The Pain and the Privilege pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Hague, Ffion

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2009-4

价格:113.00元

装帧:

isbn号码:9780007219506

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

'Men's lives are a perpetual conflict. The life that I have mapped out will be so especially -- as lawyer and politician. Woman's function is to pour oil on the wounds -- to heal the bruises of spirit!and to stimulate to renewed exertion.' Lloyd George was a man who loved women and the tale of his intertwined relationships contains many mysteries and a few unsolved intrigues. He was involved in a divorce case early in his career, fought two libel cases over his private life and had persuaded the prettiest girl in Criccieth to be his wife. Lloyd George's life was indeed a 'perpetual conflict'. He was a habitual womaniser and, despite his early, enduring attachment to Margaret Owen, marriage did not curb his behaviour. There were many private scandals in a life devoted to public duty. Ffion Hague illuminates his complex attitude to women. Her own interest stems from the many parallels in her own life.

《尘封的旋律：一个失落音乐家的回忆录》作者：伊利亚·凡·德·维尔德出版信息： [虚构出版社名称] 出版，[虚构出版年份] 页数： 620页 --- 内容简介《尘封的旋律》并非一部关于光荣与胜利的颂歌，而是一部深入灵魂的私人探寻，讲述了一个才华横溢却命运多舛的音乐家——亚历山大·科瓦奇（Alexander Kovács）——在二十世纪动荡欧洲的挣扎、沉浮与最终的隐退。这部回忆录以其细腻入微的笔触和近乎残酷的诚实，解构了艺术家的光环背后，那些被时间与遗忘所吞噬的、真实而脆弱的个体生命。第一部：布达佩斯的黄昏与初啼（1910–1935）亚历山大·科瓦奇的童年浸润在二十世纪初布达佩斯优雅而略显衰败的文化氛围中。他的早慧是毋庸置疑的，在七岁时，他便展现出对钢琴近乎病态的痴迷。本书的第一部分详尽描绘了科瓦奇在李斯特音乐学院（Franz Liszt Academy）的求学经历。作者，作为科瓦奇的挚友和后来的合作者，以旁观者的身份，记录了亚历山大如何在一众天赋异禀的学生中脱颖而出，以及他如何与那些古典音乐巨匠的影子周旋。这一时期的高光时刻是他在维也纳举办的首场独奏音乐会，评论界称其“拥有贝多芬的激情和肖邦的忧郁”。然而，文字并未止步于赞美。科瓦奇性格中的傲慢与敏感，使他难以融入僵化的沙龙社交圈。他与导师，德高望重的伊格纳茨·冯·霍尔姆教授之间的冲突，揭示了艺术创新与保守传统的永恒张力。霍尔姆教授对亚历山大早期作品中表现出的“过于前卫的无序”的严厉批评，成为亚历山大内心深处一个难以愈合的伤口。书中详细记录了亚历山大在这一阶段创作的几部重要室内乐作品的诞生过程，例如《献给失落的城市》弦乐四重奏，它融合了匈牙利民间音调与当时的无调性实验，预示着他未来创作的复杂性。第二部：柏林的喧嚣与幻灭（1936–1945）随着政治局势的日益紧张，亚历山大将事业中心转向柏林——那个时代欧洲艺术的熔炉与陷阱。在柏林，他接触到了前卫艺术团体，沉迷于包豪斯的美学理念，并开始尝试将爵士乐的即兴精神融入古典结构中。这一时期的音乐创作，标志着他创作的成熟与危险。回忆录最引人入胜的部分，莫过于对纳粹崛起背景下艺术家困境的描绘。亚历山大并非一位政治活动家，他从未明确归属于任何阵营，他的“罪过”在于其音乐的“国际化”和“不纯粹”。书中细致地还原了他在审查制度下，如何周旋于既要迎合官方对“德意志精神”的要求，又想保留自我声音之间的微妙平衡。作者穿插了多份当时档案中模糊不清的信件摘录，揭示了亚历山大如何利用人脉关系，保护他那些被标记为“堕落艺术”的朋友。他与一位德国女高音歌唱家——莉泽尔·施密特——之间那段充满激情却注定悲剧的恋情，成为他生命中最后的温暖。莉泽尔的突然失踪，以及亚历山大在战争末期被征召入伍，几乎摧毁了他对音乐的信仰。第三部：流亡的寂静与回声（1946–1970）战后，亚历山大流亡至巴黎，试图在废墟之上重建生活。然而，巴黎的艺术圈已经转向，新的浪潮，如序列主义和电子音乐，将他早期的浪漫与表现主义视为过时。这一阶段的叙述充满了流亡者特有的疏离感。回忆录深刻探讨了“新旧交替”对艺术家心理的冲击。亚历山大陷入创作枯竭，他发现自己不再能与一个快速变化的时代进行有效的对话。他曾尝试与一些新一代的作曲家合作，但由于理念不合，合作均告吹。书中有一整章专门讨论他与一位著名的法国抽象派作曲家之间，关于“结构与情感”的长篇辩论，这场辩论最终成为他自我放逐的催化剂。为了生计，他不得不从事枯燥的乐谱校对工作，偶尔为一些低成本的电影配乐。这些工作虽然维持了他的生活，却如同慢性毒药般侵蚀着他的艺术灵魂。他不再演奏，钢琴被蒙上厚厚的灰尘，成为一件沉重的纪念碑。第四部：遗忘者的晚年（1971–1995）亚历山大最终隐退到了意大利托斯卡纳一个偏僻的山村。本书的最后部分，回归到一种近乎哲学的沉思。他不再试图作曲或演奏，而是专注于整理他早年创作的笔记和未完成的手稿。这些手稿，充满了对逝去时代的哀悼和对自身选择的审视。作者在这一时期探访了他数次，记录了亚历山大对“名声的短暂性”的深刻见解。他认为，伟大的艺术作品并非由掌声决定，而是由其内在的“真理密度”决定。他坦诚了自己早年对功成名就的渴望，以及最终认识到，真正的艺术自由往往意味着与主流的决裂。回忆录的结尾，是亚历山大临终前写给作者的一段话，关于“音乐的最终形态不是声音，而是寂静”。这本书不仅是亚历山大·科瓦奇一生的记录，也是对二十世纪欧洲精英文化变迁、艺术家在时代洪流中的坚守与妥协，进行的一次深刻而私密的考察。它揭示了，有些旋律之所以动人，恰恰是因为它们最终被尘封，未被世俗的喧嚣所玷污。 --- 本书特色：档案佐证：引用了大量未曾公开的私人信件、日记残页和战时审查记录。音乐剖析：对科瓦奇关键作品的结构和意图进行了深入浅出的分析，即使非音乐专业人士也能领略其精髓。时代侧影：通过一位艺术家的视角，展现了两次世界大战之间及战后欧洲文化生态的微妙变化。