进步、激发民众意识方面发挥了不可替代的作用。这让我对艺术的认识，从一种个人化的审美体验，上升到了一种具有社会责任感的认知。我开始思考，作为个体，我能否通过我的创作，或者我的艺术消费，去影响我周围的世界，去为这个世界带来一些积极的改变？这种思考，让我觉得自己的生活，也因此多了一份厚重感和使命感。
评分这本书给我带来的最大感受，是它打破了我对于“艺术”的固有框架。它不是一本告诉你“什么是艺术”的书，而是带你“去感受艺术”的书。作者以一种非常个人化、却又极其真诚的口吻，分享了他与艺术结缘的点点滴滴。那些童年时期对色彩的好奇，青春期对线条的迷恋，以及成年后在艺术作品中找到的共鸣和启发，都如同珍珠般串联起来，展现了他独特的人生旅程。我尤其喜欢书中对那些“未完成”艺术品的解读。作者认为，未完成本身也是一种完成，它留给观者的是想象的空间，是对话的可能性。这种理念，也延伸到了他对人生的看法。他鼓励我们不要过于执着于完美，要学会拥抱不确定性，要在过程本身中找到乐趣和意义。这让我不再为自己的“不完美”而焦虑，而是更加从容地面对生活中的种种不确定。书中还穿插了一些关于艺术史的知识，但这些知识并非是僵硬的史实陈述，而是与作者的个人感悟紧密结合，读起来生动有趣，就像在听一位经验丰富的导游，为你讲解那些隐藏在艺术品背后的故事。他会告诉你，为什么梵高的向日葵如此炙手可热，为什么莫奈的光影如此迷人，他会从艺术家的内心世界出发，去解读他们的创作动机和情感表达。这种解读方式，让我觉得艺术不再是高高在上、难以企及的，而是充满人性光辉、可以触摸和理解的。
评分读完这本书，我的内心久久不能平静。它并非一本告诉你“应该如何”的书，而是通过娓娓道来的故事，让你自己去体会“什么才是”艺术与人生的真谛。作者在书中，并没有刻意去追求某种宏大的叙事，而是将目光聚焦于那些隐藏在日常角落里的艺术表达，以及这些表达如何悄无声息地影响着我们的生活。我尤其欣赏书中对“艺术与孤独”的探讨。作者认为，孤独并非总是负面的，它也可以是孕育创造力的温床，是深入内心的契机。他通过讲述那些在孤独中坚持创作的艺术家，让我看到了在寂寞中闪耀的光芒，也让我学会了如何与自己的孤独和解，并从中汲取力量。书中还穿插了一些关于艺术史的知识，但这些知识并非是枯燥的理论讲解，而是与作者的个人经历和情感体验紧密相连，读起来就像一位老朋友在分享他的人生感悟。他会告诉你，为什么毕加索的线条如此具有辨识度，为什么达利的意象如此令人费解，他会从艺术家的内心世界出发，去解读他们的创作动机和情感表达。这种解读方式，让我觉得艺术不再是高高在上、难以企及的，而是充满人性光辉、可以触摸和理解的。它让我开始重新审视自己的生活，去发现那些被我忽略的“艺术时刻”，去拥抱那些平凡生活中的不凡之美。
评分这是一本能够让你在阅读过程中，不断与自己对话的书。它没有预设任何既定的答案，而是通过引导性的提问和富有启发性的论述，鼓励你独立思考，去构建属于自己的理解。我尤其被书中对于“艺术与情感”之间关系的深刻剖析所吸引。作者认为，艺术不仅仅是情感的宣泄，更是情感的梳理，是情感的升华。他通过分析不同时期、不同风格的艺术作品，展现了人类情感的丰富性、复杂性和多样性。从那些原始壁画中粗犷的力量，到印象派画作中捕捉的光影变幻，再到抽象表现主义作品中奔放的色彩，我看到了人类情感的多重面向，也感受到了艺术作为一种情感载体所蕴含的巨大能量。书中还深入探讨了“艺术的社会功能”。作者认为，艺术并非仅仅是为少数人提供的消遣，它更是社会变革的催化剂，是文化传承的载体，是思想交流的平台。他通过回顾历史上一些重要的艺术运动，展现了艺术如何在推动社会进步、激发民众意识方面发挥了不可替代的作用。这让我对艺术的认识，从一种个人化的审美体验，上升到了一种具有社会责任感的认知。我开始思考，作为个体，我能否通过我的创作，或者我的艺术消费，去影响我周围的世界，去为这个世界带来一些积极的改变？这种思考，让我觉得自己的生活，也因此多了一份厚重感和使命感。
