人物设计

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出版者:
作者:任蕊
出品人:
页数:151
译者:
出版时间:2010-5
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787511702876
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《轻松学插画•人物设计:从入门到精通》内容简介:人物设计是指负责设计登场角色的人物造型、身材比例,服装样式,不同的眼神以及表情,并标示出角色的外貌特征,个性特点等。有时还会包括人物发型,身着不同款式的服装造型,与其他角色的身高对比,以及佩戴的小饰物等细节。

人物设计在动画、游戏等制作中处于核心地位。其他美工最直接的工作:是要准确把握原画定稿的思想,用模型去实现原画的画。可以说,它就是面对观众的一扇窗。原画设计的每一镜头的角色、动作、表情,相当于影片中的演员。所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上,而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。

对于人物设计,首先要有扎实的绘画基础和表现能力。原画设计师在设计形象、动态时都离不开绘画的基本功底,设计师必须做到画什么像什么,并且要传神、到位。

原画设计师除了具备扎实的绘画基础和表现能力之外。还必须具备丰富的想象力。形象设计有一定的假定性和很大的创造性,作品的创作不是照搬生活,而是在很大程度上以虚拟、浪漫、夸张和想象等特征来进行形象设计艺术创作的。因此,具有丰富的想象力、别出心裁、异想天开是搞好原画创作的重要因素。

当然,想象并不是凭空臆造。丰富的想象来源于知识的广博和平时对生活深入、细致的观察。观察就要用专业的角度去关注、体察周围的事物,有意识地汲取、思索、分析,看在眼里,记在心里。

