Photoshop大揭秘Ⅱ数码摄影后期调色密码 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:256

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出版时间:2010-6

价格:79.00元

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isbn号码:9787115226815

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• 摄影后期
• Photoshop大揭秘Ⅱ数码摄影后期调色密码
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《光影炼金术：深入解析数码摄影的色彩魔法》 在这场视觉的盛宴中，色彩不仅仅是光线的折射，更是情感的表达，是故事的叙述者。本书并非简单罗列软件的工具菜单，而是带领你一同潜入数码摄影后期调色的核心肌理，探寻光影与色彩交织的无限可能。我们不谈论“秘密”，只揭示“原理”；我们不罗列“密码”，只解析“逻辑”。 第一章：色彩的语言——理解色调、饱和度与明度的微妙互动 调色并非随机的滑动滑块，而是基于对色彩本身深刻理解的艺术创作。本章将从最基础的色调（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Brightness）入手，深入剖析它们在数码图像中的表现形式和相互影响。我们将学习如何精准地感知和调整这些基本属性，让色彩在你的画面中活起来，不再是单调的填充，而是富有层次和生命力的语言。你将理解为何某个色调会引发特定的情绪，饱和度过高或过低会带来怎样的视觉感受，以及亮度如何塑造空间的纵深和氛围。我们将通过案例分析，让你直观地看到这些基础属性调整前后画面的巨大差异，并学会如何根据摄影师的创作意图，赋予画面恰到好处的色彩表达。 第二章：光影的魔法——从白平衡到色温的精准掌控 光线是摄影的灵魂，而后期调色则是对这灵魂进行二次雕琢。本章将聚焦于光影的本质，从最基础的白平衡（White Balance）谈起，深入讲解色温（Color Temperature）和互补色（Complementary Colors）的概念，以及它们如何影响画面的整体色调和情绪。你将学会如何准确地还原现场的光线，或是巧妙地运用色温来营造温暖、冷峻、梦幻等不同的氛围。我们将探讨不同光源（自然光、人造光）对色彩的影响，以及如何在后期中有效地纠正或强化这些影响。通过实操演练，你将掌握如何让画面中的高光、阴影、中间调都呈现出和谐而富有表现力的色彩关系，让每一束光都仿佛被赋予了生命。 第三章：情感的调色板——如何运用色彩传递情绪与故事 摄影的最终目的是传递情感，而色彩是实现这一目标最直接、最强大的工具。本章将超越技术层面，深入探讨色彩心理学与摄影创作的结合。我们将学习如何根据画面主体、拍摄场景以及摄影师想要传达的情感，选择和运用不同的色彩组合。例如，暖色调如何营造温馨、活力和热情，冷色调如何传达宁静、疏离和神秘。我们将分析不同色彩搭配产生的视觉冲击力，以及如何通过色彩的对比、和谐与平衡来引导观众的视线，增强画面的感染力。通过一系列具有代表性的摄影作品分析，你将学习到大师们是如何将色彩的语言运用到极致，用画面诉说着一个个动人的故事。 第四章：层次的构建——掌握色彩分层与选区遮蔽的艺术 在复杂的图像处理中，精准的控制是关键。本章将深入讲解如何利用色彩分层（Color Layering）和选区遮蔽（Selection Masking）技术，实现对画面局部色彩的精细调整。你将学习到如何创建独立的色彩通道，为画面中的不同元素（天空、人物、景物）赋予各自独特的色彩属性，而不会互相干扰。我们将详细阐述各种选区工具的原理与应用技巧，以及如何通过蒙版（Masks）来精确地定义调整的范围。通过分步讲解和实例演示，你将能够掌握如何对高光、阴影、肤色、天空等关键区域进行细致的色彩优化，从而构建出具有丰富层次感和立体感的图像。 第五章：风格的形成——从经典到创新的后期调色实践 调色不仅仅是技术，更是个人风格的体现。本章将带领你探索不同的后期调色风格，从经典的电影感蓝橙对比，到时尚杂志的复古暖色调，再到纪实摄影的写实主义色彩。我们将分析这些风格的形成要素，包括色彩倾向、对比度、饱和度以及细节的处理。更重要的是，我们将引导你如何在理解和模仿经典风格的基础上，结合自己的创作理念，形成独具辨识度的个人调色风格。通过大量的实操练习，你将能够灵活运用所学知识，为自己的作品注入灵魂，让你的照片在众多作品中脱颖而出。 第六章：问题与解决——常见调色困境的突破 在实际的后期调色过程中，难免会遇到各种挑战。本章将聚焦于一些常见的调色困境，并提供行之有效的解决方案。例如，如何处理曝光不均导致的色彩偏差，如何避免肤色死板或偏黄偏绿，如何在低饱和度场景中找到色彩的亮点，以及如何应对不同相机和镜头带来的色彩差异。我们将通过分析这些实际案例，让你了解问题的根源，并学会运用本书中讲解的各种技术和原理，找到解决之道。这部分内容旨在帮助你建立起独立解决问题的能力，让你在面对复杂图像时，能够游刃有余。 本书并非一次性的技术讲解，而是一次深入的视觉探索之旅。我们相信，通过对色彩原理的深刻理解和对光影技巧的熟练掌握，你将能够解锁数码摄影后期调色的真正力量，用镜头捕捉到的画面，以最动人的色彩语言，讲述属于你自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

