Toronto on Film pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Wilfrid Laurier University Press

作者:Geoff Pevere

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-08-25

价格:CAD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780968913222

丛书系列:

图书标签:

多伦多
电影
城市景观
文化
历史
加拿大
纪录片
电影拍摄地
城市研究
视觉文化

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具体描述

No Canadian city has been featured in cinema more than Toronto. The reel city of Toronto is a place of fascinating complexity, rich contradiction, and radical transformation. In Toronto on Film, Geoff Pevere looks at Toronto's portrayal by filmmakers such as David Cronenberg and Atom Egoyan and in seminal films such as Don Owen's Nobody Waved Goodbye and Don Shebib's Goin' Down the Road. Pevere shows how filmmakers such as Deepa Mehta (Sam and Me, Bollywood/Hollywood) and Srnivas Krishna (Masala) created an alternative and magical view of the city. The book also includes essays by critic and scholar Matthew Hays; Toronto International Film Festival co-director and CEO Piers Handling; former Take One editor and publisher, Wyndham Wise; filmmaker and scholar Brenda Longfellow; and associate director of Canadian programming at TIFF, Steve Gravestock.

电影中的多伦多：光影里的城市变迁与文化图景一部深入探讨电影如何塑造与反映多伦多城市身份、历史叙事以及社会变迁的开创性研究。本书并非一本关于“多伦多电影”的简单回顾或合集，而是一次对电影媒介在构建、解构和重新诠释加拿大多伦多这座城市形象过程中所扮演角色的深刻剖析。我们聚焦于电影作为一种强大的文化机器，如何捕捉、夸大或扭曲这座北美大都会的复杂现实，及其在国际舞台上呈现的多元面貌。本书的核心论点在于：电影不仅仅是多伦多的一个被动的背景板，它更是一个积极的参与者，参与塑造了居民对自身城市乃至全球观众眼中多伦多的认知。通过对大量叙事片、纪录片、独立电影以及主流好莱坞制作的细致文本分析，我们揭示了银幕上的多伦多如何与真实发生中的城市生活发生持续的、有时甚至是矛盾的对话。第一部分：地理与空间：银幕上的城市肌理本部分着重于电影如何运用多伦多的地理特征和建筑景观来构建叙事。我们探讨了从标志性的CN塔到历史悠久的卡萨罗马城堡，再到工业区和新兴的城市化前沿地带，这些空间是如何被编码和赋予意义的。章节重点： “天空之城”的建构：电影中对多伦多天际线的偏爱，以及这种高耸的、现代化的形象如何服务于特定的商业或政治叙事。我们对比了早期电影中对旧城区（如贫民窟和港口）的描绘与当代作品中对金融区的推崇，分析了这种视觉重点转移背后的经济和社会动因。街道与社区的微观地理：深入考察特定社区，如唐人街、小意大利或摄政公园，在电影中是如何被“定位”和“标签化”的。这些描绘如何固化或挑战了关于种族、阶级和移民身份的既有观念。我们分析了电影制作者如何利用街道的纹理、交通流量和公共空间的使用来暗示社会阶层和冲突。被抹去的景观与替代的现实：探讨了电影制作中常见的“替身城市”现象——多伦多如何被用作纽约、芝加哥甚至温哥华的替代品。我们审视了这种“失语”现象对城市自我认知的影响，以及本地电影人如何努力夺回和定义他们自己的视觉领地。第二部分：身份与多元文化：多伦多作为移民叙事多伦多以其极高的移民比例而自豪，电影是展现这一多元面貌的关键媒介。本部分深入分析了电影如何处理复杂的身份政治、文化融合的挑战以及代际冲突。章节重点： “万花筒”的陷阱：批评性地考察电影如何表现多伦多的多元文化主义。我们区分了真正具有深度和细微差别的族裔叙事与仅仅是视觉符号（如街景中的异国标志）的浅层使用。重点分析了特定少数族裔群体（如牙买加裔、南亚裔、华裔）在主流叙事中被符号化的倾向。第二代与身份焦虑：探讨了聚焦于移民后代（即“第二代”或“1.5代”）的电影作品。这些电影经常围绕着“根源与归属”的主题展开，描绘了在加拿大主流文化与原生家庭文化之间拉扯的复杂情感状态。语言与口音的权力游戏：分析了电影中不同口音和语言的使用策略。口音是如何被用来区分“局内人”与“局外人”的？本地英语、法语（在魁北克合拍片中）以及移民语言片段的使用，共同构建了一个声音的阶层结构。第三部分：历史叙事与政治评论：记忆的重构多伦多拥有丰富的历史——从早期的殖民地时期到现代的政治丑闻和公民抗议。本部分研究了电影如何介入、质疑或重塑这些历史记忆。章节重点：都市传说与真实事件的交织：审视了基于真实犯罪、政治腐败或社会动荡事件改编的电影（如涉及安省议会或黑帮活动的影片）。我们关注电影在“真实性”与“戏剧化”之间如何权衡，以及这些重构如何影响公众对历史事件的理解。劳工历史与阶级斗争：考察了那些描绘多伦多工业基础和工人阶级生活的电影。这些作品往往揭示了城市光鲜外表下隐藏的经济剥削和罢工抗争，是对“繁荣之城”神话的直接挑战。机构性批判：聚焦于对多伦多警察系统、司法机构或媒体环境进行批判的独立纪录片和剧情片。分析这些电影如何利用城市的官方权力中心来探讨更宏大的社会正义问题。第四部分：电影工业的生态学：制作、赞助与自省本书的最后一部分将目光转向多伦多电影产业本身——其作为“北方好莱坞”的地位、政府资助的机制，以及本地电影人如何在这种工业结构中寻求创作自主权。章节重点：资金流向与创意限制：分析了加拿大（特别是安大略省）的电影税收抵免政策和公共资助机构（如Telefilm Canada）如何塑造了本地制作的题材和规模。探讨这些激励措施在促进经济效益的同时，对艺术表达构成了哪些潜在的约束。节日与策展：考察多伦多国际电影节（TIFF）在确立城市电影形象和将本地作品推向全球市场中的核心作用。电影节如何成为一种文化仪式，界定何为“重要的”多伦多故事。本地视角与全球市场：讨论多伦多电影人如何在满足北美主流市场需求（通常意味着更少的本地化细节）与保持其独特的城市声音之间进行艰难的平衡。本地电影的自我批评和反思，是它们对抗好莱坞同质化力量的重要途径。结论：《电影中的多伦多》最终呈现了一个动态、矛盾且不断演变的城市肖像。它邀请读者不仅将多伦多视为一个拍摄地点，而是一个通过镜头不断被重新协商、辩论和体验的文化剧场。本书为电影研究者、城市规划者以及任何对当代加拿大文化叙事感兴趣的读者，提供了一个不可或缺的分析框架。