中国木版画通鉴

中国木版画通鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:张道一
出品人:
页数:605
译者:
出版时间:2010-1
价格:800.00元
装帧:
isbn号码:9787534422294
丛书系列:
图书标签:
  • 版画
  • 张道一
  • 艺术
  • 木版画
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具体描述

《中国木版画通鉴(精装)》内容简介:对于中国木版画的搜集和思考,特别是对于民间的木版画,当作一个课题进行研究,虽然已伴随我度过了大半个人生,可是将其看作一个整体,上下逾千年,种类如此繁多,遍及于全国,汇总起来却是近几年的事。我国有句成语叫作“先人为主”,往往是以先知道的为主,对后来的也就受到排斥。还有一种说法称作“入主出奴”,人者主之,出者奴之。在我读大学的时候,受到几位前辈师长的影响,开始迷恋于民间木版年画,以后看得多了,便以为年画是中国木版画的正宗。这种片面的概念曾经延续了很长的时间。待到年龄大了,见得多了,才知道中国的“木版画”是个非常笼统的称谓,在内涵上包罗的东西很多。原因很明显,我国是发明印刷的国家,但只限于木版印刷;当西方的近代印刷术(如石印、铅印、铜锌版等)介绍进来之前,所有的印刷复制品都是通过木版。刻字与刻图是并行发展的,从书籍、绘画到文告、契约、仿单等,涉及到许多领域,连早期的银票和纸钞都是用木版印刷。其中有皇家的、官方的、文人的、商家的和民间的(主要指年画艺人和农民自印)。这样大的覆盖面,从行业的角度看,是无与可比的。

《中国木版画通鉴》的扉页之上,并非仅是简单的书名,而是一扇开启中国悠久艺术史的沉静之门。它所承载的,是数千年来,匠人们以双手在木板上雕刻出的关于生活、信仰、风俗与审美的宏大叙事。 翻阅其间,你将首先触碰到的是远古的脉动。从早期刻在陶器、石器上的纹饰,到那些被视为早期木版画雏形的印纹陶和画像石,它们虽非严格意义上的版画,却已然孕育了中国艺术独特的造型语言和象征意义。那些朴拙而充满力量的线条,那些对自然万物神圣化的描摹,无不透露出先民们对世界最初的认知和敬畏。 随着历史的车轮滚滚向前,木版画的技艺也随之精进。唐代的佛教造像,敦煌石窟中那些承载着信仰与故事的经变图,是木版画走向成熟的早期例证。它们不仅是宗教传播的载体,更是当时社会生活、服饰、建筑、器用的生动写照。那些细腻的笔触,严谨的构图,无不展现出唐代艺术的恢弘气度与人文关怀。 宋代,作为中国文化发展的高峰时期,木版画也迎来了其辉煌的时代。此时的木版画,已不再局限于宗教和神话,而是渗透到社会的方方面面。从精美的年画、插图,到文人雅士的藏书画谱,木版画以其多样的题材和精湛的技艺,丰富了人们的精神生活。坊间流传的《货郎图》、《西厢记》插图,都以其鲜活的市井气息和细腻的情感表达,赢得了广泛的喜爱。同时,版画在书籍插图中的应用,更是极大地促进了知识的传播和文化的普及。 元代,虽然经历了外族的统治,但木版画的传统依然得以延续。蒙古族统治者也吸收并发展了中国传统的版画艺术,使得这一时期在题材和风格上呈现出一些新的特点。藏传佛教的唐卡版画,以及一些汉文书籍的插图,都展现出多元文化的融合。 明代,是木版画发展史上一个极为重要的时期。市民阶层壮大,文化需求旺盛,推动了以年画为主体的木版画创作进入繁荣期。苏州桃花坞、天津杨柳青年等地的年画,题材广泛,色彩鲜艳,造型生动,成为了民间艺术的瑰宝。文人版画也进一步发展,如《芥子园画传》等,不仅是绘画技法的传授,更是对中国传统绘画精神的传承。这时期的木版画,无论是写实还是写意,都达到了相当高的艺术水准。 清代,木版画在继承明代成就的基础上,继续向前发展。年画依旧是民间最受欢迎的艺术形式之一,并在题材、风格上不断创新。同时,版画在科学、医学、地图等领域的应用也日益广泛。晚清时期,随着西方文化的传入,木版画也开始尝试借鉴西方的绘画技法和色彩理念,展现出新的活力。 然而,真正将中国木版画提升到国家级艺术高度,并为其正名的,则是近现代的艺术家们。《中国木版画通鉴》所汇集的,正是这些将现代艺术理念与传统木版画技艺巧妙融合的杰出作品。鲁迅先生对新兴木刻运动的倡导和推动,使得木版画成为中国左翼美术的重要组成部分,并承担起记录时代、反映社会、批判现实的时代使命。 从早期留学归来的艺术家们对西方现代版画技法的学习与引进,到本土艺术家们在实践中不断探索与创新,这一时期的木版画,无论是创作的观念、表现的语言,还是技法的运用,都发生了深刻的变化。从抗日战争时期的宣传画,到新中国成立后的社会主义现实主义创作,再到改革开放后的多元化探索,每一个历史时期,木版画都以其独特的艺术魅力,留下了深刻的时代印记。 《中国木版画通鉴》不仅仅是一部画册,它是一部活生生的中国社会史、艺术史。它记录了艺术家们的思想脉络,技艺的传承与变革,以及时代精神的演变。通过这些作品,我们可以看到中国人民的勤劳、智慧、对美的追求,以及在不同历史时期所经历的苦难与辉煌。 这部“通鉴”,如同一个庞大的时间机器,邀请每一位读者踏入其中,去感受木板上雕刻出的那些温暖的、激昂的、深沉的、欢快的,属于中华民族的艺术灵魂。它所呈现的,是中国木版画从古老走向现代,从民间走向殿堂,从单一走向多元的完整脉络,是一部值得我们珍视和深入研究的文化遗产。