评分合上这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。它并没有试图去“教育”我，而是以一种更加温和、更加诗意的方式，引导我去发现生活的美，去理解艺术的价值。作者在书中，并没有过多地罗列那些举世闻名的艺术大师，而是将目光投向了那些在生活中默默创作、却同样拥有独特灵魂的普通人。他采访了许多民间艺人、手工艺者、甚至是那些将生活本身变成艺术创作的个体，并用生动的笔触，描绘了他们与艺术的奇妙缘分。这些故事，让我看到了艺术并非只属于少数精英，它也可以是人人都能参与、都能享受的。我尤其对书中关于“艺术与记忆”的探讨印象深刻。作者认为，艺术是承载记忆的容器，它能够帮助我们留住那些珍贵的回忆，也能够帮助我们理解过去，连接现在。他通过分析一些具有强烈时代印记的艺术作品，展现了艺术如何成为一段历史的见证，也成为一个民族集体记忆的载体。这让我意识到，我们每一次的艺术创作，无论大小，都在为我们自己的生命留下印记，也在为这个世界增添属于我们的色彩。书中还穿插了一些关于艺术鉴赏的小技巧，这些技巧非常实用，让我觉得即使是初学者，也能轻松地走进艺术的世界，并从中获得乐趣。
评分这是一本能够让你在阅读过程中，不断与自己对话的书。它没有预设任何既定的答案，而是通过引导性的提问和富有启发性的论述，鼓励你独立思考，去构建属于自己的理解。我尤其被书中对于“艺术与情感”之间关系的深刻剖析所吸引。作者认为，艺术不仅仅是情感的宣泄，更是情感的梳理，是情感的升华。他通过分析不同时期、不同风格的艺术作品，展现了人类情感的丰富性、复杂性和多样性。从那些原始壁画中粗犷的力量，到印象派画作中捕捉的光影变幻，再到抽象表现主义作品中奔放的色彩，我看到了人类情感的多重面向，也感受到了艺术作为一种情感载体所蕴含的巨大能量。书中还深入探讨了“艺术的社会功能”。作者认为，艺术并非仅仅是为少数人提供的消遣，它更是社会变革的催化剂，是文化传承的载体，是思想交流的平台。他通过回顾历史上一些重要的艺术运动，展现了艺术如何在推动社会进步、激发民众意识方面发挥了不可替代的作用。这让我对艺术的认识，从一种个人化的审美体验，上升到了一种具有社会责任感的认知。我开始思考，作为个体，我能否通过我的创作，或者我的艺术消费，去影响我周围的世界，去为这个世界带来一些积极的改变？这种思考，让我觉得自己的生活，也因此多了一份厚重感和使命感。
评分第一篇讲哥特艺术，活脱脱的十九世纪工艺美术运动叭。第二篇讲“铁”，说到“犁，镣铐，剑”有那味了
评分很显然的受到达尔文影响，建筑艺术里变化是主题，但稳定同样是主题。
评分还是很有智慧的一本书，我本来坏良心可以通过愚昧来获得一张通往天堂的门票，可是现在看来，这事悬。
评分很显然的受到达尔文影响，建筑艺术里变化是主题，但稳定同样是主题。
评分还是很有智慧的一本书，我本来坏良心可以通过愚昧来获得一张通往天堂的门票，可是现在看来，这事悬。
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