中国京剧流派剧目集成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:《中国京剧流派剧目集成》编委会 编

出品人:

页数:297

译者:

出版时间:2010-1

价格:77.00元

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isbn号码:9787507732573

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好的，下面为您呈现一份不包含《中国京剧流派剧目集成》内容的图书简介，旨在详细介绍另一本可能涵盖京剧相关主题的著作。 --- 《百年梨园风华：京剧艺术的传承与创新》 内容简介 本书旨在为广大戏曲爱好者、艺术研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一份深入而全面的京剧艺术图景。我们聚焦于京剧自诞生以来，如何在历史长河中不断演进、融合与创新，展现其独特的艺术魅力与文化内涵。 第一部：源起与奠基——京剧的“前世今生” 京剧并非横空出世，而是诸多地方声腔艺术长期碰撞、交流、融合的结晶。本部分将追溯京剧的“前身”——徽班进京的历史脉络。我们详细梳理了乾隆年间“三庆班”等徽班的进京时间、主要成员及其对京剧早期形成的关键性影响。重点分析了徽调、汉调等声腔如何与地方戏曲（如昆曲、秦腔等）相互渗透，最终在醇厚的北京文化土壤中，淬炼出京剧最初的腔调与板式结构。 我们深入探讨了京剧初创时期的“四大声腔”基础——如二黄的慷慨激昂与西皮的流畅婉转，如何构建了京剧音乐的骨架。此外，早期旦角的艺术形态，特别是青衣、花旦的初步分化，以及武生角色的初步定型，都将在本章中得到细致的描摹。 第二部：鼎盛与格局——“四大名旦”的艺术探索 二十世纪上半叶，是京剧艺术走向成熟与辉煌的黄金时期。本书将浓墨重彩地描绘以“四大名旦”——梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生——为代表的旦角艺术群体的非凡成就。我们避开简单的生平罗列，转而聚焦于他们各自在表演体系、唱腔风格、人物塑造上的开创性贡献。 梅派艺术的“雍容典雅”与“中和之美”，程派艺术的“幽咽婉转”与“悲剧色彩”，尚派艺术的“刚健婀娜”与“清亮圆润”，以及荀派艺术的“活泼娇俏”与“生活气息”，构成了二十世纪京剧旦角艺术的四大高峰。本书通过对代表性剧目的唱段分析，如梅派的《贵妃醉酒》、程派的《锁麟囊》等，阐释了他们如何将传统审美推向极致，并走向世界舞台，赢得“东方艺术明珠”的美誉。 第三部：声腔流变与“角儿的时代” 京剧的艺术生命力，很大程度上源于其在不同历史时期对声音的极致追求。本部分将对以“前三后四”（谭鑫培、余叔岩、杨小楼与周信芳、马连良、高庆奎、奚啸伯等）为代表的各个行当的代表人物进行比较性研究。 我们详细分析了老生行当的流派差异：谭派的“大气磅礴”，余派的“韵味悠长”与“讲究字头”，马派的“娓娓道来”与“文武兼备”。这些差异并非孤立存在，而是艺术家们在继承基础上，对生活体悟和个人禀赋的独特投射。书中特别引入了对“行腔”与“气口”的专业解析，揭示了这些艺术大家是如何通过精微的控制，使京剧唱腔具备无可替代的感染力。 对于武生和花脸（净）行当，我们也进行了详尽的梳理。例如，杨小楼的武功与戏曲身段的完美结合，以及对花脸艺术“以色见声”的深刻理解，展现了京剧舞台上阳刚之美与诙谐之趣的并存。 第四部：舞台革新与现代转型 进入二十世纪中后期，京剧艺术面临着如何与时代接轨的挑战。本书客观地探讨了京剧在剧目创作、舞台调度、乃至服装设计上的现代化尝试。 我们重点分析了“新编历史剧”的创作模式，以及它对传统戏曲体制带来的冲击与活力。例如，如何借鉴现代表演理念，在保持京剧核心审美（如虚拟性、程式化）的基础上，拓展叙事空间和情感深度。同时，本书也关注了当代青年艺术家们在继承与发展中所付出的努力，他们如何在高科技舞台和多元文化背景下，重新诠释经典，寻找新的生长点。 第五部：审美意蕴与文化价值 京剧作为“国粹”，其价值远超单纯的娱乐范畴。最后一部分，本书从哲学和美学的角度，提炼京剧的审美特征。这包括对“虚拟写意”手法的解读——如何通过一个水袖、一把马鞭来象征万千场景与复杂的情感；对“程式化”的理解——程式并非僵化，而是高度凝练的、一代代艺术家心血凝成的“语汇系统”。 我们探讨了京剧在民间社会中的功能演变，以及它所承载的传统道德观念、历史记忆和社会情绪。本书旨在引导读者，在欣赏京剧的华美外表之下，深入领略其背后深厚的民族精神和历史厚重感。 本书特色： 学术性与可读性并重： 兼顾学术研究的严谨性，采用清晰的脉络和生动的语言，确保非专业读者也能轻松进入京剧的世界。 注重比较分析： 摒弃单一流派的孤立介绍，强调不同艺术体系间的内在联系与相互影响。 案例丰富翔实： 结合大量经典剧目与关键历史事件，使理论阐述具有坚实的实践基础。 ---

