One & Two Color Graphics

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出版者:P.I.E. Books
作者:
出品人:
页数:216
译者:Sue Herbert
出版时间:1997-6
价格:USD 69.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9784894440401
丛书系列:
图书标签:
  • 图形设计
  • 双色设计
  • 单色设计
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  • 视觉传达
  • 创意
  • 艺术
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  • 平面设计
  • 配色
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具体描述

深入探索数字时代的视觉叙事:精选设计与图像制作案例集 本书旨在为专业设计师、视觉艺术家以及对图形艺术充满热情的学习者提供一个全面、前瞻性的资源库,聚焦于如何利用当代技术与创新思维,构建引人入胜的视觉体验。我们避免了对基础软件操作或过时设计理论的冗余讨论,而是将重点放在概念的深度、创意的转化以及技术的前沿应用上。 本书的结构围绕三大核心支柱展开:叙事性设计、复杂数据可视化与交互式图像构建。 --- 第一部分:叙事性设计的深度构建 在信息爆炸的时代,静态图像不再仅仅是内容的附属品,它们本身就是强有力的叙事载体。本部分深入探讨如何将品牌故事、复杂概念或个人情感融入到图形作品之中,使其超越美学层面,实现深刻的情感共鸣。 1. 超越像素的意境营造:光影与材质的哲学应用 我们首先考察光线在现代图形设计中的角色。这不仅仅是关于照明设置,而是关于光线如何定义空间感、时间感和情绪基调。书中分析了多位顶尖艺术家的案例,探讨他们如何利用次表面散射、体积光和环境光遮蔽等高级渲染技术,创造出触动人心的超现实主义或极简主义场景。重点案例包括: “时间静止”系列: 分析如何通过精确控制阴影的锐度和光线的色温,在二维平面上营造出四维时间流逝的错觉。 “触觉错觉”研究: 探讨如何通过纹理映射和法线贴图的精妙处理,让数字图像具有强烈的物理触感,例如模拟陈旧皮革的磨损感、冰霜的晶体结构或未经打磨的天然石材的粗粝感。 2. 动态排版与视觉节奏的掌控 优秀的平面作品需要节奏感。本章将排版视为一种动态的音乐结构。我们研究了如何利用字体的重量、间距、旋转角度和相对位置,引导读者的视线,建立起明确的视觉层级和叙事流程。 视差滚动与信息层级: 在网页和动态海报设计中,探索如何结合运动设计原理,使用视差效果来区分信息的优先级,实现“信息瀑布”的沉浸式体验。 符号化文字的构建: 分析如何将字母本身解构或重构成具有特定含义的符号,特别是在极简主义徽标设计和前卫艺术海报中的应用,强调文字作为图像元素的潜力。 --- 第二部分:复杂数据可视化与认知负荷管理 当数据量日益庞大时,图形的使命从“美观”转向“清晰可读性”和“洞察力提取”。本部分聚焦于将抽象、多维度的数据转化为直观、易于理解的视觉模型。 1. 高维数据空间的映射策略 传统图表难以承载超过三个变量的信息。本章提供了应对复杂数据集的创新方法: 拓扑学在信息图中的应用: 引入图论和网络分析的概念,设计非欧几里得空间的布局,例如使用力导向图(Force-Directed Graphs)来清晰展示复杂关系网络,而不是僵硬的矩阵结构。 感知编码的优化: 探讨人类视觉系统对颜色、形状和空间位置的敏感度差异。我们详细分析了如何选择最能抵抗认知偏差的颜色方案(如循环梯度或双向色阶),以及如何利用形状的辨识度来代替信息量过载的图例。 2. 叙事驱动的数据流设计 数据可视化必须讲述一个故事。本书提供了从“数据获取”到“最终呈现”的完整工作流程设计,确保可视化结果能够有效地引导观众得出预期的或更深刻的结论。 交互式钻取路径(Drill-Down Paths): 设计用户体验流程,使得观众可以从宏观概览平滑过渡到微观细节,而不感到迷失。这包括动画过渡、动态筛选器的设计原则。 反模式分析: 批判性地分析当前流行的、但可能误导人的可视化设计(如不恰当的3D饼图、误导性的基线设置),并提供精确的替代方案。 --- 第三部分:媒介融合与未来图像的构建 图形艺术正日益渗透到物理与数字的交界地带。本部分探索如何利用新兴技术(如生成式工具、AR/VR环境)来拓宽图像的定义和应用边界。 1. 生成式系统的辅助与控制 我们不将生成式AI视为替代品,而是视为一种强大的“共同创作者”。本章的重点是如何有效地引导和约束这些工具,以确保产出符合特定的设计意图和美学标准。 提示工程的艺术: 深入研究“负面提示”(Negative Prompting)、权重分配和迭代反馈循环,将模糊的创意概念转化为可执行的视觉指令,并重点探讨如何使用参考图像和风格控制权重来保持品牌一致性。 后处理与“数字雕刻”: 强调生成图像只是起点。随后,详细阐述如何将原始生成结果导入传统后期软件中进行精细的校正、材质叠加和光影重塑,从而注入“人性化的瑕疵”和高保真的细节。 2. 跨媒介的体验设计 图像不再局限于屏幕或纸张。本部分关注如何为特定媒介设计图像系统。 空间图形与环境投影: 探讨如何根据投影表面的几何形状、环境光照和观众的运动轨迹来设计静态和动态图形,确保在非平面介质上(如建筑立面、烟雾或水面)保持视觉的连贯性。 增强现实中的图像锚定: 分析图像在三维空间中如何与真实世界元素进行交互。这包括视点校正、深度感知模拟以及如何设计能在不同观察距离下保持清晰信息传达的图形界面元素。 --- 本书的受众对象是那些已经掌握基础软件操作,并渴望在创意表达和技术实现上达到下一阶段的专业人士。它提供的是一套方法论和前沿案例的分析框架,旨在激发读者跳出传统的设计范式,用更深层次的思考去驱动视觉创作。

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