具体描述
《设计大百科全书》由享有盛誉的设计史学家梅尔•拜厄斯(Mel Byars)在征求国际专家们意见的基础上编辑而成。《设计大百科全书》是本领域的入门书，为读者勾画了自1870年至今设计界的基本框架，并以A至Z的字母次序排列，便于读者获取信息。
《设计大百科全书》约有3500个条目，权威性地列数了众多设计师、工作室、协会、合伙公司，以及著名制造商，同时还涵盖了相关的重要历史阶段、风格、材料介绍，每位设计师的生平、教育经历、主要作品、参展作品及获奖情况也一一列出。各条目之间相互参照，读者可以极其快捷地查询到所需信息。
《设计大百科全书》配有700多幅彩色图解，大部分来自于纽约现代艺术博物馆的卓著收藏。《设计大百科全书》是读者了解19世纪晚期至21世纪早期有关世界家具、灯具、纺织、陶瓷、玻璃制品、金属制品以及电子产品等方面艺术设计作品的最佳选择。
作者简介
梅尔•拜厄斯（Mel Byars）：英国久负盛誉的设计史学家。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这部厚重的精装书，光是掂在手里就能感受到它沉甸甸的分量，拿到它的时候，我就知道这绝不是一本可以囫囵吞枣的读物。我最欣赏的是它那种近乎偏执的广度。翻开任意一页，都像走进了一个精心规划的宝库，从工业设计那冷硬的线条美学，到服装设计那流动的面料哲学，再到平面设计中那些微妙的字体间距和色彩心理学，它几乎涵盖了所有能被冠以“设计”之名的领域。我特别喜欢它对“设计史”那部分的梳理，不是简单的时间线堆砌，而是把不同历史时期的设计思潮与当时的社会、科技背景紧密地联系起来，让你理解为什么包豪斯会诞生，为什么后现代主义会成为一种反叛。比如，书中对“形式追随功能”这一核心理念的探讨，它没有停留在理论层面，而是通过大量的案例分析，展示了建筑师是如何在结构限制中，巧妙地将实用性和视觉冲击力完美融合的。那种深入骨髓的对“为什么会这样设计”的探究，远超出了普通设计工具书的范畴，更像是一部设计界的“通史”，让你在阅读过程中不断地产生“原来如此”的顿悟感。对于一个初涉设计领域的新手来说，它构建了一个宏大而清晰的知识框架；而对于一个资深从业者，它提供的那些跨学科的参照和深度的历史回溯，无疑是激发新灵感的催化剂。书中的图文排版也极其考究，那些经典案例的配图高清且关键点突出，确保了视觉信息的有效传达，使得原本可能枯燥的理论讲解也变得生动起来。
评分要形容这本书带给我的整体感受，我可能会用“知识的深度潜水”来概括。它不是那种快速浏览一遍就能获取“干货”的书籍，它需要你投入时间和精力去消化。它的语言风格极其精准，几乎没有冗余的形容词堆砌，每一个句子都像经过精密计算的结构件，承载着明确的信息量。我注意到，它在处理不同设计分支时，会适当地调整其专业术语的密度，比如在谈及字体排印学时，术语密度会显著增高，但在讨论公共艺术设计时，则会变得更具哲理和宏观视角。这种灵活的语域切换，使得整本书读起来既有专业性，又不会让人感到疲劳。我发现自己常常会为了一段关于光影如何影响建筑感知力的描述而反复阅读，因为它用最简洁的语言，触及到了那些难以言喻的审美体验。总而言之，这本书的价值不在于提供了一张现成的“设计地图”，而在于它提供了一套极其可靠的“导航系统”，让你有能力去探索任何未知的、属于你自己的设计领域。它更像是一份可以伴随职业生涯始终的参考伴侣，每当遇到瓶颈时，重读某一部分，总能从中找到新的启发和解决问题的视角，它的价值是随着读者的成长而不断增值的。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对“设计过程”这一核心议题的处理。很多设计书籍倾向于展示“成品之美”，让读者只看到光鲜亮丽的结果，但这本书却大胆地将“失败”和“迭代”纳入了叙事的主体。