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当我拿到《中国京剧流派剧目集成》这本书时，我仿佛收到了一份来自京剧盛世的珍贵礼物。这本书的编排极其用心，将复杂的京剧流派体系和众多的剧目内容，以一种清晰、有序的方式呈现出来。它不仅仅是一本“剧目大全”，更是一本“流派指南”。书中对每个流派的介绍，都不仅仅停留在简单的描述，而是深入挖掘了该流派的形成背景、艺术特色、代表人物以及最重要的——代表性剧目。例如，在介绍言派老生时，书中不仅提及了言少朋大师的“言嗓”，还详细分析了他在《武家坡》等剧目中如何运用其独特的咬字和唱腔，来塑造出那种饱经沧桑、充满韧劲的人物形象。这种“以剧目见流派，以流派见人物”的逻辑，使得京剧的欣赏和学习变得更加生动和直观。我常常在阅读时，会根据书中的提示，去查找相关的演出资料，将文字描述与实际的表演相结合，从而获得更深刻的理解和感悟。这本书的价值，在于它为我们提供了一个系统而全面的视角，让我们能够更深入地认识和理解京剧艺术的丰富内涵和发展脉络，对于京剧的传播和推广，具有极其重要的意义。

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《中国京剧流派剧目集成》这本书，带给我的惊喜远不止于对京剧剧目的系统梳理，更在于它对于京剧表演艺术的精细解析。我一直对京剧舞台上那些“唱念做打”的讲究非常着迷，而这本书在这方面做得尤为出色。它不仅仅是列出剧目名称，更重要的是，它将剧目与演员的表演技巧紧密地结合起来。在介绍某个流派的剧目时，书中会详细阐述该流派演员在演唱、念白、身段、翎子功、把子功等方面的独特处理方式。例如，在谈到尚小云的剧目时，书中不仅提及了其“唱、念、做”的雄浑大气，还特别分析了其在《失子惊疯》中如何通过一系列复杂的程式化动作，将白玉莲那种因思子心切而癫狂的状态表现得淋漓尽致。这种对表演细节的深入挖掘，让我能够更好地理解京剧表演的艺术魅力，以及不同流派之间在表演上的细微差别。我常常在阅读时，会在脑海中勾勒出那些大师们的表演画面，仿佛他们就在眼前，用精湛的技艺演绎着每一个角色。这本书的价值，在于它不仅提供了理论上的指导，更重要的是，它将理论与实践紧密地结合起来，为我们提供了一个学习和欣赏京剧表演的生动范本。对于我这样的京剧爱好者来说，这本书就像一位经验丰富的京剧教练，细致地指导着我如何去欣赏和理解京剧的每一个精彩瞬间。