探秘时间尽头的回响:一部关于失落文明与宇宙哲思的史诗 书名:《永恒的星尘》 作者:艾莉莎·文森特 (Alyssa Vincent) 图书简介: 《永恒的星尘》并非一部关于个体命运或历史编年史的平庸叙事,它是一次对“时间”这一概念本身发起的、近乎形而上学的深层叩问。故事的舞台设定在被称为“寂静之环”的宇宙边缘——一片被所有已知的星图遗忘、时间流速呈现出诡异滞缓的星域。在这里,我们遇见了“编织者”(The Weavers),一个远在人类文明诞生之前就已消亡的超级物种。他们并非通过物理战争或技术飞跃而终结,而是因为触及了宇宙基本规律的终极真相,从而主动选择了“退场”。 本书的核心叙事围绕着三条交织的线索展开: 第一部分:遗忘的信标与失落的几何 故事伊始,来自地球的独立考古学家团队,在一次例行深空探测任务中,偶然接收到一段极其复杂、以量子纠缠态编码的信号。这段信号指向了“寂静之环”中心漂浮着的一座被称为“万象之塔”的巨型结构。这座塔并非由物质构成,而是由凝固的光与被时间扭曲的引力场构筑而成。主人公,语言学家兼密码分析师卡尔·雷诺兹博士,被指派解读这些信息。他很快发现,这些信息并非单纯的文字或图像,而是关于“结构化存在”的数学描述——一种试图用几何形式定义意识与现实边界的尝试。 编织者的文明遗留下了大量的“几何铭文”,它们散布在星系尘埃中,每一个铭文都蕴含着一个悖论式的宇宙定律。例如,“第五维度的时间褶皱”——一个描述了在特定引力场下,未来可以影响过去的现象。卡尔必须在有限的生命周期内,理解这些超越了人类认知范畴的“信息结构”,否则,这段来自宇宙深处的呐喊将永远沉寂。 第二部分:意识的边界与“非存在”的代价 随着解读的深入,卡尔和他的团队开始接触到编织者文明的核心哲学——“超验解脱”。编织者们达到了物质文明的顶峰后,得出的结论是:存在即是局限,时间即是囚笼。他们发展出了一种将集体意识上传至一个被称为“零点场”的维度,从而摆脱熵增和终结的“终极转移”。然而,这种解脱并非全然的胜利。 书中花了大量笔墨描绘了零点场——一个纯粹的信息流空间。通过对这些残留数据的分析,卡尔发现,编织者们在实现“永恒”的同时,也付出了巨大的代价:他们失去了“意义”的基础。在没有时间限制和变化性的环境中,所有的认知都趋于饱和,创造力枯竭。他们成为了纯粹的、永恒的观察者,却丧失了作为“主体”去感受世界的能力。书中插入了编织者文明末期留下的“告别诗篇”,这些诗篇充满了对“刹那之美”的渴望,对一次日落、一次心跳的怀念。这种对“有限性”的追忆,构成了本书最深沉的悲剧内核。 第三部分:回响的干预与人类的抉择 卡尔团队的探索活动,无意中激活了万象之塔的防御机制,或者说,是编织者文明设下的“最后一道测试”。一道被称为“回响”的现象开始在宇宙中蔓延。这不是武器,而是一种信息波,它会强制性地将接收者的意识拉入一种“永恒同步”的状态,模仿编织者文明的解脱过程。 本书的高潮部分聚焦于团队内部的分裂。一部分科学家,被编织者的哲学所诱惑,认为这是人类超越自身局限的唯一途径,渴望加入“零点场”。而另一部分人,则坚信人类的价值恰恰在于其脆弱性、其对死亡的认知以及其在时间洪流中的挣扎与爱。 卡尔必须在解读出“关闭回响”的关键信息,与被永恒的诱惑所吞噬之间做出抉择。他最终发现,编织者们留下的最终信息,并非是邀请,而是一个警告:他们遗留的“完美解脱”方案,只有在特定的、充满不确定性的生命形态下才能被理解为“陷阱”。人类的非理性、情感波动和对不确定性的容忍度,反而成为了抵抗这种绝对永恒的“免疫系统”。 主题与风格: 《永恒的星尘》是一部融合了硬科幻的精密设定、宇宙恐怖的宏大尺度以及深刻哲学思辨的文本。作者通过细腻的心理描写,探讨了文明的终极目标、存在的本质以及“意义”如何在有限的生命框架内被构建。书中对时间、维度、信息熵的探讨,将挑战读者的认知边界,引发对“我们为何存在”的终极反思。全书基调肃穆、充满史诗感,如同在倾听宇宙深处传来的、既美丽又令人心碎的挽歌。它不是提供答案,而是邀请读者一同进入那片没有答案的、永恒的星尘之中。 目标读者群: 喜爱阿瑟·克拉克、斯坦尼斯瓦夫·莱姆以及对宇宙学和存在主义哲学感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名对角色塑造充满好奇的读者,我一直渴望找到一本能够深入浅出地剖析“人物设计”精髓的书籍。当我在书架上看到《人物设计》时,立刻被它简洁而富有力量的书名所吸引。我翻开第一页,期待着踏上一段关于如何创造鲜活、令人难忘角色的旅程。然而,我的阅读体验,恰恰让我对“人物设计”这个概念有了全新的、意想不到的理解。这本书,与其说是教我如何“设计”人物,不如说是在引导我去“感知”人物。它仿佛是一位资深心理学家,用细腻的笔触描绘出人性的复杂光谱,让我们窥探那些隐藏在行为、表情和言语之下的动机和情感。我仿佛置身于一个庞大的人物画廊,每一幅作品都栩栩如生,不仅仅是外在的形象,更是内在灵魂的写照。作者并没有直接给出“模板”或“公式”,而是通过一系列引人入胜的案例分析,展示了人物是如何在特定的情境下,受到内心驱动和外部影响而展现出其独特的“设计”。这种“设计”并非冰冷的工业流程,而是如同生命体在自然选择中进化而成的精妙之处。我开始意识到,真正的“人物设计”在于理解,在于同情,在于能够捕捉到那些转瞬即逝的情绪,那些不被言说的渴望。这本书让我开始审视自己,以及身边的人,以一种更加深刻、更加包容的视角去观察和理解。它教会我的,是关于“为什么”人物会成为他们现在的样子,而不仅仅是如何让他们看起来像“设计”出来的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为,一本好的“人物设计”书籍,应该能够提供给我一些切实可行的工具和技巧,帮助我提升自己的角色创作能力。我满怀期待地打开了《人物设计》,希望能够找到关于如何构建角色背景、设定人物关系、发展角色弧线等方面的实用指导。阅读的过程中,我确实获得了很多启发,但这种启发并非直接的“操作手册”,而是更为深远的“理念指引”。这本书,更像是一位艺术史学家,带领我穿越时空的隧道,去欣赏不同时代、不同文化背景下,那些被永恒凝固的人物形象。它不是教你如何“画”出一个人,而是让你“看”懂一个人,看懂他背后的故事,看懂他之所以为他的“设计”是如何形成的。我开始意识到,人物的“设计”,与其说是一种主动的创造,不如说是一种被动的反映,一种对现实世界种种力量的响应。作者通过对大量经典人物形象的解构和分析,展现了“设计”的千姿百态,从那些象征性的符号,到那些细腻的情感流露,都充满了值得玩味的细节。这本书让我对“人物”的理解,从单纯的“角色”升华到了“生命体”,它们拥有自己的呼吸,自己的脉搏,以及自己独特的生长逻辑。我开始更加注重那些“无声的设计”,那些隐藏在人物行为深处的动机,那些不经意间流露出的情感密码。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《人物设计》这本书,我的期待是希望能够学习到一套系统性的方法论,从而在自己的创作中能够更加得心应手地塑造出令人印象深刻的角色。我设想着它会提供一系列关于角色原型、性格特质、成长弧线等方面的详细讲解,甚至可能包含一些图表和练习,帮助我将理论付诸实践。然而,阅读过程中的种种惊喜,却让我暂时放下了对“方法论”的执念,转而沉浸在一种更为宏观和哲学的思考之中。这本书,就像一位睿智的导师,并没有给我一张“地图”,而是教会我如何在没有地图的情况下,勇敢地探索“人物”的广袤原野。它巧妙地将历史、文化、社会等多个维度的影响融入对人物的解读中,让我深刻地体会到,任何一个人物的形成,都绝非孤立的存在,而是承载着时代的烙印、社会的喧嚣以及家族的传承。我开始从一个全新的角度去理解“设计”的含义,它不再是简单的线条和色彩的堆砌,而是生命轨迹、精神内涵以及命运纠葛的交织。这本书让我认识到,塑造一个真实可信的人物,需要的是一种超越表面功夫的洞察力,一种能够穿透人性迷雾的智慧。每一次翻阅,都像是在和无数个灵魂进行一次深刻的对话,它们各自讲述着跌宕起伏的故事,展露出不为人知的脆弱与坚韧。我开始更加关注那些“被设计”出来的“不完美”,因为正是这些“不完美”,让人物更加真实、更加具有感染力。

