Sculpting in Wire

Sculpting in Wire pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:A & C Black Publishers Ltd
作者:Cathy Miles
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2009
价格:£19.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780713688870
丛书系列:
图书标签:
  • 手工艺
  • Wire
  • Modelling
  • Art
  • Wire Sculpture
  • Sculpture
  • Crafts
  • DIY
  • Art
  • Jewelry Making
  • Metalwork
  • Hobbies
  • Techniques
  • Creative Arts
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具体描述

This is the third book in the new 'Basics of Sculpture' series, and is in the same clear and informative step-by-step layout. Very much aimed at beginners, there are 6 projects of increasing difficulty, aiming to teach people how to sculpt in wire from the most basic starting point up through to soldering. The projects start off by learning about wire and using simply pliers, and then how to incorporate other materials such as tin, feathers and wool. Finally the last project includes the use of some simple silver soldering. Clear step-by-step images show the processes involved in every project. Images of fantastic sculptures in wire by contemporary artists are scattered throughout, showing everything from life-size figures to sheep, elephants and even hats.

雕塑的无形之手:探索金属线艺的结构与灵性 《雕塑的无形之手》 并非一本关于金属丝工艺或传统雕塑技巧的入门指南。它是一部深入探讨“结构性美学”与“材料精神”的理论专著,旨在解析在传统具象雕塑之外,如何利用最基础、最接近“虚无”的线性元素——线——来构建空间、传达情感,并最终实现对三维形态的深刻理解与重塑。 本书的核心论点在于:线,作为空间中的路径指示器,一旦被赋予重量与张力,便能超越其本身的平面性,成为承载物质与非物质信息的载体。 作者通过对历史、哲学及当代艺术实践的跨学科考察,构建了一套全新的“线性构成学”理论框架。 --- 第一部分:线性的形而上学基础 本部分追溯了“线”在人类认知结构中的原始地位,从早期洞穴壁画中的狩猎轨迹,到古希腊几何学中对“点”与“线”的公理化定义,再到东方书法艺术中“一笔定乾坤”的哲学意境。 第一章:虚空中的标记:从拓扑学到感知 深入探讨线作为一种“边界的暗示”。我们如何通过一系列连接的点来感知一个物体?本书引入了现代拓扑学的基本概念,解释了为何在观看复杂的线性结构时,我们的视觉系统会本能地寻求闭合回路和连续性。重点分析了阿德里安·弗洛里(Adrien Flouret)关于“视觉路径锁定”的理论,论证了线如何主动地引导观者的注意力流向。 第二章:张力与断裂:叙事性的结构语言 线不仅仅是连接,它更承载着张力。本书细致剖析了线性结构中的内应力与外反力。当两条线相交、扭曲或试图拉伸至极限时,它们所产生的动态平衡,便是最纯粹的叙事——关于抵抗、屈服与平衡的叙事。这里,我们侧重分析了“留白”的必要性,即未被填充的空间(负形)与线条本身同样重要,它们共同定义了雕塑的“呼吸感”。 第三章:材料的记忆与哲学的倒影 虽然本书不教授具体的金属线材操作,但它探讨了不同线性材料(如竹篾、碳纤维、细钢丝、甚至光束)的“物质性偏见”。不同的材料如何影响了艺术家对形态的最终选择?例如,柔性材料鼓励有机、流动的形态,而刚性材料则倾向于精确的几何分解。这部分穿插了对现象学美学的思考:我们如何通过触摸或接近一个线性结构,来“体验”其内在的物理法则? --- 第二部分:空间解构与形态的生成 这部分将理论应用于对空间维度的理解上,探讨如何用纯粹的线条来“雕刻”我们周围的三维空间,而非仅仅填充它。 第四章:从平面到空间:透视学的颠覆 传统的雕塑或绘画依赖于透视法来模拟深度。然而,线性雕塑(或装置艺术中的线元素)直接存在于空间中,它本身就是深度。本书着重分析了“多重视点陷阱”——当观者绕行一件线性作品时,其形态如何不断地重组、消失、又重新凝聚。这要求艺术家设计出在“移动的视域”中始终保持其结构完整性的作品。 第五章:织物化的体积:网格与密度 体积不再需要实体来支撑。作者提出“织物化体积”的概念,即通过密集的线性网络,在空气中“编织”出一个具有可感知质量的形体。书中引用了大量关于“莫尔图案”(Moiré Patterns)的视觉研究,解释了当线条以特定角度叠加时,如何产生超越单线本身的错觉深度和运动感。这部分对理解现代主义雕塑中网格结构的使用至关重要。 第六章:动态平衡与时间的介入 线性雕塑往往暗示着运动的残余。即使是静止的线条,其弯曲和交错也似乎记录了创作过程中艺术家手臂的划动轨迹。本书详细讨论了如何利用线条的“轨迹美学”,让作品本身成为一个时间片段的定格。例如,如何设计一条线,使其看起来像是刚刚完成了一次高速旋转,即使它已然静止。 --- 第三部分:伦理与诠释:线性艺术的当代语境 最后一部分探讨了线性结构在当代艺术生态中的角色,以及它如何与技术、社会议题产生共振。 第七章:代码与连接:数字时代的结构性焦虑 在电路板、数据流和虚拟现实构建的世界中,线——无论是物理的还是逻辑的——构成了我们生存的基础。本书探讨了艺术家如何利用这种“无处不在的连接感”,来批判或赞美现代社会的互联性。分析了当代装置艺术家如何利用光纤和投影,将抽象的数学结构具象化为可感知的线性体验。 第八章:边界的模糊:从雕塑到装置的过渡 纯粹的线性作品常常打破了传统雕塑的独立性,与环境、建筑发生对话。作者考察了线性元素在大型环境艺术(Land Art)中如何与地平线、光影、自然元素融为一体。在线条面前,实体与环境的界限变得渗透和模糊。 总结:回归“空”的形态 《雕塑的无形之手》最终将读者引导回一个深刻的哲学命题:真正的雕塑,或许不是对物质的添加,而是对“空”的界定。 线性艺术以其极致的简洁性,迫使我们直面物质的本质与非物质的维度,完成了一次对“形体”定义的彻底解放。它要求创作者和观赏者都学会用眼睛去“聆听”结构,用思维去“触摸”张力。 本书适合所有对形式哲学、空间理论、以及当代艺术结构分析感兴趣的研究者、理论家和具有强烈形式探索欲望的艺术家阅读。它提供了一套严谨的分析工具,来解构和欣赏那些隐藏在“简单线条”背后的宏大宇宙。