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当我翻开《中国京剧流派剧目集成》时，我仿佛置身于一个巨大的京剧艺术宝库之中，每一页都散发着历史的厚重和艺术的芬芳。这本书最让我赞叹的地方在于它对剧目选择的严谨性和代表性。它不仅仅是收录了那些耳熟能详的经典，更包含了一些在特定流派发展史上具有里程碑意义的剧目，这些剧目往往能够最直接地体现出该流派的艺术特色和传承脉络。例如，书中在介绍张派青衣时，重点选取了《西施》、《穆桂英挂帅》等剧目，并详细分析了张君秋大师如何在继承前人艺术的基础上，融入自己的理解和创新，形成了“沉、静、准”的艺术风格，尤其是在唱腔方面，那种委婉细腻、情感丰富的表达方式，在书中都有非常细致的描述。此外，书中对每个流派的梳理也是非常有条理的，它不是简单地将剧目堆砌，而是通过对剧目内容的深入挖掘，来阐释流派的形成、发展和艺术追求。这种“以剧目见流派”的方式，比单纯的理论阐述更加直观和生动。我常常在阅读过程中，会主动去寻找这些剧目相关的演出影像，将书中的分析与实际的表演相结合，这种对照式的学习方法，极大地加深了我对京剧艺术的理解。这本书的出版，对于京剧研究者和爱好者来说，无疑是一部不可或缺的参考巨著，它为我们提供了一个全面而深入了解京剧流派及其代表性剧目的绝佳平台。

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我对京剧的了解，很大程度上来自于那些经典的唱段。《中国京剧流派剧目集成》这本书，满足了我对京剧唱腔系统学习的渴望。它不仅仅是列出剧目名称，更重要的是，它深入地剖析了每个流派在唱腔上的独特之处，以及这些唱腔是如何与剧目内容和人物情感融为一体的。比如，书中在介绍荀派艺术时，重点选取了《锁麟囊》和《勘玄》等剧目，详细分析了荀派唱腔中那种轻巧灵动、婉转流畅的特点，以及如何通过唱腔的变化来表现人物的内心世界。我尤其欣赏书中对唱词的解读，它能够帮助我理解唱词的含义，以及这些唱词是如何被艺术家们用优美的唱腔表现出来的。再比如，书中在介绍京剧旦角行当的“花旦”时，选取了《三岔口》等剧目，并详细阐述了花旦演员在唱腔、念白、身段方面的灵动活泼，以及如何通过这些表演手段来塑造出性格开朗、活泼俏皮的角色。我常常在阅读时，会跟着书中的文字，在脑海中哼唱那些熟悉的旋律，仿佛自己也成为了剧中的人物。这本书的价值，在于它不仅提供了理论上的指导，更重要的是，它将理论与音乐紧密地结合起来，为我们提供了一个欣赏和学习京剧唱腔的绝佳平台。

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我一直认为，要真正理解京剧，就必须深入了解其四大行当的特点，以及各行当内不同流派的传承与发展。《中国京剧流派剧目集成》这本书，恰恰满足了我这方面的需求。它以流派为纲，将各个行当的代表性剧目进行系统性的梳理和介绍，使得读者能够在一个清晰的框架内，来认识和理解京剧艺术的丰富性。书中对不同流派的定位和界定也十分准确，例如，在介绍老生行当时，书中不仅提及了马连良、奚啸伯、言少朋等名家，还重点梳理了他们所代表的艺术风格和所擅长的剧目。对于马派老生的“马嗓”和“味儿”，书中都有非常生动和形象的描述，让我能够更好地理解其在《春秋笔》等剧目中的表演特色。同时，书中对剧目的选择也体现了其专业性和权威性，它所收录的剧目，都是在各自流派发展史上具有代表性和影响力的作品，能够真实地反映出该流派的艺术精髓。我常常在阅读过程中，会主动去查找这些剧目相关的演出录音或视频，将书中的文字描述与实际的表演相结合，从而获得更深刻的理解和感悟。这本书的价值，在于它提供了一个系统性的平台，让读者能够全面而深入地了解京剧艺术的多元化和丰富性，对于推广京剧文化，传承京剧艺术，具有重要的意义。