】色彩理论 01色彩的产生：色彩是由光产生，光是一种电磁波形式存在的辐射能，从理论上进，世上物体并不存在色彩，色彩是光在物体上的反映，物体 由于内部的分解形象，一部分光线被吸收，一部分光线被反射或透射出来，成为我么可见的物体色彩，光的物理性决定了振幅和波长两...

评分☆☆☆☆☆

】色彩理论 01色彩的产生：色彩是由光产生，光是一种电磁波形式存在的辐射能，从理论上进，世上物体并不存在色彩，色彩是光在物体上的反映，物体 由于内部的分解形象，一部分光线被吸收，一部分光线被反射或透射出来，成为我么可见的物体色彩，光的物理性决定了振幅和波长两...

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】色彩理论 01色彩的产生：色彩是由光产生，光是一种电磁波形式存在的辐射能，从理论上进，世上物体并不存在色彩，色彩是光在物体上的反映，物体 由于内部的分解形象，一部分光线被吸收，一部分光线被反射或透射出来，成为我么可见的物体色彩，光的物理性决定了振幅和波长两...

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这本《Photoshop大揭秘Ⅱ数码摄影后期调色密码》是一本能够真正改变我后期观念的书籍。我曾经尝试过阅读一些关于Photoshop调色的书籍，但往往因为内容过于专业或零散，难以形成系统性的认知。然而，这本书却以一种非常独特且有效的框架，将复杂的调色流程变得条理清晰。作者并没有一开始就抛出大量的工具和命令，而是从“密码”这个概念入手，引导读者去理解色彩的逻辑和规律。每一章的内容都像是在解锁一个关于色彩的秘密，让我逐渐明白，调色不仅仅是数字的堆砌，更是一种艺术的表达。书中的案例分析尤其精彩，作者会选取不同类型的照片，然后详细拆解其调色思路和步骤，并给出具体的参数设置。更难得的是，他还会解释这样做的原因，以及预期达到的效果。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我能够举一反三，不仅仅是照搬，而是理解其中的原理，并将其运用到自己的创作中。我开始学会去观察照片中色彩的“问题”和“机会”，并能有针对性地进行调整。例如，如何让暖色调的照片更具温暖感，如何让冷色调的照片更显宁静，如何让暗部细节和高光部分保持良好的色彩信息。这本书让我摆脱了对“万能滤镜”的依赖，真正掌握了用Photoshop驾驭色彩的能力。它让我明白，后期调色是照片创作不可或缺的一环，而这本书，就是我掌握这门艺术的最佳向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的摄影后期导师，用一种极其易于理解的方式，将Photoshop中复杂的调色技巧“解码”。我之前尝试过一些调色教程，但总是感觉云里雾里，难以掌握其中的精髓。而《Photoshop大揭秘Ⅱ数码摄影后期调色密码》却将“密码”这个概念巧妙地贯穿始终，让每一个技术点都变得有迹可循。我不再是被动地学习某个工具怎么用，而是开始理解每个工具背后所代表的色彩逻辑。书中的实例非常贴近实际拍摄中遇到的问题，比如如何处理光线不足的照片，如何拯救曝光不准确的画面，如何让不同色温的光线融合得更加自然。作者的讲解非常细致，从全局的色彩倾向，到局部的色彩细节，都进行了深入的剖析。我尤其欣赏书中关于“色彩和谐”的理念，它强调的不仅仅是技术上的准确，更是审美上的统一。通过学习这本书，我逐渐学会了如何为自己的照片注入“情绪”和“故事”。例如，我可以通过调整色彩的冷暖对比，来营造出一种温馨浪漫的氛围；我也可以通过增强色彩的饱和度，来突出画面的活力和能量。这本书让我明白，后期调色并非对照片的“修饰”，而是对照片“表达”的升华。它让我能够更有信心地去创作，去用色彩讲述我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

