![Jazz Piano Solo Concepts [With CD]](https://doubookpic.tinynews.org/da9f69c3601204348980b3901dd05689962695248712947aa7a7a860ed9364ef/s4385266.jpg)
具体描述
好的，以下是根据您的要求创作的一份详细的图书简介，该书名为《和弦进行深度解析与即兴创作指南》，完全不包含《Jazz Piano Solo Concepts [With CD]》中的内容。 --- 书名：《和弦进行深度解析与即兴创作指南：从古典基础到现代爵士语汇的桥梁》 作者： 艾萨克·诺瓦克 (Isaac Novak) 出版社： 远见音乐出版社 (Vista Music Press) 页数： 480页（包含大量乐谱示例与图表） 附赠资源： 独家数字音频资源库（包含数百个伴奏音轨与示范段落，供读者练习和弦进行分析与即兴） --- 简介：打破僵局，重塑你的和声思维 对于许多严肃的音乐学习者而言，和弦进行（Chord Progressions）的学习往往停留在表面——记住几个常见的进行，然后尝试在它们之上演奏旋律。然而，真正的音乐深度来源于对这些进行背后结构、功能以及它们如何相互连接的深刻理解。《和弦进行深度解析与即兴创作指南》正是为了填补这一空白而生的工具书。 本书不是一本浅尝辄止的“和弦速查手册”，而是一部系统、严谨且具有高度实践性的和声学教材，旨在将读者从“应用和弦”的初级阶段，提升至“理解并重构和弦”的高级阶段。我们专注于揭示西方音乐（尤其侧重于传统爵士乐、融合爵士以及受古典对位法影响的现代音乐）中，和弦进行的核心驱动力。 第一部分：和声的基石——功能性与调性思维的重塑 本部分首先回归基础，但视角更加深入。我们摒弃了简单的一级、四级、五级标记，转而深入探讨功能和声的本质：和弦是如何通过“导向性张力”（Leading Tension）来推动音乐前进的。 核心内容包括： 1. 次属和弦（Secondary Dominants）的逻辑链： 详细分析次属和弦如何服务于主调之外的任何一个和弦，并展示如何通过链式连接次属和弦，构建出远超标准II-V-I的、具有叙事性的和声桥段。我们将探讨“借用和弦”（Borrowed Chords）在构建瞬时调性色彩转移中的微妙作用。 2. 三全音替代（Tritone Substitution）的句法： 超越仅仅是替换V7和弦的技巧，本书阐述了三全音替代在保持和声运动方向（特别是根音运动）上的重要性，并展示其在构建Bebop风格的低音线驱动下的复杂应用。 3. 调式与调性的张力平衡： 我们将分析“调式中心”（Modal Centers）如何与功能和声并存。通过对Lydian Dominant、Altered Scale等特定调式音阶在特定和弦上使用的深入剖析，读者将学会如何在不破坏既有调性框架的前提下，引入色彩鲜明的和声对比。 第二部分：爵士语汇的解析——从蓝调到大乐队的演变 本部分将焦点转向爵士乐传统曲目的核心和弦进行模式，提供一套分析框架，帮助学习者“反向工程”经典作品。 重点章节聚焦： 1. 标准蓝调进行（12-Bar Blues）的变异： 不仅限于I-IV-V，本书详细解析了“Rhythm Changes”中的A段与B段和声结构，特别是B段中复杂的II-V-I的层叠（Stacking）技术。我们将展示如何通过精确的节奏和声选择，将一个简单的蓝调进行转化为具有史诗感的和声叙事。 2. 和声的线性运动（Linear Movement）： 我们将详细研究那些不依赖标准功能关系，而是依靠和弦根音或上方声部进行线性、平行的移动（如平行五度或平行三度的运用）的进行。这对于理解现代爵士乐中“色彩优先”的和声处理至关重要。 3. 和弦的内部分解与重构（Voicing Deconstruction）： 这一章探讨了如何从功能出发，设计出具有特定“味道”的和弦指法（Voicings）。例如，如何针对一个Fm7(b5)和弦，设计出“上行紧张感”的和弦与“下行放松感”的和弦，并将其自然地融入一个既定的和弦进行中。我们不会提供现成的指法列表，而是教授一套创建指法的原理。 第三部分：即兴创作的蓝图——连接“知道”与“演奏” 理论的最终目的是实践。本部分是将和声理解转化为流畅即兴演奏的桥梁。 1. 进行驱动的旋律构建（Progression-Driven Melodic Construction）： 我们不再将即兴视为在音阶上随机游走，而是视其为对和弦内在驱动力的回应。本书提供了一套系统化的练习方法，确保每一个音符的出现都服务于下一个和弦的到来，或对当前和弦的张力进行精确的表达。 2. “目标音”导向的即兴路径： 学习如何精确地预测下一个和弦的“目标音”（Target Notes），并设计出一条从当前和弦的终止点平滑过渡到目标音的旋律线。这涉及对节奏性重音与和声重音的精确控制。 3. 复合节奏与和声的交织： 探讨如何在复杂的三拍子、五拍子或复合节奏背景下，维持清晰的和声感知，并利用节奏的变化来强调或弱化某些和声功能。 结语：超越模板，形成个人声音 《和弦进行深度解析与即兴创作指南》的目标是使学习者理解和弦背后的“为什么”，而非仅仅学习“是什么”。通过掌握这些深层次的连接逻辑，读者将能够自信地拆解任何复杂的现代和声作品，并将其转化为自己独有的、逻辑严谨且富有感染力的即兴语言。这是一份献给那些渴望超越现有技术限制，深入探索音乐结构本质的演奏者和作曲家的指南。 本书适合人群： 具备基础乐理知识，希望深化爵士和声理解的钢琴、吉他及其他乐器演奏者。 希望突破即兴瓶颈，从机械模仿转向结构化创作的音乐人。 音乐专业学生及需要系统性掌握功能和声在高阶应用中的教师。 --- 数字音频资源库说明（非实体CD）： 本书配套的数字资源库精选了涵盖Baroque到Post-Bop的各种风格的伴奏音轨。这些音轨刻意设计了多种和声密度（从稀疏的三音和弦到饱满的九和弦），并提供了慢速、中速和快速三种速度，专门用于练习本书中介绍的复杂和弦连接和即兴路径设计，确保理论学习能立即转化为可听、可感的实践成果。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有