《儿童学古诗》《一粒种子》《小山羊和小老虎》《拔萝卜》等表现了杨永青不同时期不同风格的绘画技巧。
杨永青先生的画,无论取材于古典名著,还是取材于现实生活,也无论是描绘观音、童子,或是专为儿童读物配制的插图,无不充满着人性的光辉和爱的温暖。在画法上,不论是工笔,还是白描,无不体现着他的精湛的艺术造诣和深厚的文化功底。
杨永青,1927年生,祖籍上海,中国美术家协会会员,曾任中国少年儿童出版社编审。中国美术家协会儿童艺术委员会第一届艺委会主任,中国版画家协会第一届理事。版画曾获“中国版画鲁迅奖”,绘图连环画曾获全国儿童图书美术一等奖等多种奖励,多种版本以10多种文字于国外发行。据初步统计,半个世纪以来,他所创作的黑白及彩色连环画达250余本,木刻画及插图等达两万余幅,独幅画500多幅。如此多产,是一般画家所难以相比的。而杨先生的创作的艺术成就,即使是用“登峰造极”来形容,也是不过誉的。
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最近刚好读完一套关于“宇宙奥秘探索”的科普绘本,它最大的亮点在于,它将极其复杂的科学概念,如黑洞、暗物质这些宏大的主题,用极其童趣却又不失科学严谨性的方式呈现了出来。作者显然在如何“可视化”抽象概念上下了极大的功夫。比如,对于引力场的描述,它没有使用枯燥的公式,而是用一群小小的、色彩鲜艳的几何图形在画布上被看不见的力量拉扯、扭曲,这种动态的视觉语言,让孩子(当然,我也受益匪浅)能立刻抓住核心概念。它的色彩运用非常大胆,大量使用了深邃的靛蓝、紫罗兰和荧光的绿色来描绘星云和星系,营造出一种既神秘又充满活力的宇宙图景。与其他科普书不同的是,它非常注重“提问”和“启发”,每隔几页就会跳出一个“你有没有想过?”的引导性文字,促使读者停止被动接受,转而主动思考。这套书的文字也写得极为流畅和富有诗意,它成功地平衡了科学的精确性和艺术的想象力,让人在惊叹于宇宙浩瀚的同时,也感受到人类求知欲的伟大与美好。
评分我最近刚看完一本非常特别的“情绪管理”主题绘本,它的叙事手法极其先锋和实验性,几乎没有线性情节,而是通过一系列抽象的色块和符号来表达各种复杂的人类情感。这本书的“角色”就是颜色本身,比如,焦虑可能被描绘成一组快速闪动的、互相碰撞的红色和黄色线条,而平静则是大面积的、柔和的、缓慢流动的湖蓝色。作者的笔触非常自由奔放,很多地方甚至像是下意识的涂鸦,但正是这种原始的、未经修饰的表达,反而拥有了穿透人心的力量。它挑战了传统的“图画讲故事”的模式,更像是一本视觉化的心理分析手册。我最欣赏的是它对“混合情绪”的处理,比如,悲伤和希望交织时,画面不会是简单的蓝加白,而是用一种带有颗粒感的灰紫色,上面点缀着几颗微小的、近乎透明的亮点,精确地捕捉了那种“痛并快乐着”的微妙状态。这本书的阅读体验完全是个人的内心对话,它不教育你该怎么做,而是让你清晰地“看见”自己内心深处那些难以言喻的情绪浪潮,对于提高自我觉察能力,简直是神助攻。
评分天哪,最近淘到几本真是让人爱不释手的绘本,虽然不是我这次要找的那套“杨永青”系列,但那种纯粹的、直击心灵的图画艺术带来的震撼感,简直是无与伦比。比如那本《小种子的大冒险》,它的色彩运用简直是教科书级别的,那种从深邃的土壤到充满希望的阳光下的过渡,层次感丰富得让人忍不住想要触摸纸面。作者对光影的捕捉极其细腻,你知道吗,有一页画的是小种子努力冲破泥土的瞬间,光线从缝隙里洒进来,不是那种刺眼的白,而是带着泥土气息的温暖金黄,配上那种略显粗粝却充满生命力的线条,让你感觉呼吸都变得急促起来,真切体会到了生命的挣扎与新生。而且,故事本身虽然简单,却蕴含了关于坚持和成长的深刻哲理,那种不喧宾夺主,让图画成为叙事核心的功力,太厉害了。每次翻到最后一页,看着那株努力向上生长的嫩苗,心里总会涌起一股暖流,觉得生活中的那些小挫折似乎也变得微不足道了。这套书的装帧设计也十分考究,纸张的质感很好,拿在手里沉甸甸的,完全体现了出版方对“好图画书”的敬畏之心,绝对值得反复品味。
评分说起来,我最近还翻阅了一本讲述“非遗手艺传承”的立体书,简直是工艺美术品级别的存在!它的精妙之处在于,它不是简单地用图画来讲述故事,而是通过机械结构和巧妙的弹出设计,让读者亲手“操作”和“体验”传统工艺的过程。比如,书中模拟了织布机的运作原理,每翻一页,复杂的木制结构就会缓缓升起,那些细小的梭子和经纬线仿佛真的在眼前交错穿梭,那种机械联动带来的惊喜感,是任何平面印刷都无法比拟的。更令人赞叹的是,它对那些濒临失传的竹编技艺的还原,那种编织的纹理和光影的折射都被做到极致,连竹子的纤维感都能通过纸张的纹理模拟出来。这本书不仅仅是知识的载体,更是一次对工匠精神的致敬。它让我深刻理解了“慢工出细活”的真正含义,那种对细节的偏执和对传统的尊重,是技术无法替代的。我强烈推荐给所有对手工艺术感兴趣的朋友,它能让你从指尖感受到历史的重量和传承的温度,绝对是值得收藏的传世佳作。
评分我最近沉迷于一套探讨“城市与自然共生”主题的图画小说,那风格真是绝了,和那种传统意义上温馨甜美的画风完全不同,它走的是一种略带疏离感的现代派路线。画面构图大胆,常常使用大面积的留白来强调城市中水泥森林的压抑感,但巧妙的是,在每一个角落,总能找到一抹不屈的绿色,比如一株从裂缝中顽强探出头的小草,或者是一只停留在霓虹灯招牌上的麻雀。作者的叙事节奏掌握得非常精准,他很少使用对话,而是通过连续的画面来构建情绪的递进。有一组跨页的描绘,描绘了一场突如其来的暴雨,整页都是深蓝和墨黑,只有远处一盏路灯的光晕微微散开,那种孤独和被世界遗忘的感觉瞬间击中了我。我当时的感觉是,这不是给小孩子看的童话,而是对现代人精神困境的一种视觉隐喻。它没有给出明确的答案,只是温柔地提出了问题:我们在追求进步的同时,是否遗失了与自然最本真的连接?这本书的字体选择也非常有意思,那种略带手写感的衬线体,为冰冷的画面注入了一丝人性的温度。看完后,我甚至开始留意窗外那些被我们习以为常的城市细节,那是一种被重新激活的观察力。
评分沾小朋友的光重温下
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评分《儿童学古诗》11年6月12日傍晚起。娃儿22个月不到会背《清明》、《咏鹅》,后来就常给大人背这二首诗。昨天又吵着要看“清明时节雨纷纷”,于是就拿出了这本。《拔萝卜》2012年2月22日晚上起,很久前就看过儿童之友里的那一本。
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