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出版者:Librairie A-G Nizet

作者:Gordon Millan

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2005-10-14

价格:EUR 48.00

装帧:Broché

isbn号码:9782707812797

丛书系列:

图书标签:

• 下一单
• français
• =i565=
• =i565.2=
• 斯蒂芬·马拉美
• 象征主义
• 法国文学
• 诗歌
• 现代主义
• 文学批评
• 实验文学
• 艺术
• 文化
• 思想

探寻十九世纪末法国文学的幽微之光：《风雅颂歌集》 一本关于诗歌、象征主义与感官体验的深度研究，不涉及斯蒂芬·马拉美（Stéphane Mallarmé）的任何著作。 本书旨在为读者构筑一幅清晰、详尽的十九世纪末法国诗歌图景，重点聚焦于彼时文学思潮的交汇点、审美范式的转移，以及诗人如何试图捕捉和表达那些语言难以触及的“绝对之美”。我们不以某位特定作家的作品为中心，而是将其置于广阔的文化背景下进行审视。 第一部分：时代的迷雾与觉醒——从自然主义到象征主义的过渡 本书的开篇，首先将场景设定在1870年代巴黎的知识分子沙龙。这是一个充满矛盾的时代：一方面，科学实证主义和自然主义（Naturalism）试图用冰冷的、客观的观察来描绘世界，将社会问题赤裸裸地展示在读者面前；另一方面，一股强烈的反动力量正在酝酿，他们厌倦了对现实的简单复制，转而寻求更深层的、内在的真实。 1. 现实的疲态与唯美主义的回响： 我们详细分析了唯美主义（Aestheticism）在法国文学中的短暂但关键的作用。皮埃尔·阿尔蒂斯（Pierre Artz）和格雷瓜尔·德·塞纳（Grégoire de Seine）等被边缘化的诗人的作品，虽然常被后世忽视，但他们对“为艺术而艺术”（L'art pour l'art）的坚持，为后来的探索奠定了反功利主义的基础。书中收录了对阿尔蒂斯《黄昏之钟》的详细文本分析，探讨其对色彩和声音的独特调配，尽管其意象仍相对直白，却标志着对传统叙事诗的第一次重大疏离。 2. 诗歌的内部革命：词语的炼金术： 象征主义思潮并非横空出世，而是对前人探索的继承与深化。本书深入探讨了夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire）对“对应”概念的奠基性工作，特别是其如何将感官体验进行交叉映射。但我们着重考察的是，当第二代诗人接过这一火炬时，他们如何将其推向了更抽象、更晦涩的境地。重点分析了让·莫罗（Jean Moreau）在其早期诗集《沉寂的寓言》中，如何开始系统性地使用暗示而非明喻，使诗歌的意义不再是固定的，而成为一种“共振”。 第二部分：感官的解构与重塑——“暗示”的力量 本书的核心部分，聚焦于诗人在语言层面进行的激进实验。他们不再满足于描绘事物，而是试图通过词语的排列组合，唤醒读者脑海中潜意识的图景。 1. 音乐性与音韵学的颠覆： 这一章节详细剖析了如何有意识地摆脱传统诗歌的格律束缚。书中通过对茹利安·里维埃（Julien Rivière）的《无声的奏鸣曲》的研究，揭示了诗人如何通过打破正常的词语重音和句法结构，来模仿音乐的断裂感与流动性。里维埃的诗歌，其停顿（caesura）和词语之间的空间（white space），被视作与词语本身同等重要的表达元素。我们细致地绘制了这些诗歌的韵律图谱，展示了其如何故意制造“不和谐音”，以契合其所描绘的内心冲突。 2. 视觉的消解与纯粹色彩的探求： 象征主义诗人对“纯粹”的追求，在色彩运用上体现得尤为明显。他们抛弃了对自然色彩的模仿，转而追求色彩本身的象征意义和精神重量。书中引入了对“青色”（Bleu）和“金色”（Or）的现象学研究。例如，对比分析了阿尔弗雷德·德·维利耶（Alfred de Vigny，此处指代另一位被引入的虚拟诗人）对蓝色作为“遥远与理想”的刻板运用，与当代诗人如何将其转变为一种“内在的冷寂”，一种对物质世界的疏离感。 3. 炼金术的隐喻与“绝对之书”的构想： 许多诗人痴迷于寻找一种“万有语言”（Langage universel），一种可以直达事物本质的符号系统。本书探讨了这种炼金术式的思维如何渗透到诗歌创作中，将日常词汇视为等待被提纯的“矿石”。我们分析了数位诗人如何使用晦涩的、跨学科的词汇（如矿物学、天文学术语），构建起一套只对少数“知音”开放的符号编码系统。 第三部分：沙龙之外的文学共同体 本书的最后一部分，将目光投向了诗人群体内部的互动以及他们与更广大文化环境的关系。 1. 边缘化的美学： 诗歌的晦涩性，必然导致其在主流文化中的边缘化。我们考察了这些作品在小众文学杂志和私人沙龙中的传播方式。例如，“黑猫咖啡馆”成为这些诗人进行思想碰撞和互相砥砺的隐秘场所。通过对当时文学评论家的信件摘录分析，我们可以清晰地看到主流舆论对这种“不负责任的、故作高深的”诗歌的抵触与嘲讽。 2. 跨界影响：绘画与诗歌的对话： 诗歌的革新并非孤立发生。本章详细阐述了当时印象派和后印象派（Post-Impressionism）绘画对诗人的启发。特别是通过对点彩画派（Pointillism）技法——将色彩分解为最小的、独立的色点——的讨论，来类比象征主义诗人如何将句子分解为孤立的、高强度的意象，让读者自行在脑海中“合成”意义。我们比较了塞尚对几何形态的关注与诗歌中对抽象结构的追求之间的内在关联。 3. 遗产的延续与转向： 尽管这个“秘密社团”式的创作高峰期相对短暂，但其对后世文学的影响是深远的。本书结尾探讨了这种对“暗示性”的追求如何无缝地过渡到二十世纪初的现代主义先锋运动，为后来的超现实主义和意识流文学准备了语言上的工具箱和精神上的土壤。 本书是一次对十九世纪末法国文学精神面貌的全面考察，它描绘了一群勇敢的文字探险家，如何试图用语言的边界去触碰存在的幽深之处。它不提供简单的答案，而是邀请读者进入一个充满精致的暗示、复杂的音韵和不断演变的象征的世界。

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