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出版者:Librairie A-G Nizet

作者:Gordon Millan

出品人:

頁數:290

译者:

出版時間:2005-10-14

價格:EUR 48.00

裝幀:Broché

isbn號碼:9782707812797

叢書系列:

圖書標籤:

• 下一單
• français
• =i565=
• =i565.2=
• 斯蒂芬·馬拉美
• 象徵主義
• 法國文學
• 詩歌
• 現代主義
• 文學批評
• 實驗文學
• 藝術
• 文化
• 思想

探尋十九世紀末法國文學的幽微之光：《風雅頌歌集》 一本關於詩歌、象徵主義與感官體驗的深度研究，不涉及斯蒂芬·馬拉美（Stéphane Mallarmé）的任何著作。 本書旨在為讀者構築一幅清晰、詳盡的十九世紀末法國詩歌圖景，重點聚焦於彼時文學思潮的交匯點、審美範式的轉移，以及詩人如何試圖捕捉和錶達那些語言難以觸及的“絕對之美”。我們不以某位特定作傢的作品為中心，而是將其置於廣闊的文化背景下進行審視。 第一部分：時代的迷霧與覺醒——從自然主義到象徵主義的過渡 本書的開篇，首先將場景設定在1870年代巴黎的知識分子沙龍。這是一個充滿矛盾的時代：一方麵，科學實證主義和自然主義（Naturalism）試圖用冰冷的、客觀的觀察來描繪世界，將社會問題赤裸裸地展示在讀者麵前；另一方麵，一股強烈的反動力量正在醞釀，他們厭倦瞭對現實的簡單復製，轉而尋求更深層的、內在的真實。 1. 現實的疲態與唯美主義的迴響： 我們詳細分析瞭唯美主義（Aestheticism）在法國文學中的短暫但關鍵的作用。皮埃爾·阿爾蒂斯（Pierre Artz）和格雷瓜爾·德·塞納（Grégoire de Seine）等被邊緣化的詩人的作品，雖然常被後世忽視，但他們對“為藝術而藝術”（L'art pour l'art）的堅持，為後來的探索奠定瞭反功利主義的基礎。書中收錄瞭對阿爾蒂斯《黃昏之鍾》的詳細文本分析，探討其對色彩和聲音的獨特調配，盡管其意象仍相對直白，卻標誌著對傳統敘事詩的第一次重大疏離。 2. 詩歌的內部革命：詞語的煉金術： 象徵主義思潮並非橫空齣世，而是對前人探索的繼承與深化。本書深入探討瞭夏爾·波德萊爾（Charles Baudelaire）對“對應”概念的奠基性工作，特彆是其如何將感官體驗進行交叉映射。但我們著重考察的是，當第二代詩人接過這一火炬時，他們如何將其推嚮瞭更抽象、更晦澀的境地。重點分析瞭讓·莫羅（Jean Moreau）在其早期詩集《沉寂的寓言》中，如何開始係統性地使用暗示而非明喻，使詩歌的意義不再是固定的，而成為一種“共振”。 第二部分：感官的解構與重塑——“暗示”的力量 本書的核心部分，聚焦於詩人在語言層麵進行的激進實驗。他們不再滿足於描繪事物，而是試圖通過詞語的排列組閤，喚醒讀者腦海中潛意識的圖景。 1. 音樂性與音韻學的顛覆： 這一章節詳細剖析瞭如何有意識地擺脫傳統詩歌的格律束縛。書中通過對茹利安·裏維埃（Julien Rivière）的《無聲的奏鳴麯》的研究，揭示瞭詩人如何通過打破正常的詞語重音和句法結構，來模仿音樂的斷裂感與流動性。裏維埃的詩歌，其停頓（caesura）和詞語之間的空間（white space），被視作與詞語本身同等重要的錶達元素。我們細緻地繪製瞭這些詩歌的韻律圖譜，展示瞭其如何故意製造“不和諧音”，以契閤其所描繪的內心衝突。 2. 視覺的消解與純粹色彩的探求： 象徵主義詩人對“純粹”的追求，在色彩運用上體現得尤為明顯。他們拋棄瞭對自然色彩的模仿，轉而追求色彩本身的象徵意義和精神重量。書中引入瞭對“青色”（Bleu）和“金色”（Or）的現象學研究。例如，對比分析瞭阿爾弗雷德·德·維利耶（Alfred de Vigny，此處指代另一位被引入的虛擬詩人）對藍色作為“遙遠與理想”的刻闆運用，與當代詩人如何將其轉變為一種“內在的冷寂”，一種對物質世界的疏離感。 3. 煉金術的隱喻與“絕對之書”的構想： 許多詩人癡迷於尋找一種“萬有語言”（Langage universel），一種可以直達事物本質的符號係統。本書探討瞭這種煉金術式的思維如何滲透到詩歌創作中，將日常詞匯視為等待被提純的“礦石”。我們分析瞭數位詩人如何使用晦澀的、跨學科的詞匯（如礦物學、天文學術語），構建起一套隻對少數“知音”開放的符號編碼係統。 第三部分：沙龍之外的文學共同體 本書的最後一部分，將目光投嚮瞭詩人群體內部的互動以及他們與更廣大文化環境的關係。 1. 邊緣化的美學： 詩歌的晦澀性，必然導緻其在主流文化中的邊緣化。我們考察瞭這些作品在小眾文學雜誌和私人沙龍中的傳播方式。例如，“黑貓咖啡館”成為這些詩人進行思想碰撞和互相砥礪的隱秘場所。通過對當時文學評論傢的信件摘錄分析，我們可以清晰地看到主流輿論對這種“不負責任的、故作高深的”詩歌的抵觸與嘲諷。 2. 跨界影響：繪畫與詩歌的對話： 詩歌的革新並非孤立發生。本章詳細闡述瞭當時印象派和後印象派（Post-Impressionism）繪畫對詩人的啓發。特彆是通過對點彩畫派（Pointillism）技法——將色彩分解為最小的、獨立的色點——的討論，來類比象徵主義詩人如何將句子分解為孤立的、高強度的意象，讓讀者自行在腦海中“閤成”意義。我們比較瞭塞尚對幾何形態的關注與詩歌中對抽象結構的追求之間的內在關聯。 3. 遺産的延續與轉嚮： 盡管這個“秘密社團”式的創作高峰期相對短暫，但其對後世文學的影響是深遠的。本書結尾探討瞭這種對“暗示性”的追求如何無縫地過渡到二十世紀初的現代主義先鋒運動，為後來的超現實主義和意識流文學準備瞭語言上的工具箱和精神上的土壤。 本書是一次對十九世紀末法國文學精神麵貌的全麵考察，它描繪瞭一群勇敢的文字探險傢，如何試圖用語言的邊界去觸碰存在的幽深之處。它不提供簡單的答案，而是邀請讀者進入一個充滿精緻的暗示、復雜的音韻和不斷演變的象徵的世界。

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