服装设计创意方法与实践

服装设计创意方法与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东华大学
作者:郑彤//罗锦婷
出品人:
页数:83
译者:
出版时间:1970-1
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787811116892
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 服装设计
  • 创意
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具体描述

《服装设计创意方法与实践》从服装设计的主题创新、服装设计的结构创新、服装设计的面料肌理创新与设计运用、服装造型设计创新等几个方面分析了服装设计的创意方法和创意实践。指出了服装设计的创意不仅仅局限于设计主题的创意,而是贯穿了服装设计的整个过程。在文中结合了大量的图片和作者的设计实践来说明。强调了创意以及实现创意的设计与制作能力对于服装设计的重要性。

好的,以下是一份关于《传统服饰的符号学解读与当代应用》的图书简介,内容详实,旨在避免提及“服装设计创意方法与实践”中的核心主题,并力求自然流畅,不带有人工痕迹。 --- 《传统服饰的符号学解读与当代应用》图书简介 探寻千年织锦中的文化密码 《传统服饰的符号学解读与当代应用》 是一部深入剖析全球主要传统服饰体系中蕴含的文化符号、社会结构与审美哲学的专业论著。本书超越了对服饰仅停留在“形制”和“工艺”的表面描述,而是将目光投向其背后所承载的非物质文化遗产的深度意涵。本书旨在为历史学家、人类学家、文化研究者,以及致力于文化传承与创新的设计师们,提供一套系统化的符号解读框架。 第一部分:符号的起源与体系构建 本书开篇即确立了研究的基础——服饰符号的谱系学追溯。我们探讨了人类社会早期,衣物如何从单纯的遮蔽身体功能,逐步演化为身份、阶级、信仰和地域认同的视觉标记。 第一章:物质载体与精神投射 本章详细考察了不同文化中用于服饰制作的核心材料(如丝绸、麻、特定矿物染料、稀有兽皮)的文化属性。这些材料本身即是符号。例如,特定地区对“龙纹”图腾的独家使用权,如何清晰界定出权力结构;又如,游牧民族的皮草与定居农耕民族的棉麻,如何象征着截然不同的生存哲学与宇宙观。 第二章:色彩的社会语境与禁忌 颜色在传统服饰中并非随机选择,而是高度结构化的语言系统。本书细致梳理了全球范围内对色彩的社会性解读:从古埃及对“蓝色”与神性的关联,到中世纪欧洲对“紫色”的皇室垄断;从东亚文化中对“红色”的生命力颂扬,到某些部落文化中对“黑色”的特定哀悼仪式表达。我们将分析这些色彩系统如何通过世代传承的习俗,固化为社会规范,以及当这些颜色被用于不同场合时,所产生的微妙语境转换。 第三章:纹样的语法结构与叙事功能 纹样是传统服饰中最直接、最密集的符号载体。本书摒弃了简单的图样罗列,而是深入解析了纹样的“语法”——元素之间的组合逻辑与叙事流程。我们运用符号学方法,解构了如云雷纹、回字纹、几何连续纹、植物生命循环图(如梅兰竹菊、三阳开泰)等核心母题。这些纹样如何讲述家族历史、预示季节更迭、或表达对自然力的敬畏,构成了服饰文本的核心篇章。 --- 第二部分:地域文化中的符号深度解析 本书的精髓在于其对不同地域服饰符号体系的深度对比研究,展现了人类文化多样性的壮阔图景。 第四章:东方服饰的层级与和谐 聚焦于东亚文化圈(以中国、日本、朝鲜半岛服饰为主),本章探讨了“礼制”如何渗透到服饰的每一个细节。例如,古代官服中“补子”制度的精妙设计,如何用方形(文)与圆形(武)的图案,在极小的面积上承载了完整的官僚体系信息。同时,分析了传统服饰中追求的“天人合一”的哲学思想,如何通过宽松的廓形、自然的垂坠感和对季节流转的精确反映,体现在日常穿着之中。 第五章:地中海与中东服饰的流动与遮蔽 本章关注地中海沿岸和中东地区的服饰,重点探讨了气候、宗教与流动性对符号表达的影响。我们分析了长袍、头巾(如希贾布、塔基亚)的结构性符号意义:它们如何体现对光照的防御、对宗教律法的遵循,以及在游牧与定居生活方式转换中,符号表达的适应性。特别是,对几何图形和书法艺术在纺织品上的精妙运用,进行了专门的符号学解析。 第六章:美洲原住民服饰的生态智慧 深入研究北美和中美洲原住民部落(如纳瓦霍、玛雅)的服饰。本书强调其服饰是生态环境的直接映射。羽毛的选择(种类、数量、排列方式)、珠饰的颜色与图案,无不与特定部落的生存环境、神灵信仰和部落战争史紧密相连。这些服饰是活态的历史文献,其符号系统是建立在对自然界细致入微的观察之上的。 --- 第三部分:符号的继承、误读与当代转化 在全球化背景下,传统服饰符号的生命力面临挑战。本书的最后一部分,着眼于符号的动态演变与保护。 第七章:仪式性符号的消解与重构 许多传统服饰符号是为特定仪式(如加冕、成人礼、祭祀)而生的,其意义高度依赖于仪式场景。本章探讨了当这些符号脱离了原始仪式语境后,意义是如何被稀释、被误读,或被重新编码的过程。我们分析了现代流行文化对传统元素的“挪用”(Appropriation)现象,辨析哪些是真正的文化致敬,哪些是符号的空洞化。 第八章:当代语境下的符号再激活策略 本章为文化传承提供实践性的思考方向。我们提出了一系列“符号的语境置换”策略,并非简单地将旧元素复制到新产品上,而是探讨如何提取传统符号的核心精神(如对称美学、秩序感、自然崇拜),并将其转化为当代可理解的、具有普适性的设计语言,从而确保文化符号在新的媒介和功能中持续焕发生命力,避免陷入僵化的复古主义陷阱。 结论:服装作为活态的文化数据库 本书总结认为,传统服饰是人类文明最为丰富且直观的数据库之一。对这些符号的深度解读,不仅是对过去技艺的尊重,更是理解人类共同心理结构与文化差异的钥匙。 目标读者: 人类学、艺术史、文化研究、纺织品设计史、博物馆学专业学生及研究人员,以及对全球服饰文化抱有深度探究热情的读者。 ---

