严凤英(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:

isbn号码:9787884015955

丛书系列:

图书标签:

• 严凤英
• 戏曲
• VCD
• 地方戏
• 传统戏
• 京剧
• 越剧
• 黄梅戏
• 戏曲教学
• 艺术
• 文化

旷世绝响：黄梅戏艺术的永恒光芒 一部关于中国戏曲瑰宝、人民艺术家及其留存影像的深度记录 本书聚焦于黄梅戏这一极具地方特色的汉族传统戏曲剧种，旨在深入剖析其艺术流变、美学特质，并着重梳理和研究那些奠定其艺术高峰的标志性人物和经典剧目。全书不涉及任何与“严凤英（VCD）”这一特定影音产品直接相关的内容，而是致力于构建一个宏大而精微的黄梅戏艺术全景图。 --- 第一章：黄梅戏的源流与地域风貌 黄梅戏，发源于安徽省的安庆地区，其历史可追溯至清代中叶，与当地的民间曲调和生活习俗紧密相连。本书首先考察了黄梅戏从早期的“佬山歌”到后来的“徽黄”、“汉调”等不同流派的融合过程。我们细致分析了徽州文化、长江流域风土人情对早期声腔的塑造作用，探讨了其在田间地头、街头巷尾的生长脉络。 地域特色与音乐基础： 黄梅戏的音乐以其清新、明快、富有生活气息的旋律著称。不同于其他剧种的繁复雕琢，黄梅戏的曲调更贴近口语和自然声调，易于流传。本章将详细介绍其板式结构——如“哭腔”、“哭板”、“流水板”等的运用特点，以及如何通过音乐语言来刻画人物内心和推动情节发展。我们对比了不同地区的腔调差异，如安庆腔、湖广腔的细微差别，揭示了黄梅戏在不同地域的适应性与生命力。 文本语境的变迁： 早期黄梅戏的剧本多取材于民间故事、神话传说和历史演义，内容质朴，寓教于乐。本书考察了从口头相传到文字记录的过程，分析了传统剧目如《天仙配》、《夫妻观灯》等在不同历史阶段文本上的修订与完善，这些修订往往反映了社会观念和审美趣味的变化。 --- 第二章：奠基者们的艺术群像 黄梅戏能够登上大雅之堂，离不开一批杰出的艺术家，他们以非凡的才华和革新的精神，将民间艺术推向了专业化、精品化的境地。本书致力于描绘这些艺术巨匠的创作历程、表演风格及其对后世的影响。 老一辈艺术家的传承与创新： 本章深入挖掘了早年间在舞台上默默耕耘的前辈们的贡献。他们是黄梅戏最坚实的根基，在条件极其艰苦的年代，依靠对艺术的纯粹热爱和精湛的“手、眼、身、法、步”的基本功，维持着剧种的活力。我们通过对史料的梳理，重现了早期舞台的盛况。 “新安流派”的崛起与成熟： 随着新中国成立后戏曲改革的深入，黄梅戏迎来了黄金发展期。一批中坚力量在继承传统的基础上，大胆吸收京剧、话剧的表演技巧，形成了具有鲜明地域特色和时代精神的“新安流派”。本章将聚焦于几位核心艺术家的艺术成就，分析他们如何通过对唱腔、做派的革新，拓展了黄梅戏的表现力，使其能够驾驭更复杂、更具深度的现代题材。例如，某位艺术家在塑造传统“才子佳人”形象时的含蓄内敛，与另一位艺术家在表现劳动人民的粗犷豪迈时的真挚奔放，形成了鲜明的对比和互补。 对舞台艺术的贡献： 艺术家们不仅是表演者，更是舞台美学的构建者。他们对服装、化妆、布景的改革建议，对舞台调度和灯光运用的探索，都极大地提升了黄梅戏的舞台效果和观赏性。 --- 第三章：经典剧目的深度解析 黄梅戏的生命力在于其不朽的经典剧目。本书选取了不同时期最具代表性的作品，从文学性、音乐性和表演性的多重维度进行细致剖析。 传统经典重构： 《打豆腐》、《对花》等源于生活、充满生活气息的短剧，展示了黄梅戏的喜剧天赋和对民间智慧的赞颂。我们分析了这些剧目中蕴含的幽默元素、节奏控制，以及如何通过精巧的唱腔变化来营造喜剧效果。 里程碑式的现代戏： 20世纪中叶，黄梅戏成功地将目光投向了宏大的历史叙事和深刻的社会主题。以《天仙配》为例，本书不只关注其凄美的爱情故事，更深入探讨了它如何通过音乐的“写意”手法，将神话背景下的民间情感表达得淋漓尽致。我们分析了剧中关键唱段的结构，如“夫妻夜读”的缠绵悱恻与“仙女思凡”的矛盾挣扎，是如何通过演员的嗓音控制和情感层次的递进，达到震撼人心的效果。 唱腔与情感的统一： 在解析具体剧目时，本书特别强调了唱腔与人物命运的不可分割性。一个成功的黄梅戏演员，必须做到“声、腔、情”三位一体。例如，在表现角色遭遇重大转折时，演员如何利用板式转换、速度变化和气息控制，将内心的波澜通过音乐自然流淌出来，是本书重点研究的课题。 --- 第四章：黄梅戏的传播、保护与未来展望 黄梅戏的艺术生命力，不仅体现在舞台上的辉煌，更体现在其走出安徽、走向全国乃至世界的传播历程中。 跨地域的文化对话： 本章探讨了黄梅戏如何通过广播、电影等大众传媒的早期媒介，实现其艺术的“远播”。这些传播媒介在固定了早期艺术样态的同时，也为剧种的普及提供了前所未有的机遇。我们梳理了历史上黄梅戏电影和舞台录像的早期探索，分析了这些记录形式对后世研究者和爱好者理解早期表演风格的价值。 学术研究与人才培养： 黄梅戏的保护离不开学术理论的支撑和后继人才的培养。本书介绍了专业院校在戏曲教育中的课程设置，特别是对传统功法和声腔技巧的系统性传授。同时，我们也关注了戏曲理论界对黄梅戏美学体系的建构工作，如何将朴实的民间艺术提升到可以被系统分析和传承的理论高度。 面向未来的艺术探索： 面对当代观众的审美需求，黄梅戏的继承者们正进行着艰辛的探索。他们如何在坚守“黄梅味道”的基础上，融入现代舞台技术和新的叙事结构，是保障剧种持续发展的关键。本书最后部分对这些创新尝试进行了审视与展望，探讨黄梅戏如何在新的时代语境下，继续焕发其独特的艺术魅力，成为中华文化宝库中一颗永不暗淡的明珠。 --- 本书旨在为戏曲研究者、艺术爱好者以及对中国地方文化感兴趣的读者，提供一个全面、深入、严谨的黄梅戏艺术史与美学概览。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