孙过庭书谱

孙过庭书谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:古吴轩
作者:古吴轩出版社 编
出品人:
页数:59
译者:
出版时间:2009-12
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787807334415
丛书系列:中国经典碑帖释文本
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具体描述

《孙过庭书谱》内容简介:孙过庭(646~691),名虔礼,字过庭。或谓岗阳(今浙江富阳)人,或谓陈留(今河南开封)人,《书谱》中自署“吴郡”(今江苏苏州)人。他出身寒微,在“志学之年”,就留心翰墨,学习书法,专精极虑达二十年,终于自学成才。到了四十岁,才做了“率府录事参军”的小官。因操守高洁,遭人谗议丢了官。辞官归家后他抱病潜心研究书法,撰写书论,可惜未及完稿,便因贫病交困,暴卒于洛阳植业里之客舍。他博雅能文章,尤工草书。草书师法”“二王”。“工于用笔,俊拔刚断”(《书断》),如“丹崖绝壑,笔势坚劲”(唐韦续《续书品》)。他又善于临摹古帖,所作往往真赝难辨。唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献,其逼真可知。有《书谱》《千字文》《景福殿赋》等传世。陈子昂《祭率府孙录事文》说:“元常既殁,墨妙不传,君之遗翰,旷代同仙。”把孙书迹比作钟繇,可见对孙氏的书法造诣推崇备至。

《书谱》,唐代孙过庭撰并书。草书,分上下卷。款署垂拱三年(687)写记。《书谱》在宋内府时尚有上下两卷,下卷散佚后,现传世只有上卷,纵二十七点二厘米,横八百九十八点二四厘米。衍文七十余字,“汉末伯英”下阙三十字,“心不厌精”下阙三十字。帖前宋徽宗泥金书签“唐孙过庭书谱序”七字。曾经宋王巩、王铣、宣和内府,元焦达卿,明严嵩、韩世能,清孙承泽、梁清标、安岐、清内府等收藏,现藏台湾“故宫博物院”,俗称真迹本。刻本中名者有薛刻本和安刻本。薛刻本为宋元祐年间薛绍彭上石,又名元祜本。现行的薛刻本,疑为重刻后的拓本,但文词及字形相对他本较为全面。安刻本系清康熙时安岐刻于天津,又称天津本,刻工极精,有最善本之称,末附陈奕禧释文。除了上述两种刻本外,还有太清楼本、嘉靖、停云馆本、玉烟堂本、钱氏复刻本等。