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读后感

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我最近一直在看《中国木版画通鉴》,这是一本让我感到非常惊喜的书。我原本以为它会是一本偏学术、晦涩难懂的书,但事实并非如此。作者的叙述方式非常生动,仿佛在娓娓道来一个个精彩的故事。我最感兴趣的是其中关于明代书籍插图的部分,那些插图的精美程度,以及它们如何与文字融为一体,形成独特的阅读体验,让我大开眼界。书中对许多经典著作的插图做了深入的剖析,我能从中了解到当时的印刷技术水平,以及插画师们的高超技艺。我记得有一段关于《本草纲目》插图的介绍,那些对动植物细致入微的描绘,不仅具有科学价值,也极具艺术美感。这本书让我明白,木版画在中国古代并非仅仅是装饰,它在知识传播、文化普及等方面都发挥了至关重要的作用。而且,书中还提到了木版画的地域特色,比如苏州桃花坞和天津杨柳青的年画风格差异,这让我对中国版画的丰富多样性有了更深刻的认识。总而言之,这是一本既有深度又有广度的书籍,适合所有对中国传统艺术感兴趣的读者。

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说实话,《中国木版画通鉴》是一部让我受益匪浅的书。我一直对中国古代的民间艺术很感兴趣,而木版画无疑是其中最重要的一部分。这本书的体例非常清晰,从起源、发展到各个时期的代表性作品,都做了详尽的介绍。我特别喜欢关于明清时期小说插图的研究,那些精美的插图,不仅是对小说内容的视觉化呈现,更是对当时读者想象力的一种引导。书中对《水浒传》、《三国演义》等经典小说插图的分析,让我对这些耳熟能详的故事有了全新的理解。我能从中看到不同画家对同一人物、同一场景的独特解读,感受他们各自的艺术风格。而且,书中还穿插了许多关于版画收藏和鉴赏的知识,这对我这样的普通读者来说,是非常实用的。它教会我如何去欣赏一幅版画的价值,如何去辨别它的真伪。读这本书,就像在一位学识渊博的老师的指导下,一点点地揭开中国木版画的神秘面纱。我感觉自己的眼界得到了极大的拓展,对中国传统文化的理解也更加深刻了。

