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出版者:清华大学

作者:曹春海

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:2010-6

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787302223634

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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• 图像处理

浮光掠影：探索传统摄影的经典魅力与无限可能 图书信息： 书名： 浮光掠影：探索传统摄影的经典魅力与无限可能 作者： [此处留空，代表作者是某位资深摄影师或学者] 出版社： [此处留空，代表某知名摄影或艺术类出版社] 开本/页数： [此处留空，代表标准精装或平装书籍规格] --- 内容提要： 《浮光掠影：探索传统摄影的经典魅力与无限可能》并非一本关于数字图像处理或现代电子设备操作的指南，而是一部深入挖掘和致敬银盐摄影（Film Photography）艺术精髓的重量级著作。本书旨在带领读者穿越时间的洪流，重返光影捕捉的本源，重新审视胶片——这种记录世界最古老、也最具诗意的方式——所蕴含的独特美学、技术深度以及其背后的哲学思考。 本书结构严谨，内容详实，覆盖了从历史沿革到实践操作，再到艺术鉴赏的完整脉络，目标读者群体包括资深胶片爱好者、渴望深化摄影理解的数字摄影师、艺术史研究者，以及对怀旧工艺充满好奇心的普通读者。 --- 第一部分：银盐的起源与黄金时代 (The Genesis and Golden Age of Silver Halide) 本部分将追溯摄影术自19世纪诞生以来的技术演进，重点聚焦于化学成像的物理基础。 第一章：从达盖尔到柯达的百年光影革命 光化学基础解析： 详细阐述卤化银晶体如何对光线产生反应，并解释不同感光乳剂的化学构成及其对最终影像的颗粒感和宽容度的影响。 早期工艺的魅力： 深入介绍湿版火棉胶、早期的干版技术，以及这些技术如何塑造了早期肖像、风景和新闻摄影的面貌。 胶片格式的演变： 对中画幅（如120、6x9）、大画幅（如4x5、8x10）以及35mm格式的历史地位和各自的成像特点进行对比分析，探讨不同画幅在艺术表达上的适用性。 第二章：相机机械的精准与匠心 测距与取景的哲学： 探讨旁轴取景（Rangefinder）与单镜头反光（SLR）机械结构的设计哲学，分析它们在操作速度、视野准确性及用户体验上的差异。 精密机械的维护与保养： 针对经典机械相机（如莱卡M系列、哈苏V系列等）的内部构造、快门校准、测光表的使用与校准，提供深入的维护指南。 镜头的魔力： 分析经典手动镜头的成像特性，包括如何辨识和欣赏“老镜头”特有的色散、边缘失光（Vignetting）和焦外成像（Bokeh）的微妙之处，理解“镀膜”技术对色彩还原的早期影响。 --- 第二部分：胶片的物质性与操作的仪式 (The Materiality of Film and the Ritual of Practice) 本书的核心在于引导读者回归“制造”影像的过程，强调摄影师在暗房中对物质的掌控。 第三章：胶片的“性格”与选择的艺术 黑白胶片的深度剖析： 详尽对比不同品牌的经典黑白胶片（如Ilford Delta/HP5, Kodak Tri-X/T-Max）的颗粒结构（Grain Structure）、影调过渡（Tonal Range）以及对不同光线的敏感度。 彩色胶片的世界： 探讨负片（Negative Film）与反转片（Slide Film）在色彩科学上的本质区别。重点分析E-6冲洗工艺对反转片色彩表现力的决定性作用，以及C-41工艺在负片色彩饱和度和对比度上的调控。 ISO/ASA的动态控制： 教授如何通过“推迟曝光”（Pushing）和“拉伸显影”（Pulling）技术，在不改变胶片本身感光度的前提下，巧妙应对极端的曝光环境，并探讨这种操作对最终影像纹理带来的审美影响。 第四章：湿区的炼金术——暗房的科学与艺术 显影的精准控制： 详细介绍黑白胶片显影液（Developer）的种类（如高对比度型、低反差型）及其工作原理。提供精确的温度、时间与搅拌参数，以实现对影调的微观控制。 定影与漂洗的工艺要求： 解释定影剂（Fixer）如何永久性地固定影像，并强调充分漂洗在保证照片长期稳定性和避免化学腐蚀中的关键作用。 放大技术的精微操作： 深入探讨扩散式与聚光式放大机（Enlarger）的优劣。重点讲解“局部加光”（Dodging）与“局部减光”（Burning）这两种暗房“魔法”，如何赋予影调以雕塑般的立体感和情感深度，这是数字后期难以完全模拟的物理介入。 --- 第三部分：超越记录：胶片时代的审美范式 (Aesthetics Beyond Documentation in the Film Era) 本书的后半部分转向理论与艺术鉴赏，探讨胶片媒介如何塑造了特定的视觉语言。 第五章：质感、颗粒与空间感 颗粒的语言： 分析胶片颗粒（Grain）作为一种独特的视觉元素，如何在不同大师作品中被运用，从新闻纪实中的粗砺真实，到肖像摄影中的柔和质感。本书将展示高放大率下颗粒对画面情绪的渲染作用。 德影与胶片的高对比度美学： 结合魏斯·安德森、安塞尔·亚当斯等大师的作品案例，剖析他们如何利用大幅面胶片的超高分辨率结合精密的区域曝光系统（Zone System），创造出令人震撼的层次感和无限的细节。 色彩的记忆与失真： 探讨过去几十年间特定彩色胶片（如柯达Ektachrome或富士Velvia）的色彩漂移特性，以及这种“化学老化”或特定色彩偏好如何成为一种怀旧的、具有时代烙印的视觉风格。 第六章：胶片摄影师的思维模式 预见性曝光与决策： 强调在没有即时反馈的胶片摄影中，摄影师必须具备强大的预判能力，包括对光线、景深和曝光三角的本能把握。 从“拍摄”到“制作”的转变： 探讨胶片流程中，从按下快门到最终获得实体照片之间漫长而审慎的过程，如何迫使摄影师对每一张底片都更加珍视和负责。 实体相册与档案的价值： 讨论冲扫出来的实体底片、联系件（Contact Sheet）以及最终的相纸印品，在物理上承载的艺术史意义和个人记忆的重量，这是数字文件无法比拟的。 --- 结语：光影永恒的回归 本书旨在提醒当代摄影人，技术是手段，而光影的捕捉与情感的表达才是目的。通过深入学习和实践传统银盐工艺，摄影师可以更深刻地理解曝光、显影、放大这些基本原理，从而将这种深刻的理解反哺到任何媒介的创作中去，让您的影像不仅是数据的集合，更是时间的凝固与灵魂的投射。 本书特色： 高度注重化学与物理原理，而非软件操作。 包含大量历史照片案例分析，强调大师的工艺手法。 提供详尽的黑白与彩色冲洗配方与实践指导。 全书不涉及任何数字传感器、RAW格式或像素处理技术。

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圖書館。。 掃蕩了一邊。。 內容不多

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实用是很实用的，就是照片tm太丑了，误人子弟。

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圖書館。。 掃蕩了一邊。。 內容不多

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错字多得令人发指。

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