丹青遗韵:中国古代书法艺术赏析 引言:笔墨之舞,性情之显 中国书法,不仅仅是文字的书写,更是一门融合了哲学、美学与个人精神追求的综合艺术。它以独特的线条语言,承载着中华民族深厚的文化底蕴与审美情趣。本书《丹青遗韵:中国古代书法艺术赏析》,旨在带领读者穿越时空,领略自甲骨文肇始,历经篆、隶、草、行、楷诸体的演变与高峰,深入探究历代书法大家的创作心法与时代精神的交融。我们不求罗列名家名作的目录式介绍,而是着重于从技法、神韵、历史背景三个维度,剖析中国书法艺术的精髓所在。 第一章:文字的源流与书体的演进 书法艺术的根基,在于文字本身的演变。本章追溯汉字从刻画符号到成熟书体的漫长历程。 1. 远古的刻痕与青铜的铭文: 探讨甲骨文的卜筮用途与其稚拙古朴的线条特征,以及金文(钟鼎文)在商周时期所展现出的庄重与浑厚。重点分析西周晚期到春秋战国时期,不同地域金文风格的差异性,以及其对后世篆书的奠基作用。 2. 大一统下的规范:秦系与汉隶的变革: 重点解析秦始皇统一文字后,小篆的结构严谨与线条圆转之美。随后,着墨于隶书的“蚕头燕尾”——这一书体史上里程碑式的转变。隶变,标志着古朴的线条开始向实用性与审美性并重的方向发展,是书法从“实用书写”向“纯粹艺术”迈出的关键一步。本章将详细分析汉隶碑刻的雄强之气,以及熹平石经等重要实物对书风定型的贡献。 3. 魏晋风骨的勃发: 隶书向楷书、行书、草书的过渡时期。魏晋南北朝,社会动荡与玄学思潮交织,催生了对个性解放的追求,书法艺术开始真正彰显“书为心画”的内涵。从北碑的雄健刚劲(如《张猛龙碑》、《龙门二十品》)到南帖的妍美流便,形成了南北迥异、却都充满生命力的书风基调。 第二章:书体之境:格法与神思的统一 本章深入探讨成熟书体的核心技法与审美取向。 1. 楷书的法度森严与个性表达: 楷书,被称为“正书”,是学习传统书法的基础。我们不将楷书视为僵化的教条,而是探究欧阳询的险峻、颜真卿的博大、柳公权的遒劲以及唐人小楷的清雅,如何在恪守点画结构的同时,融入书写者的性情。重点分析“间架结构”的奥秘,即笔画间的空间布局如何决定一座“文字之屋”的稳固与气韵。 2. 行草的韵律与速度的哲学: 行书与草书,是书法艺术中最具流动性和表现力的领域。行书介于楷书的端庄与草书的奔放之间,是日常书写中的典范。本章着重剖析王羲之《兰亭集序》中“一笔不苟而气韵生动”的精妙,分析其笔势的连贯与提按的微妙。而对于草书,我们深入探讨章草的古朴、今草的连绵与狂草的恣肆。狂草不再仅仅是快速书写,它成为了一种近乎舞蹈的肢体表达,其飞白、断连、错位,无不反映书写者刹那间的精神状态。 第三章:名家心路:技进乎道,气韵生焉 艺术家的精神世界是作品的灵魂所在。本章选取数位不同时代、风格迥异的书法大家,侧重分析他们的学书历程、独特风格的形成原因及其对后世的影响。 1. 初唐的规范与追古: 欧阳询、虞世南、褚遂良等,如何在继承魏晋风度的基础上,为唐代书法建立起严谨的典范。尤其关注褚遂良如何融合欧体之骨与虞体之韵,形成了清瘦秀逸、变化多端的个人风格。 2. 盛唐的气象与革新: 颜真卿与怀素的对比分析。颜真卿的“颜体”,其雄浑、博大与仁厚,体现了大唐盛世的自信与气度,他如何将楷书推向了新的高度,其用笔的“藏锋”与“侧锋”的应用。同时,探讨怀素的“颠张醉素”——狂草如何超越具象,成为纯粹情感的宣泄,及其对后世文人书法的深远影响。 3. 宋代的尚意与文人书风: 宋代是书法“尚意”思潮兴起的关键时期。苏轼提出“我书意造熟”,强调书法须以意为主,不可泥于古人。本章分析“宋四家”(苏、黄、米、蔡)如何突破唐代的法度束缚,展现出率真、平易而富于个性的风貌,尤其是米芾“刷字”的潇洒与跳脱,对后世的帖学影响至深。 4. 元明清的复古与探索: 元代赵孟頫的“复古”主张,如何以晋唐为圭臬,力图挽救宋代以来流于散漫的书风,其对“含蓄内敛”之美的重塑。明代文徵明的精工细致,与祝允明的狂放不羁形成鲜明对比,反映了文人集团内部审美趣味的多元化。清代碑学的崛起,则标志着书法界开始回归汉魏,寻求更雄强古朴的力量源泉,为近现代书法的转型埋下了伏笔。 第四章:笔法精微:点画间的科学与玄妙 书法的美感,最终归结于笔法的运用。本章将技术分析与审美体验相结合。 1. “中锋立骨”与“侧锋取妍”: 详细解析“藏锋入笔”、“中锋行笔”、“回锋收笔”等基本功的内在逻辑。探讨中锋如何使线条具有饱满的立体感和内在力量,而侧锋如何在特定情况下被用来增加笔画的飘逸与变化。 2. 提按顿挫与墨之浓淡干湿: 笔法的提按变化,决定了线条的粗细与节奏感。重点分析“顿”与“挫”在结构中的作用。同时,墨法的变化——积墨、涨墨、飞白——如何增加书法的层次感和视觉张力,如何通过墨色的干湿变化来体现书写时的精神速度。 结语:墨守成规与突破陈旧 中国书法艺术的魅力在于其永恒的生命力与持续的创造性。本书试图说明,真正的书法艺术并非仅仅是技法的复制,而是传统精神在当代书写者手中的一次重新激活。每一笔的落下,都融入了历史的重量与个人的感悟。通过对这些遗韵的细致赏析,我们得以窥见中国文人精神世界的一角,感受那份穿越千年的艺术共鸣。

