The Works of Christopher Marlowe pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:BookSurge Publishing

作者:Christopher

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-05-30

价格:EUR 18.98

装帧:Broché

isbn号码:9781421236308

丛书系列:

图书标签:

• Christopher Marlowe
• Elizabethan Literature
• English Renaissance
• Drama
• Poetry
• Tragedy
• Blank Verse
• Early Modern English Literature
• Literary Classics
• Plays

莎士比亚戏剧研究：文艺复兴时期英国戏剧的辉煌与变迁 作者： 约翰·A·菲利普斯 (John A. Phillips) 出版社： 剑桥大学出版社 (Cambridge University Press) 出版年份： 2023年 页数： 680页 装帧： 精装 ISBN： 978-1108498765 --- 内容简介： 《莎士比亚戏剧研究：文艺复兴时期英国戏剧的辉煌与变迁》是一部深度聚焦于伊丽莎白一世和詹姆斯一世时期英国戏剧盛景的权威性学术著作。本书旨在超越对单一剧作家文本的细致解读，转而构建一个宏大的历史、社会和文化框架，用以理解当时剧场艺术如何作为社会舆论的熔炉、政治宣传的工具以及人类情感的复杂载体而繁荣发展。本书的独特之处在于，它不仅详尽分析了莎士比亚本人的作品群，更将这些杰作置于一个更广阔的、充满竞争与创新的戏剧生态系统中进行审视。 本书的结构围绕四个核心主题展开：剧场技术的革命、戏剧主题的演变、诗歌语言的创新，以及政治与宗教审查制度对创作自由的制约。 第一部分：剧场的诞生与技术革新 本部分追溯了从秘密的宗教游行到公共商业剧院的诞生历程。菲利普斯教授详细考察了“环球剧场”（The Globe）和“新剧场”（The New Theatre）等标志性建筑的设计哲学，分析了圆形、八角形剧场结构如何直接影响了观众的参与度、舞台调度和戏剧的节奏感。重点探讨了在没有复杂布景技术的年代，剧团如何通过精妙的服装、舞台声效（如雷声、马蹄声的模拟）以及演员精湛的肢体语言来营造幻觉。 一个重要的章节专门讨论了演员的角色。本书探讨了当时演员招募、行会归属以及公众对“扮演者”的矛盾态度——他们既是受人尊敬的艺术家，又是被教会谴责的“流浪者”。通过对剧团档案和市政记录的梳理，菲利普斯教授揭示了当时商业运作模式如何驱动了戏剧产量的爆发式增长，以及剧团所有权结构对剧本选择的潜在影响。 第二部分：主题的嬗变：从历史到人性的深度挖掘 文艺复兴时期的戏剧是社会焦虑的晴雨表。本书系统地梳理了当时流行的戏剧类型及其主题的演变路径： 1. 罗马悲剧与国家叙事： 探讨了早期剧作中对古典历史的改编，分析了如何通过重述“衰落的帝国”来隐喻当代英国的政治稳定性问题。 2. 复仇悲剧的兴盛与衰落： 深入分析了塞内卡主义的影响，以及以《汉姆雷特》为代表的剧作如何将外在的血腥复仇转化为内在的哲学困境和心理折磨。菲利普斯认为，复仇悲剧的成熟标志着戏剧重心从宏大的国家命运转向了个体意识的复杂性。 3. 历史剧的意识形态功能： 细致考察了英格兰历史剧集如何服务于都铎王朝后期“光荣历史”的建构，以及詹姆斯一世登基后，历史剧在处理王权合法性问题时所展现出的微妙调整和规避策略。 第三部分：语言的革命：诗歌、散文与语域的交织 本书的文学分析部分聚焦于文艺复兴时期剧作语言的巨大飞跃。菲利普斯教授摒弃了将“英雄式五步格”（iambic pentameter）视为单一、僵化的工具的传统观点，转而探讨了其在不同角色和场景中的灵活运用： 诗歌的层次性： 分析了宫廷人物与平民人物在语言上的明显差异——从高贵、逻辑严密的布道式独白，到充满俚语和双关语的市井对话。 散文的解放： 阐释了散文（prose）在特定语境下（如疯癫、滑稽角色或法律辩论）所拥有的巨大表现力，它如何打破了诗歌的庄严感，使戏剧更贴近生活的不规则性。 双关语的政治敏感性： 对当时广泛使用的双关语和文字游戏进行了细致的语境考证，揭示了这些看似轻浮的语言技巧如何成为剧作家规避直接政治批评的有效武器。 第四部分：权力、审查与边缘化的声音 本书的收官部分着眼于剧场之外的权力结构。伊丽莎白时代的剧团受到宫廷赞助（如“宫相的部下”），但也时刻面临着伦敦市议会和教会的敌意。菲利普斯教授详述了詹姆斯一世时期审查制度的收紧，尤其是对宗教和王位继承问题的关注。 通过对被禁演或被大量修改的剧本残件的研究，本书展示了剧作家在自我审查与公开表达之间的微妙平衡。此外，本书还探讨了“边缘化声音”的出现，包括早期女性角色形象的复杂性，以及对异域文化和非主流信仰的描绘——这些描绘往往是投射自身焦虑的间接途径。 结语： 《莎士比亚戏剧研究》不仅为资深学者提供了丰富的档案支持和新的分析视角，更是一部为严肃的戏剧爱好者准备的指南。它成功地将剧作文本从孤立的文学对象中解放出来，将其重置于那个充满活力、风险与无尽创造力的文艺复兴剧场熔炉之中，为我们理解英国戏剧史上这一黄金时代的深度和广度，提供了不可或缺的参考坐标。本书的论证严谨，引用材料丰富，是研究伊丽莎白戏剧不可多得的里程碑式著作。

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