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说实话,我一开始对《中国木版画通鉴》并没有抱太大的期望,觉得可能就是一些图片堆砌,内容会比较枯燥。但当我真正开始阅读之后,完全颠覆了我的看法。作者的文笔非常流畅,而且对历史的考证也相当严谨。书中关于宋代《耕织图》的解读,让我印象深刻。那套图描绘了农耕和纺织的整个过程,细节极其丰富,生动地展现了当时社会最基础的生产生活场景。我能从中了解到古代农业社会的运作模式,体会到劳动人民的辛勤。更让我着迷的是,书中还探讨了版画在民间传播中的作用,比如那些年画,色彩鲜艳,寓意吉祥,承载了人们对美好生活的向往。我记得其中有一段关于年画中“和合二仙”的介绍,讲解了它的神话渊源和在婚姻家庭中的象征意义,这些都让我觉得非常有趣,也更加认识到版画是如何融入寻常百姓家的。这本书的可贵之处在于,它没有把版画仅仅当做艺术品来欣赏,而是将其置于更广阔的历史和社会背景下进行解读,让我看到了版画背后蕴含的丰富信息。这种深入浅出的讲解方式,即使是对版画不甚了解的读者,也能轻松地进入其中,并从中获得知识和乐趣。

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这套书简直像一个奇妙的时光隧道,把我带回了那个刀斧与墨香交织的年代。刚拿到《中国木版画通鉴》,我就被它沉甸甸的质感和精美的封面吸引住了。翻开来,首先映入眼帘的是那些泛黄却依然鲜活的图版,每一幅都凝聚了匠人的心血与智慧。我特别喜欢其中关于唐代佛教版画的部分,那种虔诚与艺术的结合,即使隔着千年的时光,依然能感受到一种震撼人心的力量。那些精细的线条,丰富的色彩,以及人物饱满的神态,都让我惊叹不已。我尝试着去想象,在那个没有现代印刷技术的时代,一块块木头是如何被刻画出如此栩栩如生的画面的,那需要何等的耐心与技艺!而且,书中对不同时期、不同地域的版画风格做了细致的梳理,我能清晰地看到它们之间的传承与演变。比如,宋代版画那种文人雅致的气息,和明清时期版画的世俗化、装饰性,形成鲜明的对比。这让我对中国古代社会的文化生活有了更深的理解。这本书不仅仅是关于版画的,它更是关于中国历史、文化、甚至是中国人精神世界的一面镜子。每次翻阅,都会有新的发现,新的感悟,仿佛与古人进行着一场跨越时空的对话。

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每次拿起《中国木版画通鉴》,都像是一次心灵的洗涤。我并非学艺术出身,最初被吸引是因为书中那些古朴典雅的图案,但读下去之后,我才发现这部著作的深度远超我的想象。它不仅仅是罗列作品,更是对中国木版画发展脉络的系统梳理。我尤其着迷于书中关于戏曲插图的部分,那些生动的人物形象,夸张的表情,配合着文字,仿佛能将我拉回到那个热闹非凡的戏台。书中对不同剧种、不同时期戏曲版画的分析,让我看到了它们如何反映当时的社会风貌和审美情趣。我记得有一幅关于《西游记》故事的版画,人物的刻画入木三分,孙悟空的桀骜不驯,猪八戒的憨态可掬,都跃然纸上。这种对细节的捕捉和表现力,真的太令人惊叹了。而且,这本书还涉及了版画的材料、工具、以及制作工艺,让我对这项古老的技艺有了更直观的认识。从选材到雕刻,再到印刷,每一个环节都充满了智慧和汗水。读完之后,我对那些看似简单的版画,有了前所未有的敬意。这本书让我明白,艺术的魅力不仅仅在于最终呈现的美感,更在于其背后所承载的历史、文化和匠人精神。

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