中国古代木刻画史略

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出版者:上海书店出版社
作者:郑振铎
出品人:
页数:245
译者:
出版时间:2010-7
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787545802504
丛书系列:新原点丛书
图书标签:
  • 郑振铎
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具体描述

《中国古代木刻画史略》是郑振铎先生一生中最后一部开拓性的学术专著,是他呕心沥血,穷其一生搜集、整理、研究、编印的一部中国木刻版画史料,从酝酿到最终出版,历经半个多世纪的曲折,直到1985年2月,才以《中国古代木刻画选集》的形式首次面世,共一函九大册,其中第九册即《中国古代木刻画史略》。此书问世后,立即引起轰动,被誉为版画史上的盛事。

《中国古代木刻画史略》 是一本旨在梳理和呈现中国古代木刻版画发展脉络的著作。本书并非以时间为线索的简单编年史,而是从多个维度深入剖析了这一古老艺术形式的独特魅力与深远影响。 全书聚焦于中国古代木刻画这一独特的艺术门类,它既是绘画艺术的延伸,又是雕版印刷技术成熟的产物。木刻画以其独特的刀法、墨韵和版式,在中国漫长的历史画卷中留下了不可磨灭的印记。本书并非简单地罗列图谱,而是力求呈现木刻画在不同历史时期、不同地域、不同社会文化背景下的多元面貌。 本书的重点之一在于探讨木刻画的起源与早期发展。我们会追溯其萌芽时期,考察汉代画像石、画像砖等早期图像载体的影子,以及佛教传入中国后,早期佛经插图如何催生了木刻技术的初步应用。这部分将重点关注早期木刻画的材料、技法及其在宗教传播、风俗记录等方面的初步功能。 接着,本书将深入研究唐宋时期木刻画的黄金时代。唐代,随着雕版印刷术的普及,木刻画开始进入一个重要的发展阶段,尤以佛教经典的插图最为发达,如《金刚经》卷子中的插图,展现出精湛的线条和生动的叙事能力。宋代,市民阶层兴起,木刻画的应用范围进一步扩大,除了宗教题材,小说、戏曲、年画等世俗内容的插图也日益繁荣,涌现出大量优秀的版画作品,为后世木刻艺术奠定了坚实基础。我们将详细分析这一时期木刻画的艺术风格、题材内容、工艺水平及其社会功能,并重点介绍一些代表性的作品和艺术家。 本书的另一重要章节将聚焦于元明清时期木刻画的演变与高峰。元代,虽然受到蒙古文化的影响,但木刻画在继承宋代传统的基础上,也在某些领域有所发展,特别是戏曲插图的兴盛。明代是中国木刻画的又一个高峰,尤其是明中叶以后,文人画与版画的结合更加紧密,出现了《水浒传》插图、《三国演义》插图等一系列杰出的叙事性版画,以及文人画集中的套色木刻,展现出高超的艺术水准和丰富的文化内涵。清代,木刻画继续发展,年画成为最受欢迎的艺术形式之一,地域风格显著,如桃花坞年画、杨柳青年画等,不仅具有装饰性,更承载了丰富的民间生活和节日习俗。本书将详尽分析这一时期不同流派、不同题材木刻画的特点,以及其在文化传播、审美生活中的作用。 此外,本书还会专题探讨木刻画的艺术特征与工艺技法。我们将剖析其线条的粗细、疏密、顿挫,墨色的浓淡、干湿,以及如何通过刀法的运用表现出画面的层次感和质感。同时,还会介绍不同时期、不同地域在雕版、印刷、套色等工艺上的特点和创新,例如不同类型的木材选择、不同风格的刻刀运用,以及如何实现复杂的套色印刷效果。 本书还将审视木刻画的社会文化意义。木刻画不仅仅是视觉艺术,它更是古代社会信息传播、文化传承、审美观念的重要载体。通过对不同时期木刻画题材的分析,我们可以窥见当时社会的信仰、生活、审美趣味和价值观。例如,佛教木刻画在宗教传播中的作用,小说戏曲插图在普及文化知识、丰富市民生活中的角色,以及年画在节日庆典、民俗活动中的象征意义。 最后,本书将简要概述木刻画在近现代的延续与转型。虽然在近现代,西方的印刷技术和绘画形式逐渐传入,但中国传统的木刻画艺术并未完全消失,而是以新的形式继续存在和发展,为当代艺术提供了宝贵的借鉴。 《中国古代木刻画史略》 力求以严谨的学术态度,结合丰富的图例,为读者提供一个全面、深入了解中国古代木刻画艺术的窗口,展现这一古老艺术形式的独特生命力及其在中国艺术史上的重要地位。本书旨在通过对木刻画的艺术审视、工艺解析和社会文化功能的探讨,让读者领略其跨越千年的艺术魅力,感受中华民族深厚的文化底蕴。

作者简介

郑振铎(1898~1958),著名文学家、史学家、文物考古学家、翻译家。主要著作有《文学大纲》、《俄国文学史略》、《中国文学论集》、《中国俗文学史》、《近百年古城古墓发掘史》、《中国历史参考图谱》、《伟大的艺术传统图录》、《插图本中国文学史》、《中国古代版画史略》等;编著有《希腊罗马神话与传说中的恋爱故事》、《希腊神话与英雄传说》等。

