masterpieces of piano music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Carl Fischer Music Dist

作者:Albert E.Wier

出品人:

页数:528 pages

译者:

出版时间:June 1918

价格:$36.95

装帧:paperback

isbn号码:9780825800061

丛书系列:

图书标签:

音乐
钢琴曲
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具体描述

A timeless classic in the Carl Fischer Piano Catalog, Masterpieces of Piano Music is one of the largest and most comprehensive collections of standard piano compositions ever published.

This handsome volume covers all fields of classic, modern, light and operatic piano music. All pieces are edited and selected in this collection by Albert E Wier and features works by noted composers including Beethoven (Moonlight Sonata), Grieg (Erotik), Strauss (Traumerie Op.9, No. 4), Chopin (Nocturne Op.9, No.2) and many others.

A must for every serious piano student!

钢琴艺术的瑰宝：一部跨越时代的音乐史诗本书并非对某一特定选集或曲目汇编的介绍，而是致力于探索钢琴音乐自其诞生之日起，如何演变、发展，并最终成为人类艺术宝库中最璀璨的明珠之一的宏大叙事。我们摒弃了简单罗列“名作”的窠臼，转而深入挖掘那些推动钢琴艺术向前发展的关键人物、技术革新、社会背景以及美学思潮。第一部：巴洛克的回响与古典主义的奠基（约1600-1790）本卷聚焦于键盘乐器从羽管键琴（Harpsichord）与古钢琴（Clavichord）向现代钢琴（Fortepiano）过渡的历史脉络。一、早期键盘音乐的技艺传承：在钢琴尚未完全成熟的年代，巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》不仅仅是技巧的训练手册，更是对早期复调音乐思维的集大成。我们将分析巴赫如何通过对位法、赋格曲等复杂织体，为后世钢琴家构建了坚实的音乐逻辑基础。同时，探讨卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）的“情感风格”（Empfindsamer Stil）如何为钢琴带来更细腻、更富有人性挣扎的表达方式，为古典主义的出现埋下伏笔。二、海顿与莫扎特：钢琴的“人格”塑造者：随着古钢琴性能的提高，尤其是能够表现力度变化（forte/piano）之后，作曲家的创作重心开始转移。海顿（Joseph Haydn）的奏鸣曲（Sonata）系列，被誉为钢琴的“建筑学”，清晰地确立了奏鸣曲式的三部结构、呈示部、展开部与再现部的标准范式。莫扎特（W.A. Mozart）则将歌唱性完美地融入钢琴织体，他的奏鸣曲与协奏曲（尤其是为他自己演奏而作的那些）展现了无与伦比的清晰度、优雅和内在的戏剧张力。我们剖析这些作品如何利用古钢琴的音色特点，强调旋律线条的流动性与和声的纯净感。三、社会变迁与音乐厅的诞生：这一时期的音乐不再仅仅是贵族沙龙的专属，中产阶级的崛起催生了公共音乐会的出现，这直接影响了钢琴作品的结构——需要更宏大、更具感染力的声音来填充更大的空间。第二部：浪漫主义的爆发与钢琴的黄金时代（约1790-1900）这是钢琴作品井喷式发展的时期，乐器本身的技术发展（如加装铸铁框、使用更坚固的琴弦）使得钢琴的音域拓宽、延音加长，能够承受更强烈的演奏力度。一、贝多芬的革命：从古典到浪漫的桥梁：路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是这一转折点的核心。他的晚期奏鸣曲，如《热情》、《告别》或《哈默克拉维尔奏鸣曲》，彻底打破了海顿和莫扎特的平衡与克制，引入了史诗般的宏大叙事、深刻的内心冲突和全新的技术挑战，将钢琴从伴奏乐器提升到与管弦乐队并驾齐驱的地位。二、肖邦与李斯特：钢琴的“独裁者”：弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）将波兰民族元素与极致的细腻感、精湛的触键技术相结合，专注于小型体裁——夜曲、圆舞曲、叙事曲和前奏曲。他的音乐是纯粹的钢琴诗歌，对踏板的运用达到了前所未有的精妙程度。弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）则代表了技术炫技的巅峰。他将管弦乐队的音响效果移植到钢琴上，创造了《练习曲》、《匈牙利狂想曲》等作品，极大地拓展了钢琴演奏的物理极限，奠定了现代钢琴演奏的“英雄主义”基调。三、德奥体系的延续与拓展：舒曼（Robert Schumann）的内在抒情与文学性，勃拉姆斯（Johannes Brahms）对巴赫、贝多芬传统的回归与重塑，以及门德尔松（Felix Mendelssohn）的精致灵动，共同构成了浪漫主义晚期钢琴作品的丰富图景。这些作曲家在形式上保持了古典的严谨性，但在和声语言和情感表达上则更加自由和大胆。第三部：民族主义、印象派与二十世纪的多元探索（约1880至今）随着音乐中心向欧洲其他地区扩散，钢琴作品开始吸收地域文化和新的声学理念。一、俄国与斯拉夫的色彩：从格林卡到柴可夫斯基，再到穆索尔斯基和拉赫玛尼诺夫，俄罗斯学派的钢琴作品以其深沉的抒情性、史诗般的广度和对俄罗斯民间旋律的运用而著称。特别是拉赫玛尼诺夫的协奏曲，其宽广的音域和对大型和弦的偏爱，要求现代钢琴具备无可匹敌的承载力和力量。二、德彪西与拉威尔的“听觉印象”：法国印象派的代表人物德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）彻底颠覆了传统和声的逻辑。他们运用全音阶、五声音阶和复杂的平行和弦，力求描绘光影、水波和朦胧的意境。钢琴不再是强有力的叙事者，而是色彩的调色板。拉威尔的作品则以其无与伦比的精确性、炫技的难度和对西班牙风情的描绘，成为现代钢琴曲目的重要支柱。三、二十世纪的结构解构与技术革新：随着调性体系的瓦解，二十世纪的钢琴音乐走向了多元化：勋伯格（Arnold Schoenberg）的十二音体系、巴托克（Béla Bartók）对东欧民间音乐的野蛮式提炼、斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的节奏冲击力，以及后来的极简主义和偶然音乐，都对演奏者的技术和对“音乐美感”的认知提出了根本性的挑战。现代钢琴的金属共鸣和延音效果，成为这些实验性作曲家探索的重点对象。本书通过对这些历史阶段的深入梳理，旨在揭示钢琴音乐是如何通过不断的对话、继承与反叛，从一种新兴的乐器，进化成为记录人类情感最复杂、最细致入微的艺术载体。它探讨的不是某一册书中的具体曲目，而是支撑起整个钢琴音乐殿堂的建筑框架与精神内核。