Morecambe and Wise

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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:McCann
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:1999-8
价格:$ 17.99
装帧:
isbn号码:9781857029116
丛书系列:
图书标签:
  • 喜剧
  • 英国喜剧
  • Morecambe and Wise
  • 电视
  • 娱乐
  • 幽默
  • 经典
  • 双人组合
  • 英国文化
  • 怀旧
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具体描述

The dual biography of the great British comedy double-act and the rise and fall of mass audience television by the respected biographer of Cary Grant . Following the success of Cary Grant -- A Class Apart, Graham McCann has now created an intricate portrait of Eric Morcambe and Ernie Wise, possibly the most famous Bristish comedy double-act of all time. This book charts the progress of the duo from a conventional working class music hall act to a mass-audience television team to a national institution. From northern working men's clubs at the beginning of their career to the 1977 Christmas special that had an audience of 28 million, Morecambe and Wise were a double act continually changing the dynamics of their relationship to reflect their influences and their times. Their shows were like nostalgic reflections on a century of popular entertainment, an entertainment that was inclusive to a wide audience and paid homage to the past. McCann's study is also an investigation in the background of mass audience entertainment from which Morecambe and Wise rose. Morecambe & Wise is the definitive biography of one of the most-loved double acts as well as a history of their times.

《光影浮沉录:英国喜剧黄金时代的幕后与台前》 一部深入剖析英国娱乐史中,那些璀璨而复杂的面孔,探究光环背后个体命运与时代变迁的编年史。 本书并非聚焦于某一对特定的喜剧搭档,而是以英国广播电视黄金时代为宏大背景,细腻描绘了在那段充满创造力与变革的岁月中,无数致力于娱乐大众的艺术家们所经历的跌宕起伏。我们追溯的,是那些在黑白电视机前构筑起欢笑与泪水的幕后工匠,那些在电台幽默节目中磨砺技艺的先驱,以及那些在舞台与荧幕间寻求突破的独立个体。 第一部:熔炉初成——战后重建与娱乐的萌芽(约1945-1960) 二战后的英国,社会百废待兴,大众对于轻松、逃避现实的娱乐需求空前高涨。本书的第一部分,详细考察了战后初期,喜剧艺术如何在广播电台这一主要媒介中找到了立足之地。我们探讨了早期“滑稽剧团”(Music Hall)的余晖如何被巧妙地移植到听众的客厅里,以及早期的电视试播节目如何艰难地摸索着喜剧的时机与节奏。 这一时期,个体风格的喜剧人开始崭露头角。书中描绘了如肯尼思·威廉姆斯(Kenneth Williams)早期在电台的尖锐讽刺,以及特德·科尔比(Ted Ray)那种根植于传统幽默的表演方式。我们深入分析了创作团队的构成,揭示了那些不为人知的编剧、导演和制作人如何通过严格的审查制度和有限的技术条件,创造出令人捧腹的段子。我们关注了如BBC新成立的娱乐部门内部的文化冲突——保守的传统派与渴望创新的年轻一代之间的张力,正是这种张力催生了日后英国喜剧的基调。 此外,本书还详细梳理了早期喜剧人才的培养路径。许多日后成为巨星的喜剧演员,他们的早期生涯充满了艰辛的巡回演出和微薄的报酬。