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拿到《中国京剧流派剧目集成》这本书，简直是京剧爱好者的一场饕餮盛宴。我一直对京剧的四大名旦、老生、武生等各个行当的代表人物和他们的经典剧目充满好奇，而这本书就像一座宝库，把这些精华都系统地呈现了出来。每一页都像是打开了一扇通往京剧辉煌历史的大门。我尤其惊喜于书中对不同流派的细致划分和深入解读，比如梅派的婉约典雅，程派的凄美幽咽，荀派的灵动飘逸，尚派的沉稳大气，这些在书中都得到了生动而详尽的阐释。它不仅仅是剧目名称的罗列，更包含了每出戏的创作背景、艺术特色、表演要点，甚至是一些鲜为人知的幕后故事。书中对剧目本身的介绍也足够详尽，从故事梗概到人物塑造，再到唱腔、念白、身段的独特之处，都力求做到面面俱到。我翻阅着，仿佛能听到那些婉转悠扬的唱腔在耳边回响，看到那些风度翩翩的舞台形象跃然纸上。这本书的编排也十分有条理，清晰地将不同流派的剧目分门别类，方便读者查阅和深入了解。对于我这样一个初学者来说，它就像一位循循善诱的老师，一点点地引导我走进京剧的艺术殿堂。而对于资深戏迷而言，这本书无疑是一部值得珍藏的工具书和参考资料，能够帮助他们系统地梳理和回顾自己喜爱的剧目，发掘更多其中的奥妙。我迫不及待地想要根据书中的指引，去观看更多的经典演出，去亲身体验那些流派的魅力，去感受中国传统戏曲的博大精深。这本书的出版，对于传承和推广京剧艺术，具有非凡的意义。

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作为一名业余的京剧票友，我一直为京剧舞台上那些鲜活的人物形象和跌宕起伏的故事情节所着迷，但常常感到信息碎片化，难以形成系统性的认知。《中国京剧流派剧目集成》的出现，彻底改变了我的学习方式。这本书的价值，不仅仅在于其内容的广度，更在于其深度和专业性。它以流派为线索，将各个时期的代表性剧目一一呈现，并且对每一部剧目都进行了深入的剖析。我惊喜地发现，书中不仅仅列出了剧目名称，更重要的是，它还详细介绍了每个流派的艺术风格、代表人物的表演特点，以及这些剧目是如何体现流派特色的。例如，在介绍程派时，书中不仅提到了程砚秋大师的“四功五法”，还结合《锁麟囊》和《荒山泪》等具体剧目，讲解了程派唱腔中“字正腔圆”的独特韵味，以及如何通过身段表情来传递人物内心的复杂情感。书中对剧目细节的挖掘也令人称道，比如对某些经典唱段的唱词分析，对特定表演技巧的讲解，都让我受益匪浅。我甚至发现了一些我从未听闻过的剧目，而这些剧目恰恰是了解某个流派发展脉络的关键。这本书的价值，就像一位经验丰富的京剧表演艺术家，在耐心地将毕生所学倾囊相授。我常常在阅读中，脑海中会浮现出那些大师们的表演画面，仿佛能够感受到他们对艺术的极致追求。这本书为我打开了一扇更广阔的京剧世界，让我对这个古老而迷人的艺术形式有了更深刻的理解和热爱。

