好莱坞经典音乐钢琴改编曲超人归来附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:27

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出版时间:2010-6

价格:26.00元

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isbn号码:9787807515029

丛书系列:

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• 钢琴谱
• 电影配乐
• 好莱坞音乐
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• CD附赠
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好的，这是一本名为《史诗交响：电影音乐的辉煌与变迁》的图书简介，内容与您提到的《好莱坞经典音乐钢琴改编曲超人归来附CD》无关： --- 史诗交响：电影音乐的辉煌与变迁 一本深入剖析电影配乐艺术、技术与文化影响的权威之作 电影不仅仅是视觉的盛宴，更是听觉的史诗。从默片时代的现场伴奏，到数字时代交响乐团与电子音效的完美融合，电影音乐（Film Score）的发展史，本身就是一部不断创新、挑战技术极限，并深刻反映时代精神的艺术史。 《史诗交响：电影音乐的辉煌与变迁》并非专注于某一特定影片或作曲家的作品集，而是以宏大的视角，系统梳理了自二十世纪初电影诞生以来，电影配乐如何从一种附属的“背景噪音”，逐步成长为与叙事同等重要的独立艺术形式。本书旨在为音乐爱好者、电影学者、作曲家以及所有对声音艺术抱有好奇心的读者，提供一份详尽而深刻的阅读体验。 第一部分：黎明与奠基——默片时代至好莱坞黄金时代 本部分追溯了电影音乐的源头。在无声电影时期，音乐是维系观众情绪、掩盖放映机噪音的生命线。我们探讨了早期“灯光师”（Liaison Artist）的角色，他们如何通过乐谱目录（Cue Sheets）引导现场乐队，以及组织化的音乐库如何初步确立了“情绪匹配”的原则。 随着有声电影的到来，特别是1933年《金刚》和1939年《乱世佳人》的问世，电影配乐迎来了第一次爆炸性的发展。本书重点分析了马克斯·斯坦纳（Max Steiner），这位“配乐之父”如何将古典音乐的结构感引入好莱坞叙事，尤其是在《金刚》中对角色主题的首次大规模运用。紧接着，我们将目光投向埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold），这位奥地利移民如何将浪漫主义晚期管弦乐的华丽与史诗感，注入到《侠盗罗宾汉》等冒险片中，奠定了好莱坞“大管弦乐”的基调。 我们还将详细考察阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman）在二十世纪福克斯的统治地位，以及他如何以更内敛、更注重叙事流畅性的手法，区别于斯坦纳的激情澎湃。这一时期的核心议题是：如何用音乐引导观众的情感，同时又不至于过度干预视觉叙事？ 第二部分：变革与实验——从古典主义到现代主义的冲击 二战后的好莱坞进入了一个充满社会动荡与艺术探索的时期。古典浪漫主义的配乐风格开始面临挑战。本部分深入探讨了以伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为代表的“现代派”作曲家的崛起。 赫尔曼与希区柯克的合作，是电影音乐史上最伟大的伙伴关系之一。我们分析了《惊魂记》中全部由弦乐团完成的尖锐、非传统和声，以及《迷魂记》中对心理暗示音乐的极致运用。赫尔曼的贡献在于，他不再仅仅“跟随”画面，而是主动创造画面情绪，甚至预示着即将发生的事情。 此外，本书也描绘了爵士乐对电影配乐的渗透，例如汉斯·塞尔斯特（Hans Salter）和亨利·曼奇尼（Henry Mancini）在《彼得·潘》和《粉红豹》中对轻松、流行元素的成功整合，标志着配乐不再局限于宏大叙事，也开始拥抱城市、幽默与个人情感。 第三部分：电子革命与类型融合——新浪潮与数字时代的降临 进入七十年代，电影制作的格局发生巨变，预算压力、合成器技术的成熟以及新一代导演的出现，彻底改变了配乐的生态。 本章着重分析了约翰·威廉姆斯（John Williams）的回归。在七十年代早期，许多影片倾向于使用流行的摇滚乐或简洁的室内乐，但威廉姆斯凭借《大白鲨》、《星球大战》和《夺宝奇兵》，成功地将斯坦纳和科恩戈尔德的“主题写作”传统，与现代的管弦编配技术相结合，重新定义了“史诗”的含义。我们细致地拆解了《星球大战》中“原力主题”是如何完美复兴了李斯特式的交响诗传统。 同时，本书也关注了电子音乐的崛起。范吉利斯（Vangelis）在《银翼杀手》中对合成器和氛围音景的开创性使用，展示了音乐如何独立于传统管弦乐之外，建立起一个完全由电子声音构筑的未来世界。我们对比了乔治·德勒鲁（Georges Delerue）的抒情风格与恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）在意大利西部片（Spaghetti Westerns）中对极简主义、人声和非传统乐器的颠覆性运用，探讨了“地方特色”如何在全球范围内产生巨大共鸣。 第四部分：声音设计与未来趋势——超越音乐的边界 最后一部分聚焦于当代电影音乐的复杂性。随着计算机技术的发展，“配乐”（Score）与“声音设计”（Sound Design）的界限日益模糊。 我们探讨了汉斯·季默（Hans Zimmer）及其“裂隙工作室”（Remote Control Productions）对现代动作片、科幻片的影响。季默的标志性风格——庞大、低沉的低音、重复的动机（Ostinatos）以及对采样和电子纹理的依赖——如何迅速成为全球商业大片的主流语言。 此外，本书还分析了独立电影和非英语电影配乐的独特贡献，例如亚历山大·德斯普拉（Alexandre Desplat）的精致与机智，以及久石让作品中对日本美学中“留白”概念的音乐体现。 核心议题： 主题（Thematic Material）的存续与演变： 强力主题在后现代语境下的适应性。 技术驱动下的创作： 采样、MIDI与虚拟乐团如何改变了作曲家的工作流程和最终音色。 音乐的“隐形”化： 在许多当代电影中，配乐如何退居二线，与环境音效融为一体，专注于微妙的情绪调节而非宏大宣告。 《史诗交响：电影音乐的辉煌与变迁》不仅是一部回顾历史的文献，更是一份探索艺术与技术如何交织的指南。它将引导读者以更敏锐的耳朵，重新审视那些定义了我们银幕体验的伟大旋律与不朽声响。

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