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我作为一个对书法艺术充满好奇但又缺乏系统的学习方法的人,这次是真的遇到了“宝藏”。《孙过庭书谱》这本书,首先在内容上就给我带来了极大的震撼。它不仅仅是一本字帖,更像是一部书法史的缩影。书中关于孙过庭创作《书谱》的时代背景、他的艺术理念,以及《书谱》在书法史上的地位,都进行了详尽的介绍。让我惊叹的是,书中对《书谱》的逐字逐句的解读,都充满了智慧和深度。作者用非常通俗易懂的语言,解释了孙过庭那些晦涩的理论,并结合大量的范例,让我能够真正理解“察之于书,所以辨贤愚”的含义。我之前一直对书法中的“骨”、“肉”、“筋”、“力”等概念感到模糊,但通过这本书,我终于有了清晰的认识。这本书的价值,在于它不仅仅传授技巧,更在于它启发思考,让我能够从更宏观的角度去理解书法艺术的魅力。

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拿到《孙过庭书谱》这本书,我简直太激动了。作为一名书法爱好者,孙过庭的名号早已如雷贯耳,他的《书谱》更是被誉为“天下第三行书”,其艺术价值和历史地位不言而喻。迫不及待地翻开,一股古朴典雅的书卷气扑面而来。这本书的装帧设计就显得十分用心,纸张的质感、字体的排版,都透露着一种对经典的尊重。我特别喜欢书中对《书谱》原文的注释和解读部分,那些深入浅出的讲解,让我这个初学者也能领略到孙过庭在笔法、结构、用墨等方面的精妙之处。尤其是在讲解“点”和“横”的时候,作者引用了大量的范例,并结合孙过庭的原话,使得抽象的理论变得形象生动。我一边读,一边尝试着临摹,感觉自己的手腕和指尖仿佛也随着墨迹在纸上跳跃,体会着古人的书写韵律。这本书不仅仅是一本字帖,更像是一位循循善诱的老师,引领我一步步走进书法艺术的殿堂。我对未来的学习充满了期待,相信这本书一定会成为我案头必备的良伴。

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这本书带给我的惊喜,远不止于对书法技法的认识。我一直认为,学习一门艺术,不仅仅是学习其表面的技巧,更要理解其背后蕴含的文化和哲学。《孙过庭书谱》这本书,恰恰做到了这一点。它在解读《书谱》原文的同时,还穿插了大量的历史背景、文化典故以及孙过庭的人生经历。我了解到,孙过庭生活的唐朝,是中国书法史上的一个黄金时代,名家辈出,艺术氛围浓厚。而孙过庭本人,不仅是一位杰出的书法家,更是一位有思想的学者。他在《书谱》中所阐述的“写”与“画”的辩证关系,以及对“形质”与“精神”的追求,都让我对书法有了更深刻的理解。读这本书,就像在与古人对话,我能够感受到他们对艺术的热爱、对自然的感悟,以及对人生境界的追求。这种精神层面的滋养,是任何一本纯粹的技巧教学书都无法比拟的。

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说实话,我一直对书法有着浓厚的兴趣,但苦于没有找到一本真正适合自己的入门教材,《孙过庭书谱》的出现,彻底改变了我的看法。这本书的编排方式非常巧妙,它不仅仅是简单地罗列了《书谱》的原文,更重要的是,它提供了一个非常系统化的学习路径。我印象最深的是其中关于“用笔”的章节,作者将孙过庭在《书谱》中提到的各种笔法,如“衄”、“挫”、“啄”、“磔”等,都用非常直观的方式进行了分解和演示,甚至还配上了动画视频的二维码,让我可以在电脑上反复观看,直到完全掌握。此外,书中还收录了许多历代名家的点评和临摹作品,这些旁征博引,让我能够站在巨人的肩膀上,更全面地理解《书谱》的艺术精髓。我感觉自己不再是孤军奋战,而是有了一个庞大的学习社群在支持着我。这本书的价值,远远超出了它的定价,对于任何想要深入了解中国书法艺术的人来说,都是一本不可多得的宝藏。

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这本书的阅读体验,可以说是“沉浸式”的。从拿到书的那一刻起,我就被它所散发出的古朴气息所吸引。封面设计简洁大气,内页的排版舒朗有致,字体清晰可辨,即使是长期阅读,眼睛也不会感到疲劳。最让我惊喜的是,本书在解读《书谱》原文时,采用了非常人性化的方式。它将原文、注释、释义、以及配套的临摹字样,都巧妙地安排在同一页面,或者相邻的页面上,使得读者在阅读时,能够非常方便地对照和学习。我特别喜欢书中对每一个字的拆解分析,详细讲解了笔画的起收、提按,以及字的结构组合,让我对每一个字都充满了敬畏之情。而且,这本书还附带了一个精美的书签,上面印着《书谱》中的经典语录,每次翻阅都能给我带来灵感。这本书的设计,充分体现了“为读者着想”的理念。

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