蔡襄行草二十种

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出版者:古吴轩出版社
作者:古吴轩出版社 编
出品人:
页数:54
译者:
出版时间:2009-12
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787807334286
丛书系列:中国经典碑帖释文本
图书标签:
  • 行草
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具体描述

《蔡襄行草二十种》内容简介:蔡襄(1012~1067),字君谟,原籍仙游枫亭乡东坨村,后迁居莆田蔡坨村,天圣八年(1030)进士,先后在宋朝中央政府担任过馆阁校勘,知谏院、直史馆,知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职,并出任福建路(今福建福州)转运使,知泉州、福州、开封(今河南开封)和杭州府事。卒赠礼部侍郎,谥号忠。蔡襄为官刚直敢谏,宋仁宗景祜年间,范仲淹、欧阳修、余靖、尹洙四人因为发表议论朝政腐败的言论被贬黜,蔡襄为此作《四贤一不肖诗》声援范、欧阳等人。在担任权知泉州事时,蔡襄主持建造了中国四大古桥之一的万安桥(后来改称洛阳桥),这也是我国现存最早的跨海梁式大石桥。蔡襄还是一位茶学专家,他撰写的《茶录》是继唐代陆羽《茶经》之后的又一部重要的茶学专著。蔡襄在泉州写成的《荔枝谱》一书,内容包括荔枝的产地、生态、功用、服食、加工、贮藏、运销等,是世界上最早的一部果艺栽培学专著。

蔡襄的书法主要学习晋唐的王羲之、颜真卿和柳公权,在当时即被欧阳修、苏轼等人推为“本朝第一”,后来人们又把他与苏轼、黄庭坚、米芾并列为“宋四家”(一说蔡为蔡京)。流传下来的墨迹有《自书诗帖》《谢赐御书诗》《陶生帖》《郊燔帖》等,碑刻有《万安桥记》《昼锦堂记》等。