作者简介

Cathy Miles is a wire sculptor who graduated from London Guildhall with an M.A. in Silversmithing, Jewellery and Allied Crafts, and who sells her work at many of the big Craft Fairs such as Origin. She exhibits at shows around the world, has won a NExt Move Award from the Crafts Council, and has taught workshops at Rugby Art Gallery and Museum as well as at the Oriel Davies Gallery and Liverpool Hope University. Her work has appeared in many magazines including Crafts and Metro newspaper.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的名字是《Sculpting in Wire》,我拿到这本书的时候,内心是充满了期待的。作为一名对立体造型和手工制作有着浓厚兴趣的爱好者,我一直渴望能够掌握一些新的、更具表现力的创作技法。Wire sculpting,顾名思义,就是用金属丝进行立体雕塑,这门艺术形式本身就充满了独特的魅力。我脑海中浮现出的是那些精巧别致的金属丝作品,它们仿佛拥有生命一般,在光影的映衬下闪烁着迷人的光泽。从最初对这本书的初步了解,我就知道它不仅仅是一本简单的教程,更像是一扇通往全新艺术世界的大门。我迫不及待地想要翻开它,探索其中蕴含的秘密。我对作者在金属丝选择、弯曲技巧、以及如何赋予金属丝生命力方面的讲解充满了好奇。我希望能从中学习到如何将脑海中的抽象概念转化为具体的、立体的艺术品,并最终形成自己独特的风格。这本书不仅仅是工具和材料的介绍,更重要的是它能否激发我的创造力,引导我突破现有的艺术思维局限。我关注的不仅仅是“如何做”,更是“为什么这样可以做得更好”,以及“如何在这个基础上进行更深层次的探索”。这本书对我来说,是一种知识的汲取,更是一种艺术灵感的激发,我期待着它能点燃我内心的创作火焰。