它花了相当大的篇幅去剖析那些历史上著名的设计“弯路”，探讨那些看似伟大的创新背后，隐藏着多少次被否决的原型和走不通的尝试。这对于任何在创意领域挣扎的人来说，都是一种极大的心理慰藉和实战指导。书中对“头脑风暴”和“用户访谈”等方法论的描述，与其说是教科书式的讲解，不如说更像是一本资深专家的“工作日志”。它不回避方法论的局限性，坦诚地指出在特定文化或技术环境下，某些方法可能会水土不服。我特别欣赏它对“设计思维（Design Thinking）”的批判性继承，它没有将其神化为一个万能钥匙，而是将其置于一个更广阔的问题解决框架中进行考察。通过阅读这些关于过程的细节，我深刻地体会到，真正的设计大师不仅仅是拥有绝妙的创意，更是拥有一个极其健壮、能够承受挫折并从中学习的系统性思考机制。这本书，教会我的不仅仅是“做什么”，更是“如何思考”如何去面对不确定性。
评分我得说，这本书的结构编排简直是反直觉的巧妙。我原本以为像这种“百科全书”式的著作，内容会是按照字母顺序或者学科的严格划分来堆砌，读起来必然是断裂且乏味的。然而，它真正让人惊艳的地方在于它的“关联性叙事”。它不是简单地罗列知识点，而是通过精心设计的章节过渡，展示了设计元素是如何跨越媒介和时代进行迁移和演变的。比如，它会从文艺复兴时期家具的对称性，自然地引申到20世纪早期标志设计的几何抽象原则，然后又跳跃到现代用户界面（UI）设计中的网格系统构建，这条线索的贯穿性极强，让人感觉整个设计世界是一个有机的整体。我尤其对它阐述“材料与工艺”的那一章印象深刻。它没有用枯燥的化学或工程术语，而是用一种近乎诗意的笔触，描述了特定材料（如早期玻璃、特定木材纹理）是如何反过来塑造了人类的审美倾向和使用习惯。读完那部分，我再去看那些古董家具和现代工业产品时，眼光都变得不一样了——我不再只是看“东西的样子”，而是开始思考“这个东西是如何被制造出来的，以及它对使用者的体验产生了哪些潜移默化的影响”。这种深层次的、注重因果链条的解读，让这本书的阅读体验从知识的输入，升华为一种对设计思维的深度代入。它成功地将“技术”和“艺术”这两个常常被割裂的概念，紧密地编织在了一起。
评分坦白讲，一开始我对这本书的期望值是比较保守的，毕竟市面上充斥着太多徒有其表、内容空泛的“大部头”设计书。但这本书的阅读体验，完全颠覆了我的刻板印象。它的学术严谨性令人肃然起敬，每一个关键概念的提出，似乎都有详实的数据和文献作为支撑，这对于追求精确性的专业人士来说，是定海神针般的存在。但更难能可贵的是，它并没有因此变得高高在上、拒人于千里之外。作者显然花费了巨大的心力去平衡“专业深度”与“大众可读性”。书中对一些复杂的设计原理的解释，常常会采用一系列递进式的比喻和生活化的例子。例如，在阐述“留白”的负空间理论时，它没有直接抛出晦涩的数学公式，而是巧妙地将其比拟为音乐中的休止符，强调了“未被设计”的部分与“被设计”的部分同等重要，这种解释方式极大地方便了非科班出身的读者快速抓住核心。此外，书中对“设计伦理”的讨论也令人耳目一新，它严肃地探讨了设计师在面对可持续性、社会公平性以及技术滥用时的责任边界，这让这本书的价值维度从纯粹的技术和美学讨论，扩展到了更具人文关怀的层面。阅读过程中，我常常需要停下来，思考自己的日常工作和创作决策是否符合这种更宏大、更负责任的视角。
评分个人购进的单价最高的一本设计学方面的专业书籍吧！设计大百科全书。非常厚重。叹为观止。
评分个人购进的单价最高的一本设计学方面的专业书籍吧！设计大百科全书。非常厚重。叹为观止。
评分嗲！
评分嗲！
评分嗲！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有