评分☆☆☆☆☆

在我的认知里,“人物设计”应该是一门关于如何创造出具有视觉冲击力和情感共鸣的角色艺术。我怀揣着希望,翻开了《人物设计》,渴望从中汲取那些能够让我的角色立刻“活起来”的秘诀。我设想这本书会提供丰富的视觉元素、造型技巧,以及如何运用色彩、服装等来展现人物的个性和故事。但事实是,这本书的“设计”方向,完全超出了我的预设,也带来了意想不到的收获。它更像是一位社会学家,深入到人性的肌理之中,用一种近乎考古般的方式,去挖掘人物之所以存在的“根源”。我开始意识到,一个角色的“设计”,远不止于其外在的形象,更在于其内在的动机,其所处的环境,以及那些塑造了它的历史和文化。作者并没有给我现成的“灵感图鉴”,而是鼓励我去观察现实世界中那些形形色色的人们,去理解他们行为背后的逻辑,去感受他们情感的起伏。这本书让我对“人物”的理解,从一个静态的“形象”变成了一个动态的“生命体”,它们在世界的洪流中沉浮,不断地被塑造,又在塑造着周围的一切。它教会我的,是一种对“人物”的敬畏,一种对“设计”背后复杂性的深刻理解,以及一种通过观察和体悟来创造的勇气。

评分☆☆☆☆☆

对于一个沉迷于虚拟世界创作的爱好者来说,“人物设计”一直是核心的追求之一。我满心期待地捧读《人物设计》,希望它能为我带来一些突破性的灵感和方法。我希望能学习如何创造出那些在游戏中、在动画里、在故事中,能够让玩家或读者为之倾倒、为之着迷的角色。然而,我的阅读之旅,却意外地将我引向了对“设计”本身的反思。这本书,与其说是在教我如何“设计”角色,不如说是在引导我去“理解”生命本身的设计。它从一个极为宏观的视角出发,探讨了构成一个“人物”的根本要素,这些要素并非是单一的性格标签,而是多种复杂力量相互作用的产物。我开始从“设计”一个角色的外形,转变为“理解”一个角色为何会拥有这样的外形;从“设定”一个角色的技能,转变为“洞察”一个角色为何会发展出这样的能力。这本书让我意识到,真正的“人物设计”,是对现实世界复杂性的提炼和升华,它要求我们去观察、去体验、去感受,然后将这些感悟转化为具有生命力的个体。它如同一个哲学教授,用生动的例子,引导我去思考“我是谁”,“我为何如此”,以及“我将走向何方”。这种对“设计”的深刻理解,让我开始重新审视自己创作的初衷,也让我对未来创作的方向有了更清晰的认知。

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