我们通过收集到的信件、日记和当时的行业报告,重现了他们在酒吧、小剧院和简陋录音棚里为观众奉献青春的画面。 第二部:电视时代的冲击波——风格的多元化与竞争的加剧(约1960-1975) 随着商业电视频道(如ITV)的兴起和彩色电视的普及,英国的娱乐版图发生了天翻地覆的变化。喜剧不再是BBC一家的天下,竞争带来了创新,也带来了压力。第二部分聚焦于这一爆炸性增长的时期,特别是“反主流文化”思潮对传统喜剧的冲击。 我们详细分析了以彼得·库克与达德利·摩尔(Peter Cook & Dudley Moore)为代表的“讽刺剧团”(The Establishment)如何用知识分子的智慧和尖锐的政治幽默,打破了以往那种温和无害的喜剧范式。他们的成功,标志着英国喜剧开始敢于直面社会不公和阶级固化。 同时,本书也研究了以迪克·埃默里(Dick Emery)为代表的,注重肢体喜剧和角色扮演的表演者,他们在电视屏幕上带来的视觉冲击。通过对同期收视率报告的交叉分析,我们揭示了哪些类型的喜剧真正抓住了大众的心,以及制作人如何根据观众的反馈迅速调整节目走向。这一时期,专业编剧开始获得前所未有的地位,他们的剧本成为了喜剧成功的核心资产。我们探讨了剧本如何被反复打磨,从最初的粗略构思,到最终定稿,每一个笑点背后的逻辑推敲。 第三部:经典时代的背影——制作的工业化与身份的重塑(约1975-1985) 进入七十年代中期,英国喜剧开始展现出更强的工业化特征。预算增加,制作周期拉长,但随之而来的是对“独特声音”的渴望。这一部分侧重于喜剧创作中,“搭档关系”的复杂性与重要性。 我们考察了多对著名的二重唱组合,分析了他们各自的化学反应、创作分工以及矛盾的爆发点。本书认为,成功的喜剧组合不仅仅是两个人站在一起,他们是两种截然不同的创作哲学、表演风格乃至人生观的碰撞与融合。我们通过采访当事人的同事和家人,试图拼凑出那些在聚光灯下光彩夺目,私下里却可能充满摩擦的真实关系。 此外,本章深入剖析了情景喜剧(Sitcom)在美国模式的冲击下,如何在英国本土发展出其独特的“英式”基调——更侧重于尴尬的社交困境、微妙的阶级暗示和对日常琐事的夸张处理。我们研究了如《是的,首相》(Yes Minister)这类作品的幕后创作过程,探讨了政治讽刺喜剧如何精准地把握时事热点而不失其长久的生命力。 第四部:传承与未来——风格的扩散与艺术的永恒(约1985以后) 最后一部分,我们将视野投向八十年代中期后,喜剧风格如何开始向更年轻化的观众群体渗透。随着“新浪潮”喜剧人的崛起,那些早期的表演模式和笑料结构受到了挑战。我们讨论了喜剧在新的媒介(如录像带发行)上如何改变了其生命周期,以及经典作品如何被不断地重新解读和致敬。 《光影浮沉录》旨在提供一个全面且去中心化的视角,记录英国娱乐史上那段光芒万丈的岁月。它是一部关于合作、竞争、艺术追求与商业现实交织的史诗,旨在让读者理解,每一个被记住的欢笑背后,都凝聚着无数创作者的心血、妥协与不懈的努力。本书收录了大量的行业内部文件、未公开的访谈记录以及同期媒体评论,力求提供一个既具学术深度,又充满阅读乐趣的编年史。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我是一个对“回忆录”题材敬而远之的人,总觉得读起来会像在看一本流水账,枯燥乏味。但是,这本书的魅力在于,它成功地将个人历史与时代背景紧密地结合在了一起,读起来简直像是在翻阅一部微型的英国社会变迁史。作者的叙事视角非常巧妙,他不是站在中心人物的角度去讲述,而是像一个观察敏锐的旁观者,用一种非常接地气、甚至有点英式冷幽默的方式,去记录和解读那些历史时刻。 比如,书中有一段关于某次圣诞特别节目的筹备过程,那时的电视制作条件远不如现在,很多创意实现起来都困难重重。作者细致地描绘了他们如何利用有限的资源,创造出令人瞠目结舌的舞台效果,那种“变废为宝”的创造力,简直令人叹为观止。读到这里,我忍不住停下来,去网络上搜索那些当年的片段,文字的描述已经足够生动,但亲眼看到那些略显粗糙却充满想象力的画面时,我才真正体会到“经典”二字的重量。 这本书的语言风格可以说是这本书最大的亮点之一,它继承了两位主角作品中那种特有的、略带讽刺却又充满善意的英伦腔调。文字节奏把握得精准,让你在不知不觉中就接受了作者的观点和情感流向。它不会强行灌输你“他们有多么了不起”,而是通过一个个鲜活的侧面描写,让你心悦诚服地认可他们的地位。其中穿插的一些私人信件和日记摘录,更是为冰冷的史料增添了人性的温度,让人感觉他们仿佛从未离开过。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时,我原本的期待值其实并不高,总觉得这种“怀旧系”的作品难免会有美化和过度煽情的嫌疑。然而,这本书在开篇就给了我一个响亮的耳光——它毫不留情地揭示了光环背后的疲惫与挣扎。作者的笔触极其冷静,带着一种近乎纪录片式的客观,却又在关键时刻流露出饱含深情的人文关怀。比如,书中详细描述了某次巡演中,因为天气恶劣导致观众寥寥,两位主角如何在后台依然坚持完成了一场“完美”的演出,那种“戏比天大”的信念感,让人不寒而栗,也无比钦佩。 这种叙事风格的厉害之处在于,它没有使用华丽的辞藻去堆砌“伟大”这个词,而是通过大量的具体场景和对话,让读者自己去感受那种“伟大”是如何一分一秒地被铸造出来的。我印象最深的是对他们早期合作的描述,那种青涩、互相试探、甚至偶尔因为创作理念不同而产生的激烈争吵,都被还原得极其真实可信,没有丝毫的矫揉造作。