经典吉祥图案1001例

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出版者:
作者:
出品人:
页数:174
译者:
出版时间:2010-6
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787122081735
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 中国
  • 吉祥图案
  • 传统纹样
  • 中国纹样
  • 纹样设计
  • 民俗文化
  • 图案设计
  • 装饰图案
  • 文化艺术
  • 设计素材
  • 传统文化
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具体描述

《经典吉祥图案1001例》图片丰富、美观,集中了我国千百年来花纹艺术的精华,既是设计师手中难得的工具书,也是所有艺术爱好者喜爱的视觉欣赏之书。中国吉祥图案是中华民族艺术智慧的结晶,是前人留给我们的一份精湛的艺术遗产。《经典吉祥图案1001例》精选了我国大量的经典吉祥图案,包括吉祥象征、吉祥花草、吉祥瑞兽、吉祥人物、吉祥织绣,吉祥瓷器,吉祥铁艺、吉祥雕刻、吉祥建筑等图案一千余个,全方位地呈现了吉祥图案的美丽与变幻,丰富与多彩。

东方神韵:中国传统纹样与文化寓意探微 本书聚焦于中国传统纹样艺术的博大精深,旨在为读者构建一座连接历史、美学与民俗文化的桥梁。我们将深入挖掘那些深深植根于中华民族精神世界、贯穿于建筑、服饰、器物乃至日常生活的精妙图案,解析其背后的哲学思想、文化内涵与审美变迁。 第一章:自然万物的精神映射——动植物纹样的生命哲学 本章将从自然界中汲取灵感,系统梳理中国传统纹样中最常见也最具生命力的元素:动植物。 壹、瑞兽神灵的象征谱系: 我们将详细探讨龙、凤、麒麟、貔貅等神话生物在不同历史时期的造型演变与象征意义。例如,龙纹从早期的朴拙形象到汉代的威严再到唐宋的灵动,其权力象征如何与时代政治形态紧密结合;凤纹如何从单一的母性图腾演化为吉祥、和谐的代名词。尤其关注佛教传入后,狮子、天马等异域元素如何被本土化,融入到祥瑞图案的体系之中。 贰、花卉的四季更迭与寓意解读: 花卉纹样是中国纹饰中最具情感表达力的部分。本章将以“四君子”(梅、兰、竹、菊)为核心,剖析文人精神对这些花卉赋予的隐逸、坚韧、高洁的品格象征。继而扩展至牡丹(富贵)、莲花(清廉、佛家意象)、桃花(情缘、长寿)等,结合不同朝代的审美偏好,分析其构图特点,如宋代的工笔写实与明清的繁复堆叠。 叁、生灵的吉祥祈愿: 鱼(年年有余)、蝙蝠(福至五代)、鹿(禄)、蝶(忠贞)等动物形象,常以谐音或特定组合出现。本章将重点研究这些元素如何在民间艺术中被简化、符号化,以达到最直接的祈福效果,例如“鹿鹤同春”的组合所蕴含的对功名与长寿的双重期盼。 第二章:宇宙秩序与人文关怀——几何、符号与瑞兽的结构美学 几何图案并非简单的填充,它们是中国古代宇宙观和理性思维的体现。本章探讨纹样背后的结构逻辑。 壹、骨架之美:传统几何母题的解构: 重点分析回形纹(或称雷纹)作为基础框架的万能性,探究其在青铜器时代的功能与意义。同时,深入研究“万”字纹、盘肠纹的连续性与永恒性寓意。我们将对比分析“万字不到头”与“S”形曲线在不同载体上的运用,展示几何在构成韵律感上的精妙之处。 贰、传统符号的密码学: 本节聚焦于那些携带明确文化信息的符号,如“八宝”(法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、吉祥结、胜利幢)在佛教艺术中的排列规则;以及“五福”(寿、富、康宁、攸好德、考终命)如何在图案中被抽象化和视觉化。理解这些符号,是阅读中国传统艺术的“钥匙”。 叁、龙凤组合的权力叙事: 特别探讨龙凤在不同朝代的“共存”与“主次”关系。在皇家礼制中,龙凤图案的比例、姿态、陪衬物(如火焰、祥云)如何严格区分等级,反映了森严的宗法制度与权力结构。 第三章:材料与工艺的对话——纹样在载体上的生命力 纹样的最终呈现效果,与它所依附的材质和工艺手段息息相关。本章将考察材质特性对图案风格的塑造作用。 壹、陶瓷:釉彩与纹饰的化学反应: 从新石器时代的几何刻画到商周的蟠螭纹,再到唐三彩的写意洒脱,以及元青花中“一花一世界”的细密布局。本章将分析青花、粉彩、单色釉等不同技术如何限定了纹样的笔触和层次感,探讨特定纹样如“海水江崖纹”在瓷器上的标准应用。 贰、丝绸与服饰:流动的风景线: 深入研究织锦(如宋锦、蜀锦)的提花技术如何实现图案的立体感和光泽变化。重点分析朝服、补子上的纹饰,揭示其作为身份标签的严格规范性,以及常服中“通身花”的写意与生活气息。 叁、建筑与木雕:空间中的叙事场: 考察梁枋、斗拱、窗棂上的雕刻纹样。木材的特性使得纹样常采用镂空、透雕等手法,这极大地增强了图案的层次感和光影效果。例如,戏曲故事纹样在门楼上的布局,是如何与建筑的朝向、功能相匹配的。 第四章:时空流转中的审美嬗变——从古朴到繁缛的演进 纹饰并非静止不变,它们随着社会思潮、经济繁荣与审美风尚的更迭而不断重塑。 壹、秦汉的雄浑与道家意境: 分析这一时期纹样中对“云气纹”和“博山炉”图样的偏爱,体现了对仙境与神秘力量的向往。 贰、唐宋的盛世气象与写实精神: 唐代纹饰的饱满、开放,对西域风格的吸收与融合。宋代则转向内敛、精细,强调自然形态的写实主义,反映了理学思潮对物象观察的严谨要求。 叁、明清的集大成与“吉祥符号学”的顶峰: 明清时期,纹样图案趋于饱和与繁复,追求“多子多福”“福寿绵延”等一目了然的祝福。本章将详细剖析“装饰性”如何超越“象征性”,形成高度程式化的吉祥图案体系,例如“岁寒三友”“福禄寿三星”等组合的程式化应用。 结语:纹样中的文化基因 本书的最终目标是引导读者超越对“美观”的肤浅认知,进入对中国传统纹样背后蕴含的宇宙观、伦理观和生命哲学的深度解读。这些图案是中国人与自然、与神明、与祖先对话的无声语言,是民族文化基因的视觉载体。理解这些纹样,即是理解我们是谁,以及我们如何看待这个世界。

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书中所选的纹饰都是较差的,根本没挖掘出传统艺术的精华

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装饰课

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