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出版者:HarperCollins Publishers Ltd

作者:van Hensbergen, Gijs

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2002-11

价格:147.00元

装帧:

isbn号码:9780006548782

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

The first critical biography of one of the twentieth century's greatest architects At the time of his death in 1926, Antoni Gaudi was arguably the most famous architect in the world. He had created some of the greatest and most controversial masterpieces of modern architecture, that were as exotic as they were outrageous. A precurser to the other great Catalan artists Picasso, Dali and Bunuel, Gaudi created dramatically original and daring art that was to surpass and reinvent all that had gone before. Gijs van Hensbergen's book is a masterly biography, capturing both the power and importance of Gaudi's work and the unique spirit of Catalan culture. In life and in death, Gaudi lived by extravagant gestures and a creativity that bordered on madness. Even his legendary death under a tram as he stepped back to admire his cathedral in Barcelona has the hint of absurdity and poetry. Today, Gaudi has become an icon of artistic integrity and genius, for religious piety and for unstinting love for his homeland, Catalonia.

好的，这是一份为您的图书《Gaudi》量身定制的，不包含任何关于该书内容的、详细且具有人文气息的图书简介。建筑的沉思：现代主义的群星与迷宫导言：光影、时间与不朽的结构这是一部关于人类精神如何在物质世界中寻找表达的史诗，它没有聚焦于某一位天才的独特足迹，而是横向展开了一幅二十世纪初欧洲建筑艺术的宏大图景。本书深入探讨了那个激动人心的时代——现代主义思潮以前所未有的力量席卷了欧洲大陆的文化版图，建筑师们如何挣脱了学院派的束缚，试图用钢铁、玻璃和混凝土来重塑人类的居住环境与精神信仰。我们所要描绘的，是一群具有远见卓识的建造者，他们不仅是工程师，更是哲学家、社会学家和艺术家。他们相信，形式必须追随功能，但同时，结构本身也应承载着对人类命运的深刻关怀。本书旨在剥离那些被神化或被妖魔化的建筑师个体形象，转而关注他们所处的社会、技术和美学语境，探究他们如何共同构建了一个新的建筑语言体系。第一章：新时代的基石——工业革命的遗产与反思二十世纪的黎明，伴随着蒸汽机的轰鸣和大规模工业生产的浪潮，传统的手工艺和审美标准受到了前所未有的挑战。本书首先将读者带回那个技术爆炸的年代，审视工业革命留下的物质遗产——庞大的工厂、无序的城市扩张，以及随之而来的社会阶层固化问题。我们详细分析了“结构理性主义”的兴起，这不仅仅是一种风格的转变，更是一种对待材料和构造的全新态度。从结构师们对新材料（如钢筋混凝土和型钢）潜能的探索，到他们如何将这些理性工具应用于公共建筑和住宅设计中，展现了建筑如何从对历史的模仿转向对未来的积极构建。例如，我们探讨了如何在巴黎的展览馆和柏林的早期现代住宅中，看到理性与效率如何被视为解放人类的工具。本章强调，现代主义的开端并非纯粹的美学宣言，而是对十九世纪末期过度装饰和文化虚无主义的一种强力反弹。建筑师们不再满足于装饰表皮，他们渴望触及事物的本质，将结构本身的美感提升为核心价值。第二章：美学革命的阵痛——风格的碰撞与融合现代主义的演变并非一帆风顺，它经历了漫长的、充满争议的“阵痛期”。本书将焦点投向了不同地域间的美学对话与冲突。在维也纳的分离派运动中，建筑师们如何将克里姆特的装饰性转化为几何的纯粹？在德国的德绍，包豪斯如何试图将艺术教育与工业设计融为一体，实现“为大众设计”的理想？我们细致描绘了诸如功能主义、国际风格等主要流派的内在逻辑。功能主义的宣言，即“形式服从功能”，看似简单，实则包含了对社会需求的深刻洞察。然而，过度强调功能性也带来了冰冷、重复、缺乏地域特色的批评。本书平衡地呈现了这些辩论，分析了不同学派如何试图在形式的简化与人类情感的复杂性之间找到平衡点。此外，我们深入研究了“地域主义”的萌芽。在面对全球化设计思潮的冲击时，一些先驱者开始重新审视本土的材料、气候和传统建造智慧，探讨如何在全球化的浪潮中保留文化身份。这些讨论为我们理解当代建筑的多元性提供了历史脉络。第三章：空间叙事学——光线、空气与人的尺度本书的核心部分，是关于“空间体验”的重新定义。二十世纪的建筑师们不再将建筑视为封闭的盒子，而是将其视为引导光线、调节空气、并组织人类行为的动态容器。我们详细考察了“开放平面”（Open Plan）概念的诞生及其对室内生活的影响。墙体不再是不可逾越的屏障，而是可以流动的界面。通过对早期标志性住宅的剖析，读者将理解，建筑师是如何运用窗户的开口、天花板的高度和材料的纹理，来精心编排居住者与环境的互动。光线，作为一种雕塑的媒介，被赋予了前所未有的重要性。分析了建筑如何利用自然光来标记时间、划分空间层次，以及创造心理上的安慰感。同时，对通风和卫生标准的关注，也反映了对公共健康和社会责任的重视。本书阐释了，这些看似技术性的考量，实则构成了现代生活哲学的基础。第四章：超越形式——建筑的社会责任与乌托邦的黄昏二十世纪初的建筑师们，怀揣着构建更美好社会的宏大愿景。他们相信，一套优良的、标准化的、光线充足的住宅，能够从根本上改善工薪阶层的命运。本书探讨了“社会住房项目”的雄心与局限。我们分析了诸如整体性设计（Gesamtkunstwerk）的尝试，即建筑、家具、装饰乃至社区规划的统一性，如何试图创造一个完整的、理想化的生活环境。然而，我们也必须面对乌托邦理想在现实面前的破碎。大规模的、重复性的设计，在执行过程中往往失去了最初的灵性与人性化的关怀，导致了许多后来的批评和反思。本书结尾部分聚焦于对现代主义遗产的继承与批判性审视。通过回顾那些伟大的早期实践，我们得以更好地理解后现代主义、解构主义等思潮的爆发点。现代主义提供的工具箱依然有效，但如何避免其僵化和教条化，成为了当代建筑师必须面对的永恒课题。《建筑的沉思：现代主义的群星与迷宫》是一次对建筑史深层逻辑的探索，它邀请读者超越具体的风格符号，去感受那个时代人类对“如何建造未来”的集体渴望与深刻反思。这是一部献给所有对空间、对时间、对文明结构感兴趣的读者的邀请函。

作者简介

Gijs van Hensbergen lectures in architecture and is the author of Art Deco (Quintet, 1986) and of the highly acclaimed Spanish travel book A Taste of Castille (Sinclair-Stevenson, 1992). He lives in Dorset.