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在阅读《Sculpting in Wire》的过程中,我最深刻的感受是它对于细节的极致追求。作为一名追求完美的创作者,我深知任何一个微小的失误都可能影响到最终作品的整体美感。这本书在这一点上做得非常到位。它不仅提供了关于如何选择不同粗细、不同材质的金属丝的详细建议,还深入探讨了不同金属丝在弯曲、扭转、连接时的特性差异。我尤其欣赏书中关于如何处理金属丝末端,以及如何通过精细的焊接或缠绕来连接不同部分的讲解。这些看似微不足道的细节,却往往是决定作品成败的关键。书中还穿插了许多精美的作品图片,这些图片不仅展示了最终的成品,更重要的是,在某些关键步骤上,它还提供了非常清晰的局部特写,让我能够更直观地理解作者所传达的技巧。这种严谨的态度,让我觉得这本书的学习过程充满了确定性和指导性,让我能够更有信心地去实践。

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我必须强调,《Sculpting in Wire》这本书的实践指导性非常强。它不仅仅是理论的讲解,更是手把手的教学。书中提供了许多循序渐进的练习项目,从简单的几何形状的搭建,到复杂的动物骨骼的构建,再到最终的人物造型的塑造,每一个项目都设计得非常巧妙,能够帮助学习者逐步掌握各种关键技巧。我特别喜欢书中关于如何处理金属丝的连接处的讲解,这部分内容直接关系到作品的牢固性和美观性。书中还提供了关于如何利用工具对金属丝进行抛光和塑形的详细说明,这让我能够更好地提升作品的质感和光泽度。总而言之,这本书为我提供了一个非常扎实的学习路径,让我能够充满信心地投入到金属丝雕塑的创作实践中去,并期待着在实践中不断精进自己的技艺。

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我必须说,《Sculpting in Wire》这本书的内容非常丰富,但最让我印象深刻的是它在“创作理念”方面的引导。很多手工教程往往止步于“如何操作”,而这本书则更进一步,探讨了“为何要这样操作”,以及“如何从中获得艺术灵感”。书中不仅提供了详细的技法讲解,还穿插了许多作者在创作过程中对金属丝特性的深刻理解和感悟。我非常喜欢书中关于“捕捉瞬间”的讨论,作者是如何将稍纵即逝的动态,用坚固的金属丝固定下来,这种将易逝与永恒相结合的创作方式,让我深感着迷。书中还介绍了不同文化背景下金属丝艺术的发展,这为我打开了更广阔的视野,让我了解到金属丝雕塑并非仅仅是现代艺术的产物,而是有着悠久的历史渊源。这种理论与实践相结合的教学方式,让我觉得学习过程充满了深度和启发性。

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我必须承认,《Sculpting in Wire》这本书的设计理念非常人性化。它不仅仅是一本技术指导手册,更像是一位经验丰富的导师,耐心细致地引导着每一个学习者。书中从最基础的工具准备和安全须知开始,一步步深入到各种复杂的技巧。我特别欣赏书中关于如何处理弯曲金属丝时产生的应力,以及如何避免金属丝出现不必要的折痕的讲解。这些都是在实际操作中非常容易被忽略,但又至关重要的小细节。书中还提供了许多不同风格的作品范例,从写实到抽象,从小型摆件到大型装置,这些范例为我提供了丰富的创作灵感,也让我看到了金属丝艺术的多元化发展方向。我期待着能够通过学习这本书,掌握一套系统的金属丝雕塑技法,并能够灵活运用这些技法,创造出属于我自己的独特作品。

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《Sculpting in Wire》这本书给我带来的最大收获在于,它让我理解了“少即是多”的艺术哲学在金属丝雕塑中的应用。许多时候,我们会被复杂的细节所吸引,但这本书却教会我如何用最简洁的线条,去勾勒出最具有表现力的形态。书中关于如何运用负空间,以及如何通过金属丝的疏密关系来营造视觉层次的讲解,让我耳目一新。我被书中那些看似简单却充满张力的作品所打动,它们不需要过多的修饰,仅仅依靠金属丝本身的质感和造型,就能传达出深刻的情感和思想。我希望通过学习这本书,能够掌握这种“以简驭繁”的创作能力,让我的金属丝雕塑作品在简洁中蕴含着力量和深度,能够引发观者的思考和共鸣。

