具体描述
《计算机应用技术》是依据教育部《高职高专教育计算机公共基础课程教学基本要求》编写而成。全书共分9章，主要内容包括：计算机基础知识；计算机的基本操作及文字输入；操作系统及应用；Word2003文字处理系统；Excel2003电子表格系统；PowerPoint2003幻灯片制作；数据库技术基础；网页设计；网络基础知识。在每章最后配有专门的课后思考与练习，可以帮助读者进一步巩固所学的知识。《计算机应用技术》结构合理，内容丰富，语言简练，图文并茂，在涉及计算机操作的内容中全部采用案例的形式进行讲解，全新的学习方式会让读者更轻松快捷地掌握计算机入门知识。《计算机应用技术》既可作为高等职业学院、高等专科学校、成人高等学校的计算机公共基础或计算机文化基础的教材，也可作为各类计算机培训班的培训教材和自学参考书。
好的，以下是一本名为《光影的魔法：数字媒体艺术的创作与实践》的图书简介，字数将尽量控制在1500字左右，并力求详尽，内容完全围绕数字媒体艺术的创作与实践展开，不涉及任何计算机应用技术领域的专业内容。 --- 光影的魔法：数字媒体艺术的创作与实践 导言：重塑我们感知世界的方式 在这个以像素和比特构筑的时代，视觉不再仅仅是对现实的模仿，而是一种可以被无限创造、扭曲与重塑的语言。《光影的魔法：数字媒体艺术的创作与实践》是一本深入探索数字媒介魅力与潜能的指南。它不探讨底层的技术原理，而是专注于如何运用光影、动态、交互与叙事，在屏幕之上编织出震撼人心的艺术体验。 本书旨在为所有对新兴艺术形式抱有热忱的创作者、设计师、艺术家以及媒体爱好者提供一套系统化的思维框架和实操路径。我们将一起走进一个由算法、色彩理论、运动规律和沉浸式体验构筑的广阔疆域。 第一部分：数字美学的基石——视觉语言的重构 数字艺术的魅力源于对传统美学原则的继承与颠覆。本部分将聚焦于如何在数字环境中，有效地运用基础的视觉元素来构建强大的艺术感染力。 第一章：色彩的心理学与数字调色板的构建 色彩是情感的直接载体。本章将深入探讨色彩在不同文化背景下的象征意义，以及在数字屏幕（如RGB与CMYK的特性差异）上如何精确地调配出具有情绪张力的色彩方案。我们将研究高级的色彩搭配理论，包括互补色、邻近色、三元色在动态图形中的应用，以及如何使用预设的调色板（Palettes）来统一一组作品的视觉风格，而非简单地堆砌颜色。重点在于色彩的序列运动和饱和度的渐变如何引导观众的视觉焦点。 第二章：动态设计：运动的诗学与时间节奏的控制 静态图像的时代已经过去，数字艺术的核心在于时间性。本章将详细分析“运动”这一维度如何成为叙事的主角。我们将剖析经典动画原理在当代数字作品中的应用，如“缓入缓出”（Easing）如何赋予虚拟物体生命感。更进一步，我们会探讨节奏的数学——如何通过改变帧率、延迟和加速/减速曲线来控制观众的情绪波动，实现从宁静的冥想到紧张的冲突的平滑过渡。 第三章：纹理与质感的数字拟真 如何让屏幕上的二维平面模拟出真实的、可触摸的布料、金属、水流或有机体的质感？本章将聚焦于程序化纹理的生成与应用，而非底层渲染技术。我们将学习如何利用噪声函数（如Perlin Noise的艺术性表达）来创造出自然界中随机而和谐的表面特征，并探讨如何通过光线投射和环境反射的模拟（艺术化处理而非精确计算），赋予材质以深度和重量感。 第二部分：叙事与沉浸——环境与交互的构建 数字媒体艺术的终极目标之一是创造出让观众“身处其中”的体验。本部分将指导读者如何搭建富有层次感的叙事结构和有效的交互机制。 第四章：空间感的营造与虚拟视场的设计 在无边界的数字空间中，如何引导观众的目光？本章探讨透视法、景深（Depth of Field）的艺术化运用，以及如何通过环境元素（如雾气、光束的散射）来建立三维空间错觉。我们将研究“场域”（Field）的概念，即如何通过光线的焦点和失焦来区分叙事的前景、中景与背景，从而构建出具有明确空间指向性的艺术场景。 第五章：叙事结构在动态影像中的解构与重组 与传统线性叙事不同，数字叙事往往是碎片化、循环或非线性的。本章着重分析在短片、装置或交互式体验中，如何通过意象的重复、符号的暗示和叙事节点的跳跃来激发观众的主动思考。我们将研究蒙太奇在时间轴上的延伸与折叠，以及如何设计“开放式结局”的视觉提示。 第六章：交互艺术的哲学与设计原则 当观众成为作品的一部分时，艺术的定义随之改变。本章聚焦于反馈回路的设计。我们不谈编程，而是关注交互体验的“感觉”：如何设计延迟（Lag）来制造悬念？如何设计输入（Input）的范围和敏感度来体现控制的力度？本章提供了建立直观、有意义的人机交互界面（UI/UX的艺术表达侧面）的指导方针，确保技术手段服务于艺术表达的清晰性。 第三部分：前沿探索——媒介的融合与未来的展望 数字媒体艺术是一个快速迭代的领域。本部分将引导读者审视当前最前沿的艺术实践，并鼓励探索新的媒介边界。 第七章：数据可视化：从信息到诗歌的转化 数据本身是冰冷的，但当它被赋予美学形态时，便获得了情感温度。本章探讨如何将抽象的数据流（如环境传感器数据、社交网络趋势）转化为具有视觉冲击力的动态图景。重点在于数据的映射方式——如何选择合适的视觉变量（如大小、颜色、运动速度）来忠实而又富有诗意地表达数据的内在规律。 第八章：声音景观与视觉交响的同步 视觉和听觉的协同作用是数字艺术最强大的武器之一。本章探讨如何构建“声音景观”（Soundscape），而非简单的配乐。我们将分析环境声、白噪音、合成音效与视觉元素的精准对位（Synchronization），以及如何设计声音的变化来预示或强化画面中即将发生的视觉转变，实现真正的视听合一。 第九章：新兴媒介中的艺术潜力与伦理考量 本书将以对未来媒介的展望收尾。我们将讨论虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及环境投影（Projection Mapping）等技术在艺术创作中的独特优势，它们如何打破了屏幕的物理限制。同时，也将引导艺术家思考在使用这些强大工具时，所应承担的伦理责任——例如，对观众的感官超载、对现实与虚拟界限的模糊化等问题的艺术化处理。 --- 《光影的魔法：数字媒体艺术的创作与实践》是一本重在“如何做”和“为何这样做”的实践手册。它激发创作者的想象力，教导他们掌握驾驭光影、时间与交互的艺术，从而创作出真正具有穿透力与时代精神的数字艺术作品。翻开此书，即是踏上探索数字表达无限可能性的旅程。
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