《中国书法史纲要》 导言:笔墨丹青,文明之光 一部波澜壮阔的中华文明史,离不开汉字这独特的文化载体。自仓颉造字,历经甲骨、金文、篆、隶的嬗变,直至楷、行、草诸体的成熟,书法艺术如同一条奔腾不息的长河,映照着时代风貌与文人情怀。本书并非聚焦于某一大家或某一书体的精微剖析,而是旨在勾勒出中国书法自萌芽至鼎盛、再至近现代转型的宏观脉络与关键节点。它试图以历史的纵深感,梳理历代书家及其作品对后世产生的深远影响,探讨书体演变的内在逻辑与时代背景的相互作用。 第一章:远古的呼唤与青铜的铭记 (先秦至两汉) 本章溯源而上,从岩画、陶文的模糊印记中探寻书写的雏形。重点阐述了甲骨文作为成熟汉字体系的开端,其刀法瘦劲、布局错落的特征,以及在卜辞祭祀中的神圣地位。继而深入金文的演变,分析商周青铜器铭文由早期古朴到中晚期趋于规整的转变,特别是“史籀篇”的出现对大篆的规范意义。 春秋战国时期,诸侯割据促成了“书出八体”的百花齐放。我们详细考察了石鼓文的雄浑庄重,以及简帛文字的便捷与隶变的萌芽。秦始皇统一六国,推行小篆,这项文化工程的意义不仅在于文字的统一,更在于书体风格的定型——匀称典雅,圆转流畅。 汉代,书法史上一个至关重要的转折点——隶书的成熟与盛行。隶书解散了篆书的象形意味,确立了横、波、挑等笔画形态,为后世楷书的方正奠定了基础。本章详述了汉碑的时代特征,如《乙瑛碑》、《曹全碑》的风格差异,并论及了汉隶的古拙与朴茂如何体现了汉代磅礴的帝国气象。与此同时,便捷的书写需求催生了章草的出现,这是行书的先声,连接了古今笔法。 第二章:魏晋风骨与士人书法 (三国两晋南北朝) 这是一个伟大的时代,社会动荡与玄学思潮交织,促使书法从实用工具升华为独立的审美艺术。本章的核心是对王羲之及其“书圣”地位的客观审视。我们分析了“永字八法”的理论基础,探究了王羲之如何融合隶法与草法,集前人之大成,创立了兼具法度和意趣的行书、楷书典范。他的“尽善尽美”并非孤立存在,而是建立在对前人深刻理解之上的创新。 同时,本章也关注了与其他流派的对比。如钟繇对楷书的开创性贡献,以及南北朝时期地域风格的差异。北碑以其雄强、率真、金石气十足的特点独树一帜,如《龙门二十品》,与南朝妍美、秀逸的士人风尚形成了鲜明的对照,为后世楷书的“二王”与“颜柳”提供了丰富的养分。 第三章:盛唐气象与法度的确立 (隋唐五代) 唐代是书法艺术的黄金时代,皇家的推崇、科举的需要以及文化的自信,使楷书达到了空前的繁荣和规范化。 楷书的集大成: 重点分析了初唐四大家——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。欧体的险劲瘦硬,虞体的平和冲淡,褚体的秀逸灵动,薛体的清健高古,共同构建了唐楷的“标准范式”。 盛唐气概: 浓墨重彩描绘了颜真卿的“颜体”——浑厚雄强,气势磅礴,其笔力内含道德重量,对后世影响深远。紧接着分析了柳公权的“柳体”——骨法洞达,结构严谨,与颜体并峙,成为后世学书的典范。 同时,本章不忽视行草的成就。张旭的“颠狂”与怀素的“狂草”,以其奔放不羁的情感宣泄,将草书推向了艺术表现力的巅峰,体现了盛唐士人对自由精神的追求。 第四章:文人书法与意境的追求 (宋元) 宋代,文人地位提升,书学观念发生转变,从追求“法度森严”转向强调“性灵自然”。书法不再仅是技艺的展示,更是个人学识、修养和趣味的外化。 宋四家的风格剖析是本章的重点:苏轼的“我书意造熟自成”,追求朴拙自然,以拙胜巧;黄庭坚的“长枪大戟”,注重中锋用笔与撇捺的欹侧,形成独特的韵律感;米芾的“刷字”,迅疾洒脱,率真烂漫,追求瞬间的韵致;蔡襄的贡献虽内敛,但其对法度的精研与行书的提倡,亦是承前启后的重要一环。 元代,赵孟頫力图复古,倡导“上追晋唐”,其书风圆润秀美,将晋人笔意与唐人法度融为一体,对明清产生了决定性的影响。 第五章:帖学与碑学的交锋 (明清及近代) 明代书法以台阁体的僵化为背景,但也涌现出如吴门书派(文徵明、祝允明)等继承晋唐遗风的流派。祝允明的狂放与文徵明的温润,代表了明代文人对个性表达的渴望。晚明时期,董其昌的“平淡天真”理论,强调笔墨意趣,对后世影响极大。 清代是碑学勃兴的时代。乾嘉时期,金石学的兴起使得学者们将目光从长期被尊奉的“帖学”转向了被冷落的汉魏碑刻。碑学强调笔法的力度、结构的雄强以及金石气息的融入,使得久已僵化的楷书、行书注入了新的活力。邓石如、包世臣、吴昌硕等人,以碑入帖,开创了雄浑的新风尚。 近现代,随着西方文化的涌入与社会结构的剧变,书法在坚守传统的同时,开始探索现代性的表达,面临着如何在继承中求变、如何在时代洪流中保持艺术纯粹性的挑战。 结语:传统的生命力 本书总结了中国书法在不同历史阶段对“法”与“意”的权衡与取舍,阐明了书法艺术的生命力在于其不断的自我革新与对时代精神的承载。它不仅是技法的教科书,更是理解中国文人精神世界的一扇窗口。

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读后感

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用户评价

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我对这本《蔡襄行草二十种》的整体感受,可以用“惊艳”来形容。作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人,我一直对宋代书法的“尚意”风气十分向往,而蔡襄正是宋代“尚意”书风的重要代表。这本书,让我得以近距离、全方位地领略到他行草书的独特魅力。 我最喜欢的是,书中收录的作品不仅在艺术价值上堪称经典,而且在内容上也十分丰富。从一些日常书札到更正式的篇章,都能看到蔡襄在不同场合下的书写风格,这对于理解书法与书写者心境之间的关系非常有帮助。我曾花了很多时间去揣摩他字里行间的微妙之处,比如墨色的浓淡变化如何表现情感的起伏,笔画的粗细对比如何营造视觉的冲击力。 更难能可贵的是,这本书的选材和编排都非常用心。每一幅作品都经过精心挑选,力求能够代表蔡襄行草书的最高成就。而排版方面,也做得相当考究,既保证了字迹的清晰度,又留有足够的空间供读者欣赏和临习。我常常在静谧的午后,泡上一杯茶,细细品味书中的每一幅作品,感觉自己仿佛穿越了时空,与这位伟大的书法家进行了一场无声的交流。

