French Porcelain of the 18th Century in the Victoria & Albert Museum pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Maxwell, Christopher

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2010-2

价格:$ 19.15

装帧:

isbn号码:9781851776092

丛书系列:

图书标签:

• French Porcelain
• 18th Century
• Victoria & Albert Museum
• Porcelain
• Decorative Arts
• History
• Ceramics
• Art History
• European Art
• Museum Collections

法国十八世纪瓷器：工艺、艺术与社会变迁的缩影 本书深入剖析了在法国十八世纪——一个充满启蒙思想、洛可可艺术繁盛与宫廷文化鼎盛的时代——所诞生的精美瓷器艺术。这批陶瓷不仅是那个时代贵族审美的物质体现，更是手工业技术进步、文化交流融合以及社会阶层变动的生动见证。 第一部分：技术革新与早期探索 法国对真正硬质瓷（Hard-paste porcelain）的追求始于对东方——特别是中国和日本——青花瓷的无限向往。在路易十四时代，对进口瓷器的依赖催生了国内制造商的强烈愿望。本书首先回顾了法国在寻求“白色黄金”配方过程中的早期尝试与失败。 重点考察了圣库坦（Saint-Cloud）和韦尔奈伊（Vincennes）等早期作坊的诞生背景。这些早期机构往往带有强烈的皇家赞助色彩，其目标不仅仅是模仿，更是要超越东方美学，创造出具有法兰西特色的风格。 圣库坦的初期成就： 圣库坦的软质瓷（Soft-paste porcelain），虽然在烧制难度和胎体硬度上无法与中国的硬质瓷媲美，但其釉面呈现出一种温暖、柔和的乳白色，为后来的彩绘艺术提供了绝佳的画布。本部分详尽描述了圣库坦瓷器上常见的“洋葱花纹”（décor aux oignons）和早期蓝白彩绘技法，分析了这些装饰母题如何逐渐融入法国的室内设计语境。 迈向国家级制造中心： 随着凡尔纳赛宫的影响力减弱，以及对更稳定、更耐用的瓷器材料的渴望，焦点转向了塞夫尔（Sèvres）——尽管本书不直接关注塞夫尔的成熟期，但会描绘其前身凡尔纳赛（Vincennes）在寻找新配方中的关键作用。探讨了化学家和工匠如何通过不懈的实验，试图破解硬质瓷的秘密，这一过程充满了风险与投入。 第二部分：洛可可的巅峰：凡尔纳赛与塞夫尔的兴起 十八世纪中叶，尤其是在路易十五的统治下，法国艺术进入了洛可可（Rococo）风格的鼎盛时期。瓷器成为了这种轻盈、不对称、充满自然形态和精致趣味的风格的最佳载体。 凡尔纳赛（Vincennes）的黄金时代： 在正式更名为塞夫尔之前，凡尔纳赛以其革命性的“玫瑰红”（Rose Pompadour）釉色震惊了欧洲。本书详细解析了这种难以控制的釉料的化学成分及其烧制中的挑战，以及它如何成为蓬巴杜侯爵夫人——当时的艺术赞助核心——品味的象征。分析了这一时期瓷器造型的特点：倾向于曲线、贝壳、花卉和神话主题的雕塑性装饰。 彩绘艺术的精进： 这一时期的彩绘（peinture sur porcelaine）摆脱了单纯的东方图案模仿，转而专注于描绘田园牧歌式的场景（fêtes galantes），以及基于古代神话或法国文学的精细人物画。介绍了当时顶尖的彩绘大师，以及他们如何将油画的晕染和层次感引入到瓷器表面，这标志着瓷器从实用器皿向纯粹艺术品的转变。 第三部分：功能与象征：瓷器在社会中的角色 瓷器在十八世纪的法国不仅仅是装饰品，它深度嵌入了贵族和新兴资产阶级的日常生活与社会仪态中。 餐桌上的权力展示： 详细考察了瓷制餐具（services de table）在宫廷宴会中的作用。巨大的成套餐具不仅仅是为了进食，更是为了展示主人的财富、品味以及对最新的皇家制造的支持。讨论了不同瓷厂如何通过签订独家合同来巩固其市场地位，以及定制服务（commandes spéciales）的流程与意义。 室内陈设与“奇珍柜”： 瓷器摆件、雕塑（figures de porcelaine）和花瓶在沙龙（salon）和私人书房中的摆放规律。这些物件往往被放置在精美的木制家具（如布勒家具）之上，成为衡量室内设计整体水平的关键元素。分析了瓷器雕塑如何体现启蒙运动对自然科学、异域文化的好奇心，例如对动物和异国情调人物的模仿。 第四部分：风格的演变与过渡 随着十八世纪末期，对洛可可的过度装饰感到厌倦，欧洲艺术界开始向新古典主义（Neoclassicism）过渡。瓷器设计也随之反映了这种文化转向。 从洛可可到新古典： 探讨了新古典主义早期对古希腊罗马艺术的回归，如何体现在瓷器的装饰主题上——直线、几何图案、月桂枝环和古典神祇形象的重新出现。介绍了塞夫尔在这一转型期所采用的新的底色，如冷峻的“蓝底”（bleu céleste）和深沉的“海蓝”（bleu outremer），这些颜色取代了洛可可时代温暖的粉色和金色，预示着更严谨的审美时代的到来。 技术遗产与未来影响： 本部分总结了十八世纪法国瓷器制造技术对十九世纪欧洲其他瓷厂的深远影响。对法式软质瓷技术的研究，虽然最终被硬质瓷取代，但其留下的精湛的釉上彩绘和雕塑技巧，构成了法国工艺美术史中不可磨灭的一部分。这些瓷器是那个时代奢华、创新与审美变迁的永恒物证。

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