名师范本 色彩篇 竺周色彩静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:竺周锋

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:1970-1

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787535636362

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 静物
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• 艺术

鉴赏与技法：油画风景的探索之旅 图书名称： 鉴赏与技法：油画风景的探索之旅 作者： [在此处填写一位资深油画风景画家的姓名] 出版社： [在此处填写一家知名的艺术类出版社] 版次： 第一版 字数： 约 450,000 字 --- 图书简介： 《鉴赏与技法：油画风景的探索之旅》并非一本关于静物色彩原理或特定范本集成的书籍，而是一部深度聚焦于油画风景创作的综合性艺术指南。它旨在引导读者超越单纯的色彩理论应用，进入到对自然光影、空间构图、笔触情感的精微捕捉之中，构建起一套完整的、属于个人风格的风景油画创作体系。 本书的篇幅远超一般的技巧手册，它系统地梳理了自巴洛克时期至印象派、后印象派，乃至当代风景画流派的发展脉络，重点分析了特纳的辉光、柯罗的抒情、莫奈的光影瞬变以及塞尚的空间重构在风景画中的具体体现。读者将通过阅读，掌握如何“阅读”风景，而非仅仅“描绘”风景。 第一部分：风景的感知与自然研究 (The Perception of Landscape) 本部分是理解风景油画的基石，完全侧重于室外写生（Plein Air）的理论与实践，与静物（Stil-Leben）的室内固定光源研究截然不同。 第一章：光线的哲学与大气透视的奥秘 深入探讨自然光在不同时间、季节、气候条件下对景物色彩和形体的影响。重点讲解大气透视法在油画中的量化应用——如何根据空气湿度和距离来精确调整色相、明度和饱和度，创造出深远的视觉空间感。内容包括对清晨雾气、正午烈日、黄昏暖光下色彩变化的实战分析，这些都依赖于对真实户外环境的观察，而非室内调色盘的固定实验。 第二章：构图的动态平衡：从古典到现代 风景构图的核心在于引导视线和建立场景的叙事性。本书细致剖析了如对角线构图（强调运动感）、S形河流引导、框架式构图（利用树木或建筑元素）等经典布局的原理。特别辟出章节分析了现代风景画中如何打破传统三分法，运用碎片化或抽象化的构图来表达情感，这与强调稳定对称的静物陈列构图思路完全不同。 第三章：地貌特征与材质表现 本章专注于不同自然材质的油画表现技法。例如，如何用厚涂法（Impasto）表现岩石的粗粝感和波涛的冲击力；如何运用薄涂（Glazing）和晕染（Scumbling）技巧描绘水面的反光和云层的轻盈。这些技法都是针对动态、宏大的自然场景而设计的，与描绘玻璃、水果或布料等静态、局部的材质处理有着本质的区别。 第二部分：材料的抉择与媒介的运用 (Mediums and Application) 本部分探讨油画媒介在表现广阔空间时的特殊要求。 第四章：颜料的选择：从矿物到合成的风景光谱 讨论风景画中对高饱和度、耐候性强的颜料的需求。详细对比了历史上用于描绘天空、海洋的特定蓝色和绿色颜料（如群青、翠绿），以及在户外写生中对颜料干燥速度的控制。此章节的重点在于如何调配出具有“空气感”的过渡色，而非静物中追求的色彩纯度和对比度。 第五章：笔触的语言：记录瞬间的能量 风景油画的魅力很大程度上在于笔触本身的情感表达。本书详细区分了“纪录性笔触”（快速捕捉光线变化）和“结构性笔触”（建立景深和形体）。例如，在表现风吹动树叶时，需要使用快速、跳跃的笔法；而在处理远山时，则需用平滑、融合的笔触。这与静物画中追求的笔触服从物象的精确描摹有所区别。 第六章：媒介剂的调控：从流动性到厚度 深入研究调和剂（如松节油、达玛树脂、亚麻籽油等）在风景画中的作用。如何精确控制媒介剂的比例，使颜料既能保持足够的流动性以覆盖大面积天空，又能确保在多层覆盖后不产生开裂或颜色混浊，这是风景创作中处理大面积色块的关键。 第三部分：历史的对话与个性的发展 (Historical Dialogue and Personal Style) 本部分引导读者将技法融入艺术史的语境中，最终形成个人风格。 第七章：流派巡礼：风景画的关键转折点 系统梳理哈德逊河画派的崇高感、巴比松画派的朴素写实、以及后印象派对色彩主观性的解放。本书将每一流派的代表作作为案例，分析其画家是如何处理同一个主题（如森林、山脉、海岸线）的，从而启发读者理解，风景画创作是“如何看”的艺术。 第八章：从写生到“心象”的转化 讨论如何将户外写生的草稿和观察，提炼、升华到画室的创作中。这涉及对写生材料的取舍、对焦点景物的强化以及对次要元素的简化，目的是将瞬间的感知转化为具有永恒感的艺术作品。这要求画家具备强大的记忆和情感处理能力，超越了对眼前景物的机械复制。 第九章：户外实践的挑战与进阶 提供了一系列针对不同环境（如雪景、海景、城市景观）的实地创作案例分析与问题解决。内容涵盖了画布的固定、颜料的防晒与防风、以及如何快速记录复杂光线的策略。这部分完全是针对动态、变化的环境设计的，与静物写生在准备工作和环境控制上的要求大相径庭。 --- 总结： 《鉴赏与技法：油画风景的探索之旅》是一部面向有一定基础的油画爱好者和专业人士的进阶读物，它以对自然环境的深度解析和对历史风格的批判性吸收为核心，致力于培养读者在广阔天地间捕捉光影、构建空间的独特能力。全书内容紧密围绕风景画创作的复杂性、动态性与环境依赖性展开，其论述深度和广度，远远超出了对基础色彩理论或特定静物范式的探讨范畴。

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