双钢琴经典名曲集

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页数:146
译者:王茜
出版时间:2010-6
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787807516125
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴曲
  • 双钢琴
  • 经典
  • 名曲
  • 乐谱
  • 钢琴合奏
  • 音乐
  • 艺术
  • 器乐
  • 演奏
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具体描述

《双钢琴经典名曲集(原作版):巴洛克时期到近现代时期中级-高级程度》收入C.P.E.巴赫、莫扎特、勃拉姆斯、阿连斯基、德彪西、格里埃尔等巴洛克时期到近现代时期大师作品共20首。原版乐谱均标有清晰而确定的编辑说明。乐谱之前的介绍记录了每一首作品的相关史料。每一首作品都经过仔细编订,并标有指法。关键的装饰音弹奏法在脚注中均有标注。

《钢琴演奏的艺术与技巧精进》 图书简介 本书并非简单收录特定曲目集,而是一部旨在全面提升钢琴演奏者艺术修养与技术水平的深度指南。它摒弃了对特定作品的罗列,转而深入探讨钢琴演奏这一复杂而精妙的活动所涉及的各个层面,从扎实的机械基础到深邃的音乐诠释,无不涵盖。 第一部分:技术基石的重塑与强化 本部分聚焦于钢琴演奏中那些最常被忽视却又至关重要的技术细节。我们相信,卓越的演奏源于无懈可击的基本功。 1. 触键的物理学与美学: 深入剖析手指与琴键接触时的力度传递机制。书中详细介绍了“重量转移”的概念,解释了如何利用手臂和躯干的自然重量,而非单纯依赖手指肌肉的力量,来产生丰富的声音层次。我们探讨了不同触键方式(如穿刺式、接触式、放松式)在应对巴赫赋格与肖邦夜曲时的适用性及效果差异。此外,还专门辟章论述了如何通过精确控制触键深度和速度,来模仿弦乐或管乐器的音色特点,实现“歌唱性”的音色。 2. 跑动与连贯性训练: 针对琶音、音阶及复杂的跨度练习,本书提供了一套系统化的“微观调整”方案。这包括对指尖形状、手腕灵活度和肘部支撑的精细校正。书中引入了“节奏位移法”和“非对称指法练习”,旨在打破手指间力量分配不均的弊病,确保在高速进行时依然保持音符的清晰度与均匀性。特别强调了如何在连续音群中实现“呼吸感”,避免机械的断裂。 3. 踏板的色彩调配: 将延音踏板的使用提升到“声场塑造”的高度。书中不仅讲解了基础的踏板运用规则,更侧重于“半踏板的精确控制”和“交替踏板的即时反应”。通过对不同音乐时期(古典主义的清晰性要求与浪漫主义的模糊融合需求)的解析,指导演奏者如何利用踏板来控制音乐的混响空间,营造特定的听觉氛围,例如如何在不牺牲清晰度的前提下,为李斯特的大调和弦增添辉煌的“空气感”。 第二部分:音乐理解与风格学 技术是表达的工具,而音乐理解则是表达的灵魂。本部分旨在拓展演奏者的知识广度和深度,使演奏超越技巧的堆砌。 1. 结构分析的实践应用: 本书不满足于传统的曲式分析,而是侧重于如何将对曲式(如奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式)的理解转化为演奏中的“结构重音”和“张力释放”。我们提供了图解工具,帮助学习者直观地看到乐曲中的“戏剧性冲突点”和“解决点”,从而指导演奏者如何通过速度、力度和音色变化来引导听众的注意力,突出主题的发展脉络。 2. 风格的精准把握: 对不同时期音乐风格的细微差别进行了详尽的对比分析。例如,路易斯·库普兰的古钢琴的颗粒感与贝多芬钢琴的爆发力之间的根本区别。书中探讨了历史演奏实践(HIP)对当代演奏的启发,并提供了针对巴洛克时期装饰音的“即兴性”处理原则,以及印象派音乐中“非线性时间感”的营造方法。这部分内容帮助演奏者跳出“一刀切”的浪漫主义解释框架。 3. 节奏的弹性与精准: 节奏的准确性是音乐的骨架,而弹性则是生命的体现。书中区分了“绝对节拍”与“自由节拍”的应用场景。通过对马采尔努的节奏理论的引入,指导演奏者如何在严格的节拍框架内,通过微妙的提前或延迟来增强乐句的叙事性,尤其是在处理如德彪西或拉威尔作品中那种“漂浮不定”的节奏感时,如何保持听觉上的稳定支撑。 第三部分:舞台表现与心理调适 顶尖演奏不仅发生于指尖,更发生在舞台之上。本部分关注演奏者与听众之间的能量交换。 1. 舞台形象的构建: 探讨了身体语言在音乐传递中的隐性作用。如何通过呼吸的起伏、身体的姿态来“预示”即将到来的音乐情绪。书中强调“内在聆听”的重要性,即如何在演奏过程中保持对自身声音的客观判断,而不是沉溺于表演的自我感受中。 2. 记忆力的科学与实践: 提供了一套多维度的记忆训练体系,包括肌肉记忆、听觉记忆、视觉(乐谱)记忆和逻辑(结构)记忆的整合训练。书中分析了常见的舞台紧张成因,并提供了具体的“心理锚定技术”——一种通过特定的身体感受或思维模式来快速重回演奏状态的即时应对策略,帮助演奏者在关键时刻保持专注与稳定。 3. 排练的效率革命: 本书的终极目标是让演奏者能够以最高的效率,将脑海中的完美构想转化为听觉现实。因此,我们提供了一套“目标导向型”排练流程,强调分段练习、弱点针对性训练,以及如何通过“想象演奏”来弥补练习时间的不足。 总结 《钢琴演奏的艺术与技巧精进》是一本面向中高级及专业演奏者的实用手册。它不提供现成的“双钢琴曲目演绎秘籍”,而是致力于打造一个更坚实、更具洞察力的演奏家。它教授的,是如何独立思考、如何精进技艺、如何赋予任何音乐作品以个人化的、深刻的理解和表达。阅读本书,将是一段技术与艺术相互赋能的、长期的自我提升之旅。

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