Numbers in Art

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出版者:
作者:Micklethwait, Lucy 编译
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:1993-8
价格:79.00元
装帧:
isbn号码:9780006642985
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 数字艺术
  • 数学与艺术
  • 视觉文化
  • 艺术理论
  • 符号学
  • 图像分析
  • 艺术哲学
  • 文化研究
  • 艺术批评
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具体描述

I spy with my little eye! 2 eyes 4 fish 20 angels The twenty magnificent paintings in this book have different objects for you to find. Can you spot them all? With a wonderful variety of artists, including Botticelli, Gaugin and Matisse, this game is the perfect way to introduce children to fine art.

好的,以下是一本名为《Numbers in Art》的图书的详细简介,该简介不包含关于“数字在艺术中”这一主题的内容: --- 书名:《Numbers in Art》 副标题:现代主义的视觉诗学与形式探索 作者:[此处留空] 出版年份:[此处留空] 简介 《Numbers in Art》并非一本关于数学、量化美学或比例黄金分割的传统论著。相反,本书深入挖掘了二十世纪初至中叶,艺术领域内一场关于“非叙事性结构”和“视觉语汇重塑”的深刻运动。它聚焦于一系列关键艺术家如何背离传统的具象描绘和浪漫主义表达,转而探索色彩、线条、空间和构图本身所蕴含的内在张力与情感潜力。 本书的核心论点是,现代主义艺术的革命性力量,不在于它采用了何种新颖的符号,而在于它如何重新定义了“秩序”与“自由”之间的关系。在两次世界大战的背景下,艺术家们试图在快速变化的社会现实中,寻觅一种超越表象的、更具普适性的视觉真理。这种探索,往往通过对基本视觉元素的极端提纯和并置来实现。 第一部分:从几何的边缘到抽象的诞生 本部分首先回顾了后印象派向立体主义过渡的关键阶段。我们着重分析了塞尚晚期作品中对自然形态的简化处理,这为后来的形式解构奠定了基础。随后,本书细致剖析了立体主义如何通过多重视角和平面化的处理,瓦解了文艺复兴以来根深蒂固的单点透视法。 我们考察了毕加索和布拉克在分析立体主义阶段的工作,着重于他们如何将物体分解为无数个相互交错的几何切面。这些切面并非随机的碎片,而是艺术家精心编排的视觉节奏,它们在画布上建立了一种新的、不依赖于外部世界的逻辑。 随后,我们将视野转向对色彩和线条的纯粹运用。我们探讨了卡济米尔·马列维奇的至上主义宣言——《白底上的白》及其在视觉上的激进立场。这不是关于“少即是多”的哲学论断,而是对艺术媒介自身极限的物理性探问。本书力图揭示,在完全去除任何可识别的参照物后,形式本身如何获得了独立存在的、近乎形而上学的重量。 第二部分:流动的平面与时间的压缩 现代艺术的另一个重要维度是对时间性的处理。《Numbers in Art》深入研究了未来主义运动的动力学表现。我们分析了博丘尼等艺术家如何试图将速度、运动轨迹和声波的能量注入到静态的画布和雕塑之中。这不是对机械的盲目赞颂,而是一种试图捕捉现代生活中持续变化状态的努力。书中的多个章节专门讨论了动态视觉如何在二维表面上被“冻结”和重组。 紧接着,本书转向了构成主义在俄罗斯的兴起。在后革命的社会背景下,艺术家们从工作室转向工厂,试图将艺术的语言转化为可操作的、功能性的设计蓝图。我们详细考察了罗德琴科和利西茨基在海报设计、建筑模型和排版实验中的角色。他们的目标是创造一种清晰、直接、高效的视觉通信系统,这种系统摒弃了任何多余的装饰,专注于结构的可读性与冲击力。本书认为,这种对结构清晰度的追求,是现代艺术对抗过度感性化的重要路径。 第三部分:材料的诚实性与媒介的边界消融 二十世纪中期,艺术的焦点从“描绘什么”转向“如何构成”。《Numbers in Art》关注了这一时期材料的解放。我们详细分析了抽象表现主义的“行动绘画”——不是从其心理学背景切入,而是将其视为对媒介(颜料、画布)物理属性的极端探索。行动画家们如何通过滴洒、泼溅和拖曳,让颜料的自然流动性和画布的张力成为作品的主体。 本书还探讨了雕塑领域内对非传统材料的接纳。从亚瑟·戈斯基对有机形态的扭曲处理,到理查德·塞拉对工业钢板的冷峻堆叠,关键在于艺术家如何让材料本身的话语权超越了他们预设的造型意图。这是一种对“物质性”的颂扬,强调的是材料的重量、质地和环境交互作用。 最后,本书超越了传统架上绘画的范畴,探讨了光学艺术(Op Art)的崛起。艺术家们如何利用精确的重复、交错的线条和颜色对比,直接操纵观众的视觉感知。这并非简单的视觉把戏,而是对人类视觉系统的精确校准与挑战。我们审视了维克多·瓦萨雷利等人的作品,他们通过对平面的系统性处理,成功地在二维表面上创造出了令人眩晕的三维运动感。 结语:结构即意义 《Numbers in Art》最终旨在论证,现代主义艺术的成熟,标志着艺术从“再现的仆人”转变为“结构本身的探索者”。这些艺术家们的工作,是对视觉语言进行彻底的语法重组,他们相信,通过对基本构成要素的纯粹化处理,可以揭示出比任何具象描绘都更为深刻、更为持久的秩序与张力。本书为读者提供了一套新的分析工具,用以理解那些看似冷峻、纯粹的形式背后,所蕴含的二十世纪艺术的内在逻辑与磅礴野心。 ---

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