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出版者:世界图书出版公司

作者:宋兆麟

出品人:

页数:206

译者:郑仁甲

出版时间:2008-12

价格:280.00元

装帧:

isbn号码:9787506290821

丛书系列:

图书标签:

• 歷史
• 工具书
• 國學
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• 文化传承
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文物里的中国：凝视历史的碎片 这是一部带领读者穿越时空的文化之旅，聚焦于那些沉睡在博物馆、古籍和民间传说中的物质载体——文物，以全新的视角解读中华文明的演进脉络。 本书并非一本传统意义上的通史读物，它避开了宏大叙事的框架，转而将目光投向那些鲜活的、可触摸的历史遗存。我们相信，每一个陶罐的纹饰、每一件玉器的光泽、每一幅壁画的残缺，都蕴含着构建古代社会图景的关键信息。 全书结构以时间为轴，但内容组织则以“物”为核心，分为“器以载道：史前至先秦的物质符号”、“礼乐之邦：秦汉至魏晋的制度物证”、“匠心独运：隋唐宋元的工艺高峰”、“市井烟火：明清的世俗生活投影”四大篇章，共计三十个专题。 第一篇：器以载道——史前至先秦的物质符号 本篇追溯文明的曙光，探讨早期人类如何通过制造工具、塑造器皿来表达认知和信仰。 专题一：红山玉龙与宇宙观的萌芽。 我们将详细分析红山文化中玉器的选材、雕刻技法及其所承载的原始宗教和萨满信仰，探讨其与后世龙图腾的关联。重点在于分析玉龙“C”形造型的力学美学和象征意义，而非简单罗列出土地点。 专题二：仰韶彩陶的符号语言。 跳出以往对“美学价值”的单一评价，我们深入解析半坡陶器上几何纹、人面纹的重复性结构，试图破解这些图案在部落交流、氏族标识中的功能性意义。对比马家窑彩陶的精妙，阐明地域文化如何塑造符号的复杂性。 专题三：二里头青铜器的“权力铸造”。 侧重于研究青铜礼器（如爵、斝）的合金配比和铸造范式，如何服务于早期王权的确立。通过对比同类器物在不同墓葬等级中的形制差异，揭示“礼器”在等级制度中的不可替代性。 专题四：殷墟甲骨的“契刻生命”。 本章不再重述占卜内容，而是从载体本身入手，研究龟甲、兽骨的选材标准、火炙痕迹的温度控制，以及刻工的力度与角度，以此反推商代文字规范化的管理体系。 专题五：金文的演变与“历史的定格”。 梳理西周青铜器铭文的篇幅加长与内容世俗化趋势，重点分析“克鼎”、“毛公鼎”等重器，如何通过叙事性的铭文，记录了贵族家庭的权力交接与土地分封的法律文书意义。 第二篇：礼乐之邦——秦汉至魏晋的制度物证 本篇关注帝国制度化进程中，文物如何成为维护统治和构建社会秩序的工具。 专题六：秦俑的“标准步兵”矩阵。 分析秦始皇陵兵马俑的“标准化生产”流程，从模制、烧制到彩绘的流水线作业，揭示秦朝统一制度对军事装备的渗透力。对比陶俑面部表情的细微差异，探讨“个性化”在标准化体系中的边缘化地位。 专题七：汉代画像石中的“阴阳交通”。 重点解读画像石（砖）上“羽人升天”、“车马出行”等主题，结合其在墓葬空间中的定向布置，阐释汉代成熟的灵魂升天观和对不朽的集体追求。 专题八：说“度量衡”：量器中的帝国统一。 选取湖北淳于越铜升、唐代权衡等作为核心案例，分析标准器皿的形制变化，如何反映中央政府对地方经济的控制力。 专题九：魏晋风度的“服饰考古”。 通过对描绘名士的壁画、出土的漆器、以及简牍中记载的服饰名目进行交叉比对，重构魏晋时期士人对“自然”、“率性”的理解，以及这种理解如何体现在宽松的衣冠形制上。 专题十：早期佛教造像的“犍陀罗影响”。 集中考察云冈、龙门石窟早期造像中，犍陀罗艺术对佛陀“高鼻深目”面部特征的继承与本土化改造过程，分析佛教造像如何成为文化融合的载体。 第三篇：匠心独运——隋唐宋元的工艺高峰 这一时期，手工业发展达到前所未有的高度，技术突破与审美趣味的提升成为主旋律。 专题十一：唐三彩：“烧制中的釉色魔法”。 深入剖析低温铅釉的配方特性，以及其在唐代长安、洛阳的流行，如何反映了盛唐兼容并蓄的异域风情与富裕的丧葬习俗。 专题十二：秘色瓷的“天青之谜”。 以越窑青瓷为核心，探究唐宋时期对玉质感的极致追求，分析釉料中微量金属元素的控制对烧成最终“类玉”效果的关键作用，以及“秘色”背后的宫廷垄断。 专题十三：宋代点茶器具的“禅意极简”。 聚焦建盏、天目碗，分析其“兔毫”、“油滴”等窑变的不可复制性，以及这些器皿如何完美契合宋代士大夫阶层推崇的“静穆”、“内省”的审美情趣。 专题十四：元代景德镇的“青花爆炸”。 研究青花瓷成熟的关键——苏麻离青的引入与应用，以及在器型上如何开始吸收金银器和外域审美（如扁壶），标志着中国陶瓷进入全球贸易体系的起点。 专题十五：宋元印刷术的“文字的普及”。 不仅展示雕版印刷的精美，更关注活字印刷术的发明及其在民间书籍、纸币（交子）中的应用，分析技术进步对知识传播速度的革命性影响。 第四篇：市井烟火——明清的世俗生活投影 明清文物以其丰富的细节，为我们描绘了一幅栩栩如生的世俗生活画卷。 专题十六：明代家具的“理性结构美”。 以苏作、京作为例，分析明式家具（如圈椅、罗汉床）榫卯结构的精巧，探讨“不用一钉一铆”的技术哲学与文人对“天然去雕饰”的推崇。 专题十七：清代官窑的“繁缛与规制”。 详述珐琅彩、粉彩的出现，对比康熙、雍正、乾隆三朝的风格差异。重点分析纹饰主题（如“岁寒三友”、“八仙过海”）如何被纳入严格的宫廷图谱，用以宣扬皇权。 专题十八：竹木牙角的“微观世界”。 集中展示竹刻、木雕、象牙雕（如竹丝镶嵌）的鬼斧神工，分析这些“小道艺术”如何在文人雅集和富商阶层中，成为身份与学识的象征。 专题十九：江南园林的“空间的哲学”。 通过研究古代营造法式、园林图谱（如《园冶》的插图）以及出土的砖瓦、小型陈设，解析人造景观如何模拟自然，实现“咫尺之内再造乾坤”的东方意境。 专题二十：明清地方戏曲的“服饰流变”。 依托出土的戏曲服装残片、泥塑俑以及戏本插图，梳理昆曲、梆子等地方剧种在服装、头饰上的地域性差异与等级符号。 总结：物质的恒久性与精神的流动性 本书最终试图说明：文物是凝固的历史叙事，它们不会主动讲述故事，但其物质属性——材料、工艺、功能——为我们提供了最坚实的语境。通过对这些“碎片”的细致解读，我们得以重建古代中国人的世界观、权力结构、审美取向以及日常生活的质感，从而真正领悟中华文明何以绵延不绝的深层原因。它是一本“读物”，更是一张需要我们亲手触摸和细致辨认的，历史的地图。

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图文并茂，很有看头

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圖片不少是其亮點，但可惜文字比較簡單，比較適合青少年閱讀

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