中国京剧流派剧目集成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:《中国京剧流派剧目集成》编委会 编

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2010-1

价格:88.00元

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isbn号码:9787507732542

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《中华戏曲史纲：从源头到现代的流变与探析》 本书简介 《中华戏曲史纲：从源头到现代的流变与探析》是一部系统梳理和深入剖析中国戏曲发展脉络的宏伟著作。它并非仅仅聚焦于某一特定剧种或某一特定历史时期的断代研究，而是以宏大的历史视野，追溯了中华戏曲艺术自萌芽、形成、发展至成熟与转型的全过程。全书以时间为轴线，以地域文化为经纬，力求构建一部立体、丰满的中国戏曲通史。 第一编：远古的吟唱与雏形——戏曲的文化土壤与早期形态 本篇着重考察戏曲艺术在古代社会中的文化根基。我们探讨了远古的祭祀歌舞、傩仪、角抵戏等原始形态，分析了它们如何孕育出表演、音乐、文学和舞蹈的综合性特征。 第一章 巫术、祭祀与早期剧场： 详细考证了如《山海经》等典籍中记载的原始表演活动，并结合考古学发现，重建了早期仪式性表演的场景与功能。重点分析了“乐舞百戏”中蕴含的戏剧要素。 第二章 汉代的“百戏”与“角抵戏”的演进： 深入剖析了汉代宫廷及民间流行的各种杂技、歌舞、弄偶等形式，如何逐渐向具有情节叙事性的表演过渡。特别区分了纯粹的技艺展示与带有简单情节的“戏”。 第三章 魏晋南北朝的“参军戏”与“傀儡戏”的兴盛： 参军戏作为中国戏曲史上最早有明确文字记载、具有明确角色分工（参军、苍鹘、鬼卒等）和滑稽讽刺色彩的表演形式，是本章的核心。同时，探讨了此时期傀儡戏在民间和宗教活动中的地位及其技术发展。 第四章 隋唐盛世的音乐与歌舞的融合： 重点论述了“燕乐”的成熟对戏曲音乐化的推动作用。分析了唐代“参军戏”的成熟形态，以及“散乐”中包含的叙事元素。我们还专门辟章节讨论了唐代“教坊”对后世戏曲声腔系统的奠基性影响。 第二编：宋元的嬗变与剧曲的定型——百戏之花的绽放 宋元时期是中国戏曲史上至关重要的定型阶段，标志着文学性、音乐性和表演性的高度结合。本书将此阶段划分为“宋杂剧的市民化”与“元杂剧的成熟与规范”两个关键环节。 第一章 宋杂剧的城市化进程： 分析了宋代城市经济繁荣对戏曲发展的推动力，尤其是在瓦舍、勾栏等专业演出场所的出现，使得戏曲题材更加贴近市民生活。探讨了宋杂剧的曲牌结构与语言特点。 第二章 元杂剧的体制确立与巅峰： 详细梳理了元杂剧的“十字牌”结构、关目设置、角色行当（正末、正旦、净、丑）的初始分工，以及“一人唱做而众扮演”的舞台美学。重点分析了关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等四大杂剧家的创作主题与艺术成就，包括他们对历史题材、社会现实和爱情悲喜剧的处理方式。 第三章 南戏的勃兴与声腔的地域化： 相较于北方的元杂剧，本书对南戏（温州戏）的兴起给予同等重视。分析了南戏以“唱”为主的特点，其声腔系统（如“皮黄”的早期胚胎）的形成，以及它如何更早地奠定了后世传奇剧和地方戏的基础。 第四章 元代科举与戏曲的互动关系： 探讨了元代戏曲创作的社会地位，以及知识分子群体（如文人戏作者）如何通过戏曲表达政治抱负与个人情怀。 第三编：明清传奇的繁盛与地方戏的竞流 明清时期是中国戏曲的“黄金时代”，一方面以传奇剧的精致典雅代表了文人艺术的极致追求；另一方面，以昆山腔的流行和地方戏（如徽班、汉调的融合）的崛起，预示着未来戏曲艺术的活力所在。 第一章 明代传奇的审美转向： 深入分析了“弋阳腔”的兴起及其对僵化传奇体制的冲击。重点剖析了汤显祖的“临川四梦”等作品，探讨了其“以情带景，以景衬情”的浪漫主义美学特征，以及在叙事结构上对元杂剧的继承与超越。 第三章 昆山腔的定型与“雅部”的辉煌： 详细介绍了徐渭、梁伯龙等对昆曲的音乐革新，特别是其板式变化、水磨腔的细腻婉转，以及在文人阶层中形成的“雅部”文化。 第四章 地方戏的汇流与“花部”的兴起： 本章是对地方戏发展历程的详尽考察。分析了徽州戏（徽剧）、汉调、秦腔等地方声腔的特点，探讨了它们如何在民间积累生命力。重点描述了这些民间剧种在剧目内容、表演技法和化妆服饰上的原生性与生命力。 第五章 戏曲理论的建构： 梳理了明清之际重要的戏曲理论著作，如徐渭的理论探索、屠隆的实践总结，以及沈德符的批评观点，揭示了当时对“戏”的本体论思考。 第四编：清中叶至民国——剧种的整合与现代转型 本书的后半部分聚焦于清代中后期至民国时期戏曲艺术的重大转折点，特别是徽汉合流（京剧的诞生）和戏曲向现代剧场的过渡。 第一章 “花部乱弹”的冲击与京剧的孕育： 详尽描绘了乾隆末年“四大徽班进京”的历史事件，分析了徽剧、汉调等地方戏如何与昆曲的“雅部”进行碰撞、融合与吸收。重点解析了京剧初期在声腔（西皮、二黄的成熟）、脸谱、武功等方面如何整合吸收南北艺术精华，形成其独特的综合艺术体系。 第二章 京剧的成熟与“四大名旦”的贡献： 聚焦于民国时期京剧的鼎盛阶段，分析了梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等艺术家如何在旦角艺术上开拓出前所未有的境界，以及如何通过舞台革新将京剧推向国际舞台。 第三章 地方戏的繁荣与分化： 探讨了在京剧强势崛起的同时，如川剧、粤剧、湘剧等其他地方戏种如何保持自身特色，并在各自的地域文化中深化发展，形成多元并存的格局。 第四章 戏曲与“新剧”的张力： 考察了民国初年受西方戏剧思潮影响而产生的“新剧”（话剧）对传统戏曲在观念、舞台调度和剧本结构上带来的挑战与反思，以及传统戏曲在这一历史时期的自我调适与探索。 结语：戏曲的当代生命力与研究展望 总结了中国戏曲艺术数千年绵延不绝的内在精神内核，探讨了在现代社会中，传统戏曲在保护、传承与创新方面所面临的机遇与挑战，并对未来的戏曲研究方向提出了建设性意见。 本书以严谨的史料考证和深刻的艺术分析，为读者提供了一部全面、深入、富有洞察力的中华戏曲通史读本。它不仅是研究中国戏剧史的权威参考，也是戏曲艺术爱好者深入理解舞台魅力的绝佳向导。