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这本《蔡襄行草二十种》真是让我大开眼界!我本来以为蔡襄的书法就是那种端庄稳重的楷书,没想到他的行草竟然如此灵动飘逸。我拿到书的第一时间就迫不及待地翻阅,每一页都充满了惊喜。书中的选帖非常精到,涵盖了蔡襄各个时期的代表作,从早期的青涩到晚期的炉火纯青,都能清晰地感受到他书法的演变轨迹。特别是那些字形欹侧变化多端,笔画遒劲有力,又带着一股温润儒雅之气的作品,简直是书法爱好者的福音。 我尤其喜欢书中的一些小字行草,那些细微之处的变化,点画的轻重缓急,字间的呼应顾盼,都蕴含着极高的技巧和深厚的功力。看着这些墨迹,我仿佛能想象到蔡襄在挥毫泼墨时的那种神态,那种与纸笔对话的沉浸感。书中的释文和注释也做得非常细致,对于一些生僻字或者不常见的草法,都有详细的解释,这对于我这样的初学者来说,简直是雪中送炭。我平时也临习过一些名家法帖,但《蔡襄行草二十种》给我带来的启发和震撼是前所未有的。它不仅仅是一本字帖,更像是一扇窗,让我窥见了宋代文人书法独特的魅力,感受到了那种“尚意”的书风是如何在蔡襄的手中达到极致的。

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说实话,购买《蔡襄行草二十种》之前,我曾有些犹豫。毕竟市面上书法字帖琳琅满目,如何选择一本真正适合自己的,对我来说一直是个挑战。但当我拿到这本书,翻开第一页时,所有的疑虑都烟消云散了。 这本书给我的第一感觉就是“厚重”和“大气”。蔡襄的行草,不同于时下一些追求哗众取宠的草书,他的字迹更加内敛含蓄,但又蕴含着一股磅礴的力量。我仔细观察着那些字,会发现他的笔画虽然简练,但用笔却极其考究。每一笔落下,都仿佛经过深思熟虑,既有力度,又有韵味。 我尤其喜欢书中那些章法布局严谨但又不失灵动的作品。在有限的空间内,他能够将字安排得错落有致,既有整体的协调感,又有局部的变化,让人百看不厌。我曾尝试着临摹过几幅,发现其中的难度不小,但也正是这份难度,激发了我更深层次的学习热情。这本书,让我看到了书法艺术的博大精深,也让我更加坚定了我对书法学习的决心。

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刚拿到这本《蔡襄行草二十种》,我内心就涌起一股莫名的激动。一直以来,我对蔡襄的印象都停留在工整严谨的楷书层面,对于他擅长行草的了解并不深入。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我之前的认知。一页页翻阅,我仿佛置身于一个书法艺术的殿堂,蔡襄那独特的行草风格扑面而来,让我应接不暇。 书中的每一幅作品都饱含着历史的沉淀和艺术的灵性。那些笔画的起承转合,墨色的浓淡枯湿,字体的疏密安排,无不透出一股浑然天成的气韵。我尤其着迷于他行草中那种既保留了楷书的骨架,又加入了行书的流畅,以及草书的写意,三者完美融合,达到了一个极高的境界。我仔细辨认着每一个字,试图去捕捉那笔尖划过纸面的轨迹,去感受他内心书法世界的跌宕起伏。 更让我惊喜的是,这本书的装帧设计也颇具匠心。纸张的质感,印刷的清晰度,都让我感到非常舒服。每一次翻阅,都像是与古人进行一次跨越时空的对话,让我沉醉其中,忘却了时间的流逝。这本书不仅仅是一本学习资料,更像是一件可以把玩的艺术品,能够滋养我的性情,提升我的审美。

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自从拿到《蔡襄行草二十种》这本书,我的书房就多了一份宁静与雅致。作为一名业余的书法爱好者,我一直想在楷书和行书之间找到一种新的突破,而蔡襄的行草,恰恰给我提供了这样一个绝佳的范本。 书中的字迹,无论是其骨力还是其韵味,都让我为之倾倒。我特别注意到,蔡襄在行草书中的用笔,既有晋唐书法的法度,又充满了宋人特有的洒脱与写意。他的线条,时而如“锥画沙”,沉着有力;时而又如“飞花乱坠”,轻灵飘逸。这种变化多端的笔法,让我感受到了书法艺术的无限可能性。 我喜欢书中的一些篇幅较长的作品,通过这些作品,我能够清晰地看到蔡襄在书写过程中的气息连贯和情感流淌。那些字与字之间,行与行之间,都仿佛拥有生命一般,相互呼应,顾盼生姿。我常常在临摹时,会尝试着去体会他书写时的那种心境,那种“手随心动,意在笔先”的境界。 这本书,不仅仅是让我学习技法,更是让我感受到了书法背后所蕴含的哲学思想和人生智慧。它让我明白,书法不仅仅是写字,更是一种修身养性的方式,一种与古人精神对话的途径。我真的非常感谢这本书的出版,它为我打开了书法艺术的另一扇大门。

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