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《Sculpting in Wire》这本书带给我的惊喜是多方面的。我一直认为,好的艺术书籍不仅仅是传授技术,更重要的是能够启发读者的想象力。这本书在这方面做得非常出色。当我开始深入阅读时,我发现它不仅仅是教我如何弯曲金属丝,而是引导我去思考金属丝的延展性、韧性以及在不同光线下呈现出的质感。我被书中展示的各种风格各异的金属丝作品所深深吸引,从抽象的几何形态到栩栩如生的动物,再到精致的人物肖像,这些作品展现了金属丝这种媒介所能达到的无限可能性。这让我意识到,金属丝不仅仅是一种材料,更是一种具有强大表现力的艺术语言。我对书中关于如何捕捉物体动态和体积的讲解尤其感兴趣,这部分内容似乎是提升作品表现力的关键。我希望通过学习,能够掌握如何用最少的金属丝,勾勒出最生动、最传神的三维形象,让作品在静态中蕴含着动态的力量。

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当我拿到《Sculpting in Wire》这本书时,我的第一个感觉是它触感非常棒。封面设计简约而不失格调,那种金属质感的触感似乎提前预示了书中即将展开的金属丝艺术之旅。我是一个非常注重细节的人,所以这本书的整体质感和装帧设计都让我感到非常满意。翻开书页,一股淡淡的油墨香扑面而来,这是一种久违的手工书特有的味道,让我觉得格外亲切。这本书的排版也很合理,图片清晰,文字流畅,整体阅读体验非常愉悦。我尤其看重一本好的教程是否能让一个初学者也能轻松上手,而从初步的浏览来看,这本书似乎在这方面做得相当不错。它似乎从最基础的金属丝类型选择,到最基本的工具使用,再到最简单的弯曲和连接手法,都有着非常详细的讲解。我对此感到非常欣慰,因为我知道,任何复杂的艺术形式,其根基都在于最基础的技法。如果基础打得不牢固,那么想要创作出令人惊叹的作品,将会是遥不可及的。我期待着在这本书中找到清晰的指引,让我能够一步步地建立起自己的金属丝雕塑技能。

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《Sculpting in Wire》这本书是一次视觉和知识的双重盛宴。在我拿到这本书的那一刻,我就被其精美的插图所吸引。书中的每一幅作品图片都经过精心拍摄,光影效果恰到好处,能够清晰地展现出金属丝作品的细节和质感。更重要的是,这些图片不仅仅是作品展示,很多还配有详细的步骤分解图,让我能够清晰地看到每一个关键步骤的实现过程。我是一个视觉学习者,这种图文并茂的教学方式对我来说非常有帮助。书中还对各种常用金属丝的优缺点进行了详细的比较分析,并给出了在不同创作情境下如何选择最适合的金属丝的建议。这让我意识到,材料的选择对于最终作品的呈现有着至关重要的影响。我期待着在学习的过程中,能够通过这些清晰的指导,将我脑海中的创意转化为具体、生动的金属丝艺术品。

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《Sculpting in Wire》这本书给我的最大启示在于,它让我看到了金属丝作为一种艺术媒介的独特魅力和潜力。我一直以来都在尝试各种不同的手工制作媒介,但金属丝以其独特的韧性和延展性,在立体造型方面展现出了一种前所未有的可能性。这本书让我明白了,金属丝雕塑不仅仅是简单的弯曲和缠绕,更是一种对空间、体积和光影的精妙把握。我被书中那些充满动态感和生命力的作品所震撼,它们仿佛是用线条在空气中绘制出的三维画卷。我特别期待书中关于如何运用不同粗细、不同颜色的金属丝来营造层次感和质感的效果的讲解。此外,书中关于如何处理作品的支撑结构,以及如何让作品在视觉上达到平衡和稳定性的内容,也让我充满了学习的动力。我相信,通过这本书的学习,我能够突破以往的创作思维,探索出属于自己的金属丝雕塑风格。

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教程十分少,图放得十分大,空白太多,性价比不高。

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