具体描述
《吉他与小提琴(长笛)二重奏曲集2》汇集了10首吉他和小提琴（长笛）演奏的二重奏乐曲，为吉他和小提琴（长笛）提供了广泛的合奏曲目。其中除帕格尼尼的奏鸣曲与库夫纳的小夜曲是有三个乐章的较大型的乐曲外，其余乐曲大都难度适中、易于演奏，且由于旋律优美、合奏效果极佳而深受大众喜爱。其中许多乐曲都是人们耳熟能详的世界名曲，既可作为正式的音乐会曲目，亦可作为合奏练习或自娱自乐的曲目。由于小提琴与长笛都是C调旋律性乐器，因此无论是小提琴还是长笛，均可演奏曲集中任何一首乐曲。
弦上的岁月：一座小镇的音乐记忆 作者： 佚名（书中所载手稿整理者按） 出版社： 沧海文集社 出版年份： 2023年夏 篇幅： 精装本，共四部，约七十五万字 --- 卷一：风声与木料——老琴行的兴衰史 关键词： 匠人精神、手艺传承、战后重建、时间磨损 《弦上的岁月》并非一本关于音乐技巧的教科书，而是一部关于“声音的容器”——乐器制作本身，以及那些与它们共度一生的匠人家族的史诗。本书聚焦于虚构的临江市“听雨楼”琴行，这家琴行自清末民初立足以来，经历了两次世界大战的硝烟，以及新旧思想的激烈碰撞，最终在现代化的浪潮中走向沉寂。 第一部 深入探究了“听雨楼”的创始人，一代制琴大师沈万松的学徒生涯。沈老先生并非科班出身，而是跟随一位云游至此的苏派制琴师傅秘密学艺。书中详细描绘了制作一把上乘二胡（或小提琴的形制参考，但专注于本土材料的探索）所需的严苛条件：木材的选择、陈化时间、音板的薄厚计算，乃至于刮削工具的温度控制。我们得以窥见，在那个材料稀缺、信息闭塞的年代，匠人如何凭借经验与直觉，赋予冰冷的木料以灵魂。 特别值得一提的是，作者花费了大量篇幅描述了战后物资匮乏时期，沈万松如何用回收的旧家具木材，甚至被毁坏的教堂木料，重塑了小镇上的第一批民间乐器。这些乐器带着战争的印记，却承载了重建家园的希望，其音色中带着一种独特的、沙哑而坚韧的“年代感”。 卷二：未完成的奏鸣曲——两代人的情感纠葛与时代错位 关键词： 理想与现实、师徒情、爱情悲剧、文化隔阂 第二部将叙事焦点转向了沈万松的儿子，沈清源。清源是接受过五四新思潮洗礼的知识分子，他渴望将家传的传统手艺与西方的音乐理论相结合。他留学归国后，带回了全新的制琴理念和一套现代化的工具，试图将“听雨楼”推向一个更广阔的舞台。 然而，时代并未给予他充分的时间进行实验。清源的作品在音准和结构上无可挑剔，但镇上的老乐师们却觉得它们“少了点人味儿”。书中细腻地描绘了清源与他父亲之间，由制琴理念差异引发的深刻代沟。沈老坚持手工的细微调整是“天人合一”的体现，而清源则迷信精确的量化数据。 情感线索 围绕清源与一位当地戏班的当家花旦展开。她的声音是清源心中最完美的“弦上之音”，她用的乐器，正是清源倾注心血制作的。这段感情被时代的变迁无情打断。随着新的政治气候来临，传统艺术受到压制，戏班解散，两人的未来如同被突然截断的琴弦，只留下无尽的余音。 卷三：寂静的舞台——集体记忆中的“禁音”年代 关键词： 政治运动、沉默、地下传承、工具的隐匿 如果说前两卷是关于声音的创造，那么第三卷则是关于“失声”的记录。在特定的历史时期，“听雨楼”被迫停止了乐器制作。乐器被视为“靡靡之音”而被封存或销毁。 作者通过对多位健在老一辈乐师的访谈记录，重现了那段“寂静的岁月”。乐器被藏在了阁楼的夹层、泥墙的暗格中，甚至被伪装成农具。制琴匠人沈清源本人也转行去了一个工厂的工具车间工作，他的双手，曾精准地打磨出最薄的音板，此刻却被用来组装粗糙的机器零件。 高潮 部分描述了一次惊心动魄的事件：一次突击检查中，沈清源的妻子为了保护家中仅存的一把略带残缺的古琴，毅然用一块粗布将其包裹，谎称那是一堆即将报废的旧木料。这段描述充满了紧张的对峙和无声的抗争，展示了文化物件在极端环境下所承载的民族尊严。 卷四：余音绕梁——重建与失落的传承 关键词： 改革开放、商业化冲击、现代困境、非物质文化遗产 故事来到当代。沈清源年迈，他目睹了乐器市场的复苏和商业的繁荣。他的孙辈，沈家新一代对传统手艺表现出了兴趣，但动机已经大不相同。他们希望将“听雨楼”注册成一个商标，利用互联网推广，将制作流程标准化，甚至引入工业流水线以提高产量。 第四部 探讨了“非物质文化遗产”的悖论：当一种手艺被制度化、被推向市场时，它是否还能保持其原有的生命力？沈家新一代的年轻人，他们拥有先进的设备，却失去了老匠人手中那份对“材料的敬畏”。 书中收录了沈清源晚年对孙辈说的一段话，成为全书的总结性思考： > “你把木头刨得再平，也刨不出时间留下的呼吸。制琴不是制造零件，而是倾听木头在你的手中‘开口说话’。如果有一天，你的琴声里听不到过去的回响，那你就只是个木匠，而不是制琴人。” 最终，“听雨楼”作为一家纯手工制作坊，在现代化的冲击下选择了停业。本书的结尾并非一个团圆或成功的叙事，而是以一架封存在老阁楼中的、尚未完工的小提琴为意象，象征着手艺的薪火相传，永远充满了不确定性、牺牲和未竟的遗憾。它提醒读者，真正的艺术，往往存在于那些未能被完美复制、注定消逝的“不完美”之中。 --- 本书特色： 社会侧写： 通过一把乐器家族的命运，折射出中国近百年社会结构和价值观的变迁。 材料学兴趣： 对传统木料处理、漆艺以及音准调试的细节描写，极具专业性和代入感。 情感厚度： 避免了对音乐技巧的空泛赞美，聚焦于匠人面对时代洪流时的挣扎、坚守与妥协。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有