作者简介

目录信息

概述第一章:服装设计中的设计构思创意/5 1.1 设计构思创意方法与创意点的形成/5 1.2 关于2010年上海世博会主题的设计范例/5 1.3 关于京剧主题的服装设计范例/16第二章:服装设计主题构思的创意方法/21 2.1 将服装设计主题构思与姐妹艺术形式相结合/21 2.2 将服装设计主题构思与仿生设计相结合/26 2.3 将服装设计主题构思与科学技术相结合27 2.4 将服装设计主题构思与民族风格相结合28第三章:服装结构设计的创意方法一一解构主义/29 3.1 解构主义的起源和发展/29 3.2 解构主义在服装设计中的运用/30 3.3 解构主义与服装结构的创意设计/30 3.4 解构主义服装的设计方法/33第四章:服装设计中的面料肌理创新/34 4.1 面料肌理与基础构成/34 4.2 面料肌理设计的东西方美学差异/35 4.3 面料肌理秩序性和稳定性/38 4.4 面料肌理的节奏和韵律/40 4.5 面料肌理的制作方法/44 4.6 面料肌理设计灵感来源及其相应设计方法/49 4.7 面料肌理在服装设计中的运用方法/53 4.8 不同材质面料肌理的混搭设计/57 4.9 非服用材料在服装设计中的运用/59第五章:服装设计中的造型设计创新/62 5.1 服装造型的概念与特征/62 5.2 服装廓型概述/62 5.3 服装廓型的创新设计/67
· · · · · · (收起)

读后感

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09年的书为什么豆瓣的标注1970,一般,知识点比较概括

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