音阶与琶音每日一练

音阶与琶音每日一练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国戏剧
作者:(英)大卫·哈里森|译者
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:2010-3
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787104031918
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴练习
  • 音阶
  • 琶音
  • 乐理
  • 钢琴教程
  • 基础训练
  • 每日练习
  • 指法
  • 技巧
  • 音乐基础
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具体描述

《音阶与琶音每日一练》是一本管乐通用教程,同时也是一本全面概括了应试所需的音阶和琶音的优秀教材。每个音阶和琶音都是在两个八度以内,没有任何的演奏表情、节奏型和指法提示。《音阶与琶音每日一练》除了介绍传统的大调音阶和小调音阶外,同时也包括Rock和Jazz里的常用音阶和考试大纲的很多内容,包括减音音阶、五声音阶和Blues音阶。这些音阶按调号排列:先是高音谱号,后面跟着低音谱号。

好的,这是一份关于一本假想的、与《音阶与琶音每日一练》内容完全无关的图书简介。 --- 《光影叙事:现代电影摄影技术与艺术解析》 内容简介 本书旨在为电影制作、摄影艺术及视觉传达领域的从业者、学生及爱好者提供一份详尽而深入的现代电影摄影技术与艺术实践指南。我们不探讨音乐理论、演奏技巧或乐理知识,而是将焦点完全置于光线、运动、构图以及数字影像技术的交汇点上,解析如何通过镜头语言构建引人入胜的故事世界。 第一部分:光影的本质与控制 本部分深入探讨光线在电影叙事中的核心作用。我们首先回顾经典摄影学中对光的物理特性的理解,随后迅速过渡到当代数字电影制作环境下的实际应用。 自然光与人工光的哲学差异: 分析在不同地理环境和时间段内,自然光如何影响情绪基调,以及人工光源(如LED、石英灯、钨丝灯)在模拟、增强或完全创造光照场景时的技术考量。我们详细比较了不同光源的色温、显色指数(CRI)及其对胶片感与数字感的影响。 三点布光法的高级变体: 摒弃基础教学,本书重点阐述如何根据角色心理状态和环境氛围,灵活运用“分裂光”(Split Lighting)、“伦勃朗光”(Rembrandt Lighting)的精确应用,以及“蝴蝶光”(Butterfly Lighting)在塑造面部轮廓上的微妙技术。配有大量实景案例分析,展示光比(Light Ratio)如何直接影响画面的戏剧张力。 动态照明设计: 探讨“跟随光”(Follow Spot)的精确控制,以及如何通过 DMX 协议编程实现复杂、流畅的场景照明变化,以匹配角色的情绪起伏或动作序列。 第二部分:镜头选择与空间构建 选择正确的镜头,如同选择合适的词汇来写一段文字。本章聚焦于镜头对空间感知、深度感和角色心理投射的影响。 焦距的心理学效应: 细致剖析广角(如 24mm 以下)镜头如何夸大前景、压缩背景,从而制造疏离感或压迫感;中焦镜头(35mm-50mm)的“自然”视角如何建立观众与角色的亲密连接;以及长焦镜头(85mm 以上)如何隔离主体,营造梦幻或审视的视角。我们提供了具体的景深计算图表,结合光圈值和拍摄距离,帮助读者精确控制焦点平面。 畸变与透视的艺术: 讨论球面镜头与非球面镜头的技术区别,以及在特定叙事需要下,如何故意利用桶形畸变或枕形畸变来表达角色的主观感受或环境的失真感。 运动镜头语法: 详细解析摇摄(Pan)、俯仰(Tilt)、跟拍(Follow Shot)和轨道运镜(Dolly)在推动叙事流程中的功能。特别关注“变焦镜头运动”(Whip Pan / Zoom In)的使用禁忌与创新应用,强调运动本身必须服务于故事的核心冲突。 第三部分:数字传感器、色彩科学与后期流程 在数字时代,传感器技术和色彩管理成为影像质量的决定性因素。本部分是面向技术前沿的深入探讨。 传感器技术的演进与选择: 对比 CMOS、Super 35mm、全画幅(Full Frame)以及中画幅传感器在动态范围(Dynamic Range)、原生 ISO 表现和信噪比(SNR)方面的性能差异。分析不同传感器在捕捉高光和阴影细节上的“宽容度”边界。 色彩空间与 LUT 的构建: 深入讲解 Rec. 709, DCI-P3, Rec. 2020 等色彩空间标准,以及 Log 格式(如 S-Log3, V-Log, C-Log)的工作原理。本书提供了一套完整的色彩校准流程,教授读者如何从现场采集到后期调色,实现色彩的一致性和艺术风格的统一。我们详细解释了查找表(LUT)的制作、应用与在不同工作流程中的衔接。 高帧率(HFR)与慢动作的叙事张力: 探讨 120fps、240fps 等高帧率拍摄对动作捕捉和时间感知的影响,以及如何利用超慢动作(如 Phantom 摄影机)来强调微小动作或爆炸的细节,从而达到超越现实的视觉冲击力。 第四部分:从概念到银幕的协作 电影摄影是一个高度依赖团队协作的过程。本部分关注 DP(摄影指导)在制片流程中的管理职责。 与导演的视觉沟通: 强调通过分镜头脚本(Storyboarding)、查找参考片(Lookbook)和技术预演(Tech Scout)来确立统一的视觉目标。分析如何将抽象的导演意图转化为可执行的光学和机械方案。 摄影组的组织与调度: 详述摄影组的经典架构(一助理、二助理、Gaffer、Key Grip 等)的职责划分与高效协作模式。重点讨论在预算和时间受限的情况下,如何优化灯光架设和电力分配。 片场纪律与安全规范: 涵盖高空作业、重型设备吊挂、以及电力安全等关键的职业规范,确保艺术追求不以牺牲人员安全为代价。 本书的最终目标是培养读者将技术理解深度融入艺术决策的能力,使他们不仅是操作相机的技师,更是能够用光与影来塑造人类经验的视觉艺术家。本书不包含任何关于音乐训练的章节或练习。 ---

作者简介

目录信息

大调音阶和琶音大调调式小调音阶和琶音五声音阶和Blues音阶半音阶、减音和、全音音阶以及琶音小七和弦琶音和属七和弦琶音练习小贴士
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