一本让我彻底爱上摄影后期色彩的入门读物！这本书的标题虽然有点长，但内容却一点也不沉闷，反而像一位循循善诱的朋友，一步步带我走进数码摄影后期调色的奇妙世界。我一直觉得摄影后期是一门高深的学问，而这本书却用最通俗易懂的语言，配合大量精美的实例，让我不再畏惧那些复杂的专业术语。从最初的曝光调整、白平衡校正，到更深层次的色彩分离、HSL调整，书中的讲解都层层递进，逻辑清晰。尤其是那些关于色彩心理学的分析，让我开始理解为什么某些色彩搭配能够引起观者的共鸣，也让我学会如何用色彩去表达照片的情感。我最喜欢的是书中提供的“密码”——那些经过无数次实践总结出的调色技巧，它们就像是破解色彩奥秘的钥匙，让我能够快速上手，不再大海捞针。以前拍的照片，总是觉得不够“出彩”，看完这本书，再看看我自己的作品，感觉简直是脱胎换骨。那些曾经令我头疼的偏色、暗淡，现在都能迎刃而解。甚至是一些小瑕疵，比如噪点、不自然的肤色，在这本书的指导下，也能得到很好的改善。我还会时不时翻阅书中的案例，学习作者是如何将一张平凡的照片，变成一张充满故事感和艺术感的作品。这不仅仅是一本技术书籍，更是一本激发我创作灵感的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影后期旅程中的一座灯塔！作为一名业余摄影爱好者，我一直对照片的色彩表现力感到非常困惑。总觉得自己的照片拍出来总是“平平无奇”，与那些大师级的作品相比，总少了那么一股“灵魂”。直到我翻开了这本《Photoshop大揭秘Ⅱ数码摄影后期调色密码》，我才找到了症结所在。书中的内容并非枯燥的技术堆砌，而是以解决实际问题为导向，针对摄影后期中最核心的“调色”环节进行了深度剖析。作者就像一位经验丰富的老法师，将自己毕生所学毫无保留地倾囊相授。我尤其欣赏书中对色彩理论的讲解，它不仅仅停留在理论层面，而是巧妙地将其与Photoshop中的具体工具和参数相结合，让我明白了“为什么”和“怎么做”。例如，在讲解色相、饱和度和明度（HSL）的调整时，书中不仅列出了各项参数的含义，还通过对比图展示了不同参数变化对画面色彩产生的细微影响，这种直观的教学方式，让我一下子就抓住了窍门。更让我惊喜的是，书中还分享了许多实用的“调色密码”，这些“密码”并非难以理解的晦涩指令，而是经过提炼的、可以直接应用的色彩处理思路和技法，能够快速提升照片的视觉冲击力。我尝试着运用书中的方法去处理自己的风景照和人像照，效果立竿见影。蓝天的通透感、绿叶的层次感、人物肤色的自然红润，都得到了极大的提升。这本书的价值，远不止于传授技术，更在于它点燃了我对摄影后期探索的热情，让我看到了色彩在照片中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书是让我对Photoshop后期调色产生“顿悟”的启蒙之作！它不是那种教你如何点鼠标、按按钮的工具手册，而是真正深入到“为什么”和“如何思考”的层面。作者以一种非常个人化的视角，将他对色彩的理解和感悟，转化成了一套套行之有效的“密码”。这些“密码”不是死板的规则，而是充满智慧的提示，能够帮助我快速找到照片问题的根源，并提供解决方案。我特别喜欢书中对于不同场景、不同情绪下色彩运用的探讨。比如，如何用色彩来营造出一种宁静祥和的氛围，如何用色彩来突出画面的戏剧冲突，如何让人物肤色在不同光照条件下都显得自然而富有质感。这些都是我在过去学习过程中常常感到困惑的地方，而这本书通过大量的实际案例，让我豁然开朗。我印象最深刻的是书中关于“色彩平衡”的讲解，它不仅仅是调整RGB的数值，而是引导我去思考画面整体的色彩倾向，以及如何通过细微的调整来达到视觉上的和谐。这本书的语言风格也非常吸引人，不像那些枯燥的技术教程，反而像是一位老朋友在分享他的经验，充满着鼓励和启发。每一次阅读，都能从中获得新的感悟。它让我明白，好的调色，应该是“润物细无声”的，能够恰到好处地提升照片的整体美感，而不是喧宾夺主。这本书，绝对是我摄影后期工具箱里最珍贵的一件宝藏。

评分☆☆☆☆☆

额， 翻到最后，发现把开头和结尾做得很认真，这是什么意思？

评分☆☆☆☆☆

国内的PS色调教程，根本还是审美的与品位的差距

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中规中矩。依旧没法深入原理。

评分☆☆☆☆☆

国内的PS色调教程，根本还是审美的与品位的差距

评分☆☆☆☆☆

额， 翻到最后，发现把开头和结尾做得很认真，这是什么意思？