目录信息

郑振铎先生的最后一部奇书——唯大时代乃产生大著作一 绪言/1二 最早的木刻画(868~960年)/8三 宋金的木刻画(960~1279年)/16四 元代的木刻画(1279~1368年)/22五 明初的木刻画(1368~1521年)/31六 光芒万丈的万历时代(1573~1620年)/51七 徽派的木刻画家们(1582~1653年)/96八 明末的木刻画(1621~1644年)/124九 彩色木刻画的创作(1594~1934年)/147十 清代早期的木刻画(1644~1795年)/161十一 清代后期的木刻画(1796~1911年)/186十二 年画/202附录/213 关于版画/213 《中国版画史图录》自序/223 附:《中国版画史图录》编例/236 《中国古代版画丛刊》总序/238 《中国版画选》序言/243
· · · · · · (收起)

读后感

评分

每年莱比锡都会举办世界最佳图书博览会   本书是1986年当届的“世界最美图书奖”   它的美不在于装帧、不在于形式、不在于外在   喜欢的才执著      版画是一种在眼下生存颇为困难的艺术形式      本书从渊源流长的中国古代版画开始讲述   穿插有...  

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用户评价

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如果要用一个词来概括这次阅读体验,我会选择“构建”。作者仿佛提供了一套精密的思维工具,让我得以重新审视和理解中国古代图像的生产、传播和接受机制。书中对雕版制作流程的追溯,对不同地域的雕刻流派差异的辨析,乃至对不同时期审美趣味变化的逻辑推演,都构建起了一套严密的逻辑体系。读完之后,我发现自己看任何古代的插图或版画时,都会不自觉地应用书中介绍的分析框架——去思考它的刻工、墨层、受众以及它所服务的具体功能。这绝非一本读完即弃的书,它更像是一部工具书和一本启发录的完美结合,后续的研究和欣赏都将因此受益匪浅。

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这部作品的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,尤其是封面那几处烫金工艺的处理,细节之处尽显典雅与厚重。内页纸张的选择也相当考究,触感温润,使得每一次翻阅都成为一种享受。我特别留意到书中对图版印刷质量的把控,即便是对于一些年代久远的拓片,其墨色的层次感和线条的锐利度都得到了最大程度的还原,这对于研究者和爱好者来说无疑是至关重要的。装帧的整体风格仿佛将人瞬间拉回了那个雕版艺术鼎盛的时代,它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,摆在书架上都自成一景。书中对版式布局的考量也十分精妙,图文排布疏密有致,避免了传统学术著作常有的那种刻板和拥挤感,阅读体验因此大大提升。

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这本书的语言风格,坦率地说,极具个人魅力,读起来有一种沉浸式的对话感。它不像某些过于学院化的著作那样故作高深,而是用一种既精准又带着温度的文字,引导读者进入木刻艺术的世界。其中不乏一些充满画面感的比喻和生动的描述,使得即便是初次接触这个领域的人,也能迅速抓住要点。我尤其欣赏作者在描述某些罕见或已失传的雕版技艺时,那种近乎手把手教学般的详尽,让人仿佛能从文字中嗅到松木和墨汁混合的气味,体会到雕刻刀在木板上凿刻时发出的轻微声响。这种将学术研究转化为生动故事的能力,是很多专业书籍所欠缺的。

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初读此书,最令人震撼的莫过于作者在梳理脉络时所展现出的那种宏大叙事能力。它并非简单地罗列时间线上的作品,而是巧妙地将社会背景、文化思潮乃至技术演变熔铸其中,构建了一个立体且生动的历史图景。作者似乎总能抓住那个时代最核心的精神气质,并将其精准地投射到那些沉默的木刻图像之中,使得原本抽象的历史概念变得触手可及。例如,在阐述某一特定朝代审美转向时,作者引用的那些看似不经意的细节对比,实则蕴含着深厚的洞察力,让人在豁然开朗的同时,不禁对历史的复杂性产生新的敬畏。这种行文方式,既有大家风范,又不失学者的严谨与细腻。

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这本书的价值,很大程度上体现在其对地方志和民间艺术融合的研究深度上。它没有将目光仅仅局限于宫廷或文人圈层中的那些“大作”,而是勇敢地深入到市井生活的角落,挖掘那些朴实无华却蕴含着强大生命力的民间木刻作品。这种“由下而上”的考察视角,极大地拓宽了我们对中国古代艺术史的认知边界。作者搜集和整理了大量鲜为人知的地方志插图、年画草稿乃至宗教版画,并对它们进行了细致入微的图像学分析。这种对“非主流”艺术的尊重与深入研究,展现了作者广博的知识面和对民间智慧的由衷赞叹,让整部作品的底色更加丰满和接地气。

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成书竟然和青岛有不解之缘,有条件的话还是看《中国古代木刻画选集》吧,《中国版画史图录》自序写的真好,几乎涵盖了本书的全部内容

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郑振铎和鲁迅 有点默契 可惜不能眼见为实,让人隔靴搔痒

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不知道是不是印刷问题,图不是很清楚。 涉及内容蛮多的~

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文字与图隔好远得通过记忆联姻

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插图太模糊了,和文字位置时常对不上

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