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《中国京剧流派剧目集成》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于京剧剧目的百科全书，更是一部关于京剧表演艺术家们的“传记”合集。我一直对那些在京剧历史上留下浓墨重彩的艺术家们充满敬意，而这本书正是通过梳理他们所创演的剧目，来展现他们的艺术成就和贡献。书中对梅兰芳大师的介绍，不仅提及了《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等经典剧目，更深入地分析了梅派青衣在唱腔、身段、服装、造型等方面的独特艺术追求，以及这些追求如何体现在具体的剧目表演中。让我印象深刻的是，书中对于梅派“四功五法”的阐释，以及如何通过这些基本功的运用，来塑造出不同人物的性格和情感。再比如，对周信芳“麒派”的介绍，书中不仅提及了《搜孤救孤》、《四进士》等剧目，还生动地描绘了麒派老生那种“以戏带声”、“以声助戏”的表演特点，以及其独特的“麒派”唱腔是如何形成和发展的。我常常在阅读过程中，会将书中的文字描述与自己曾经看过的演出录像联系起来，仿佛能够看到那些大师们在舞台上挥洒自如的身影。这本书的价值，在于它通过剧目这个载体，让我们能够更直观、更深刻地了解京剧艺术大师们的艺术风范和艺术贡献，为我们提供了一个学习和欣赏京剧的绝佳窗口。

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《中国京剧流派剧目集成》这本书，简直是为所有热爱京剧、想要深入了解京剧的人量身定做的。我一直对京剧中的各种“腔”情有独钟，尤其是那些经过几代艺术家传承下来的优美唱腔。这本书恰恰满足了我对唱腔系统学习的渴望。它不仅仅是罗列剧目，更重要的是，它将剧目与流派紧密地结合起来，让我能够清晰地了解到不同流派在唱腔上的独特之处。比如，书中对马派老生的唱腔处理，那种“马嗓”的苍劲有力，与《借东风》中诸葛亮那种运筹帷幄、老成持重的气质完美契合，在书中都有详尽的描述。再比如，奚派老生的唱腔，那种“倒仓”后的独特嗓音，如何通过咬字、运气来形成苍凉而富于感染力的艺术效果，在书中也有深入的解读，让我对《范进中举》中范进那种又喜又悲的情感变化有了更深的体会。书中对剧目细节的呈现也让我感到惊叹，不仅仅是唱词，还包括了念白、身段、表演的诸多技巧，这些都是构成京剧艺术精髓的关键要素。我常常在读到某个剧目介绍时，会联想到自己曾经看过的经典演出，或者去查找相关的音频、视频资料，将书中的文字与实际的表演相结合，从而获得更深刻的理解。这本书的价值，在于它提供了一个系统性的框架，让我能够将零散的京剧知识点串联起来，形成一个完整的知识体系。对于我这样的业余爱好者来说，这本书就像一位严谨的学术研究者，为我提供了一份详实而宝贵的京剧宝典。

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《中国京剧流派剧目集成》这本书，让我感受到了京剧艺术的博大精深，也让我对京剧的未来发展有了更多的思考。书中对各个流派的剧目进行了详尽的梳理，这不仅仅是对历史的记录，更是对未来传承的启示。我尤其关注书中对那些“失传”或“濒危”剧目的介绍，这些剧目往往承载着某个流派早期甚至创始时期的艺术基因，它们的保留和研究，对于京剧艺术的完整性至关重要。书中对这些剧目的发掘和介绍，就像是为这些珍贵的艺术遗产找到了新的生命线。我曾阅读过书中关于某位名家某个不常演出的剧目的详细介绍，其中包含了许多鲜为人知的创作故事和表演细节，这让我深刻体会到，京剧的魅力不仅仅在于那些耳熟能详的经典，更在于那些隐藏在历史长河中的珍贵遗产。这本书的价值，在于它不仅仅是一部剧目集成，更是一部关于京剧传承与发展的“活历史”。它鼓励着我们去关注那些被遗忘的角落，去发掘那些被忽视的宝藏，从而让京剧艺术在时代的长河中焕发新的生机。这本书不仅让我对京剧有了更深的了解，更让我对京剧的未来充满了期待。

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