那些争吵并非是为了戏剧冲突而编造的,而是源于对艺术效果的不同理解,这恰恰说明了两人之间那种基于专业尊重的深厚友谊。 这本书的结构处理也很有新意,它似乎没有一个严格的时间线,而是像一个巨大的万花筒,时不时地将你拉入某个特定的历史瞬间,然后又迅速抽离,让你在不同年代的片段间穿梭自如。这种跳跃感,反而模拟了记忆碎片化的特点,让阅读体验充满了惊喜和探索欲。我尤其欣赏作者对于他们作品中那些标志性角色的分析,那种对喜剧语言符号的拆解,让我这个普通观众,第一次从一个更深层次的文化背景下去理解那些经典的桥段,原来一个简单的道具或一个眼神,背后都蕴含着时代变迁的缩影。这本书读起来不累,但后劲十足,每次翻看都会有新的体会。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时,正值我个人生活中的一个低谷期,心情十分低落。原本以为这是一本轻松的读物,也许能起到暂时的麻痹作用,没想到它却在不经意间,为我提供了一种面对困境的全新视角。这本书最触动我的地方,在于它对“坚持”二字的深度诠释。它并没有刻意拔高主角的形象,而是坦诚地展示了他们职业生涯中那些漫长而似乎永无止境的低谷期,那些观众不再买账、电视制作人感到厌倦的“中年危机”。 这种真实感是极其强大的。它告诉我,即便是被誉为国民偶像的喜剧大师,也需要面对创作枯竭和市场变化的压力。书中有一处细节,我记不清具体是哪一年,但描述了其中一位主角因为一个新尝试的段子在台上遭遇了前所未有的冷场,那种尴尬和挫败感,几乎要将他击垮。然而,另一位主角在那一刻没有选择指责或逃避,而是走上前,用了一个早已被他们淘汰的、最老套的冷笑话来打破僵局,成功地将气氛拉了回来。这个瞬间的团队协作和相互扶持,远比任何高光时刻都更感人肺腑。 这本书的排版设计也值得称赞,页边距的处理恰到好处,使得大段的文字阅读起来也不会感到压迫。每当我觉得情绪有些沉重时,总能在一页的角落发现一张当年演出的黑白剧照,那照片中定格的笑容,又会瞬间将我的思绪重新拉回到那种纯粹的快乐之中。这本书是一剂良药,它让你在感动于两位大师的成就时,也学会了如何以更坚韧的姿态去面对生活的“冷场”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,色彩的运用大胆而又不失格调,那种复古的排版和字体选择,一下子就把我拉回到了那个充满欢笑和温馨的年代。我记得我是在一个阳光明媚的午后,捧起这本书的,窗外的鸟鸣声仿佛都成了背景音乐,衬托着书页间流淌出的那种特有的英式幽默。 刚翻开几页,我就被作者那细腻入微的观察力所折服。他对于日常生活中那些微不足道的尴尬瞬间,总能捕捉到最精妙的笑点,然后用一种近乎诗意的语言描绘出来。读着读着,我仿佛能闻到那种老式剧院里特有的木头和灰尘混合的气味,耳边还能隐约听到观众席上传来的善意的哄笑声。更让我惊喜的是,作者并非仅仅停留在表面的滑稽,他深入挖掘了两位主角在舞台背后的那种心照不宣的默契与辛酸,那种为了逗乐大众而付出的巨大努力和偶尔的自我怀疑,这些都被刻画得淋漓尽致,让人在笑声中,对艺术家的生活多了一份敬意与理解。 全书的叙事节奏把握得如同一次精心编排的马戏团表演,时而轻快得让你捧腹大笑,时而又慢下来,让你有时间回味那些充满温情的片段。那种对细节的执着,比如对道具摆放的讲究,对灯光角度的苛求,都展现出作者对表演艺术的深刻理解和热爱。这本书不仅仅是关于喜剧二人组的回忆录,更像是一部关于“如何创造快乐”的教科书,只是它用最轻松愉快的方式呈现了出来。 我特别喜欢其中几处对于“冷场”的处理,作者没有简单地将其描述为失败,反而将其塑造成了一种张力,一种期待下一次高潮来临前的宁静,这种对节奏的掌控力,非一般人可及。读完最后一页,我合上书本,长长地舒了一口气,感觉像是刚刚看完一场完美的谢幕演出,心中充满了满足感,那种回味无穷的温暖,久久不能散去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度,远超乎一本简单的“喜剧二人组传记”所能涵盖的范畴。它更像是一部关于英式喜剧美学、文化挪用与时代精神的学术性而非枯燥的探讨。作者的功力体现在他对“语境”的把握上,他能将每一则笑话、每一个舞台设计,都精准地放置在它所诞生的那个社会经济背景下进行解读。比如,书中详细分析了他们如何巧妙地利用当时的政治气候和大众对阶级差异的普遍认知,来设计那些看似无伤大雅却又妙语连珠的讽刺桥段。 这种分析方法,让这本书从一本单纯的娱乐读物,升华为一种文化研究的范本。我尤其欣赏作者对“默契”这一抽象概念的具象化处理。他没有简单地说“他们很合拍”,而是通过对比他们排练时的分歧与舞台上的统一,详细描绘了这种默契是如何在无数次的摩擦和磨合中形成的“化学反应”。这种化学反应,是无法被取代和复制的,它是个体才华与长期合作的结晶。 此外,书中对于两位主角个性差异的探讨也十分到位。一位相对内敛,注重细节与技术;另一位则更加外放,擅长即兴与情感的调动。作者展示了正是这种看似矛盾的互补性,才造就了他们无可匹敌的舞台张力。读完此书,你不仅会爱上他们的作品,更会由衷地佩服他们如何将两种截然不同的个性,完美地融合在一个共同的艺术目标之下。这是一部需要细细品味、反复阅读才能体会其中韵味的佳作。

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