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《颜真卿争座位帖祭侄稿》内容简介：颜真卿（七○八－七八四－七○九－七八五） 唐代书家。字清臣，琅邪临沂（今属山东省）人。官平原太守，历迁刑部尚书、太子太师、赠司徒，封鲁国公，谥文忠。少孤贫，乏纸笔，以黄土扫墙学书。晚以篆意融入真书，字有金石气，独辟蹊径，一改初唐士人风靡二王之积习，.雄健豪放，后世书家多以为可与羲、献旧体抗衡。是继二王书法后的又一高峰。《争座位帖》又名《论座帖》、《与郭仆射书》。唐广德二年（七六四）十一月，颜真卿与郭仆射之书稿。行草书。短行不计共六十八行，全文计一千一百九十三字。真迹北宋时在长安安师文家，曾摹刻上石，即关中本。原石今在陕西西安碑林，摹刻并妙，仅下真迹一等。其书与晋王羲之《兰亭序》有双璧之誉。宋苏轼于安氏处见真迹：一此比公他书尤为奇特，信手自书，动有姿态。宋米芾云：《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一。字相连属，诡异飞动，得于意外。《祭侄稿》，又称《祭侄季明文》，自署书于乾元年（七五八）九月三日，颜真卿书时年五十。麻纸本。纵二八点二八宽七十二点三一厘米。行草书，二十五行，计三百三十四字。台北故宫博物院藏。此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，杀身成仁之事迹。此帖系稿本，无意于书，而神采飞扬，姿态横生，笔势雄奇，超神入圣，为颜书行草第一。
《中国书法通史：从篆隶到楷行草的演变与大师风范》 导言：翰墨流芳，文脉赓续 中国书法，作为中华文明的独特瑰宝，历经数千年的锤炼与发展，已然成为一种集实用性、艺术性与哲学思考于一体的综合性艺术门类。它不仅是文字的书写规范，更是古代文人精神世界的外化、人格气韵的展现。本卷《中国书法通史》旨在系统梳理自殷商甲骨文肇始，经秦汉篆隶的规范化，魏晋风骨的勃发，直至唐宋元明清乃至近现代楷、行、草诸体的成熟与流变。本书力求通过对不同历史时期书风的深入剖析，揭示时代精神与书家个性的内在关联，为读者构建一幅清晰、立体的中国书法发展全景图。 第一章：远古的萌芽与文字的初生——甲骨文与金文的质朴之美 本章将追溯书法的源头。从殷商王室的占卜记录——甲骨文的刀刻之气与象形特征入手，探讨其作为早期文字形态所蕴含的原始力量。随后，目光转向周代青铜器铭文，即金文。重点分析西周的浑厚庄重、力透背板的“钟鼎文”风格，以及春秋战国时期各国文字的地域性差异，如秦系文字的统一趋势与六国文字的百花齐放。这一阶段的书法，其本质更偏向于“刻画符号”，但其笔画的粗细、结构的长短已初显审美意识的萌动。我们尤其关注西周晚期《毛公鼎》等重器所展现出的结构严谨性，为后世的法度奠定了基础。 第二章：法度的确立与统一——秦汉篆隶的磅礴气势 秦始皇统一六国，推行“书同文”政策，小篆的规范化是书法史上第一次重大的制度性变革。本章细致考察李斯主导下的小篆结构特征——匀称圆转，线条统一，并分析小篆如何成为后世篆书的典范。紧接着，探讨隶书的横空出世。隶书作为秦汉时期的官方通用字体，其“蚕头燕尾”的波磔笔法标志着书体从“古文字”向“今文字”的根本性转变。我们将重点分析汉代碑刻，如《乙瑛碑》《曹全碑》等，研究隶书如何在外放的姿态中孕育出行楷的雏形，并阐述汉隶所蕴含的雄浑、博大、朴拙的时代精神。 第三章：风骨的觉醒与二王的确立——魏晋书法的自觉与飞扬 魏晋南北朝，是中国书法史上一个至关重要的转折点。玄学思潮的兴起与士族阶层的崛起，使得书法不再仅仅是记录信息的工具，而上升为表达个体生命情志的媒介。本章将聚焦于“魏晋风度”。首先，深入探讨张芝、钟繇等对章草和楷书的早期贡献，以及“榜书”在魏碑（如《龙门二十品》）中展现出的刚健、质朴、拙中藏锋的独特面貌。随后，本书将浓墨重彩地描绘“书圣”王羲之和“书仙”王献之父子的艺术成就。通过剖析《兰亭集序》等经典作品，解析王羲之如何集前人之大成，融篆隶于笔法，创立了妍美流便、中和雅逸的“二王体”行楷系统，奠定了此后一千多年楷书与行书的审美标准。 第四章：法度森严与气象万千——盛唐楷书的巅峰与流变 唐代，国力强盛，文化自信达到顶峰，这直接催生了书法艺术的集大成与规范化。楷书在唐代达到极致的成熟。本章首先分析初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等大家如何继承和发展了“二王”的笔法，形成了各具面貌的楷书风格。随后，将重点探讨盛唐楷书的两位巨擘：欧阳询的险劲瘦硬与颜真卿的雄浑博大。颜真卿的“颜体”以其端庄严整、气势开张、内含筋骨的力量感，成为后世楷书“法度”的象征。接着，分析颜真卿的艺术实践及其深远影响。在这一章的后半部分，将探讨盛唐晚期颜真卿一脉与柳公权的瘦劲清健风格，对比盛唐楷书从“秀逸”向“雄强”的转向。 第五章：抒情与写意——中晚唐至宋代的意趣追求 随着唐朝中晚期的衰落与宋代文人政治的兴起，书法的审美重心开始从“法度”转向“意态”与“性情”。本章首先概述了唐代草书的两位高峰——张旭的“狂草”与怀素的“今草”，分析他们如何将草书推向了极致的抒情境界。进入宋代，书法被彻底纳入文人艺术的范畴。本书将详细介绍“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼的丰腴平淡、黄庭坚的长枪大戟、米芾的洒脱跳宕，共同构筑了宋代书法重意趣、尚个性的新格局。我们重点分析米芾如何以“刷字”表现其超逸的个性和对晋人笔法的独特理解。 第六章：复古与尚意——元、明、清的书法回响与创新 元代，赵孟頫的出现标志着书法思潮的一次重大回归。他高举“复古”大旗，力图重振晋唐古法，其“以书入画”“以画入书”的理念对后世影响深远。本章将分析赵孟頫如何将唐楷的法度与晋人的韵致完美结合。明代书法则呈现出多元化、个性化的特点，从台阁体的规矩到吴门书派的秀逸，再到晚明张瑞图、黄道周等人的奇崛变化，展现出强烈的个性解放倾向。清代书法进入了碑学兴起的时代。在帖学逐渐式微的背景下，乾嘉时期碑学的兴起，使得篆隶的古朴之气重新回潮，成为书坛一股强大的力量。本章将分析邓石如、吴昌硕等碑学大家如何以雄健的笔力，将篆隶的体势融入行楷，开辟了新的审美天地。 结语：不朽的笔墨精神 中国书法的发展史，是一部不断在“法”与“意”、“规范”与“解放”之间寻求平衡的历史。从甲骨的刻痕到王羲之的飘逸，再到颜真卿的雄强，再到宋人的写意，每一种风格的转换，都折射出特定的时代精神与文人情怀。本书的最终目的，在于引导读者超越单纯的技法学习，去领悟蕴含在每一笔、每一划背后的文化厚度与精神追求，从而真正体味中国书法艺术的永恒魅力。
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