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**评价三：** 《中国京剧流派剧目集成》这本书的出现，无疑为广大京剧爱好者打开了一扇通往更深层艺术殿堂的大门。我个人尤其关注京剧的武生行当，这本书对此的论述让我受益匪浅。它不仅详细介绍了如杨（小宝）派、盖（叫天）派等武生大家及其代表剧目，更深入地剖析了他们在跌扑翻打、兵器运用等方面的独特技艺和创新之处。书中所展示的对“空当”、“亮相”等概念的细致讲解，让我对武生表演有了全新的理解，原来那些看似简单的动作背后蕴含着如此多的讲究和巧思。我尤其喜欢书中对于不同剧目在情感表达上的处理，例如在描述《挑滑车》时，书中不仅强调了高宠的英勇无畏，还提到了演员如何通过身段的紧凑和爆发力的运用，将那种悲壮的情绪淋漓尽致地传递出来。这本书的编排也非常合理，流派与剧目的对应清晰明了，便于读者按照自己的兴趣进行阅读。它不仅是一本知识的宝库，更是一份对京剧艺术的深情礼赞。

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**评价五：** 作为一名对中国传统文化怀有深厚感情的读者，《中国京剧流派剧目集成》这本书带给我的是一种心灵上的震撼和艺术上的启迪。它以极其系统和详尽的方式，为我打开了认识京剧艺术的另一扇窗户。我一直对老生行当的唱腔特别有感觉，这本书中对马连良先生的介绍，尤其是对《借东风》中“慢板”、“流水”唱段的分析，让我对马派唱腔的独特韵味有了更深的理解。书中对“颤音”、“鼻腔共鸣”等唱腔技巧的细致描述，使得我这个门外汉也能窥探到其中的门道。我特别喜欢书中关于“以戏写人”的论述，作者通过对剧目情节的梳理和人物情感的剖析，展现了京剧艺术是如何将抽象的情感具象化，并通过唱念做打传递给观众。这本书的图片资料也非常丰富，很多老照片都极具历史价值，让我得以一窥当年剧场盛况。它让我明白，京剧的魅力不仅仅在于其华丽的服饰和脸谱，更在于其深厚的文化内涵和精湛的艺术表现力。

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**评价十：** 《中国京剧流派剧目集成》这本书，是我近期阅读过的最令人印象深刻的文化类书籍之一。我一直对京剧中的丑角艺术情有独钟，这本书中对不同丑角流派的介绍，如金（少臣）派的“武丑”，刘（喜来登）派的“文丑”，牛（得利）派的“彩旦”，都给我带来了极大的启发。书中对丑角唱腔“滑稽”、“俏皮”的形容，以及对“脸谱”和“身段”在丑角表演中的独特运用，都让我对这个行当的艺术魅力有了全新的认识。我特别欣赏书中对剧目《九江口》中刘唐形象的塑造，作者通过对金少臣先生表演的描述，展现了刘唐的粗犷、幽默和江湖义气。这本书的文字生动有趣，将京剧艺术的精髓娓娓道来。它不仅让我更深入地了解了京剧的各个行当，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深刻的认识，这是一本真正值得细细品读的经典之作。

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**评价七：** 我一直认为，对中国传统戏曲的了解，是中国文化学习的重要组成部分。《中国京剧流派剧目集成》这本书，无疑为我提供了极好的学习材料。我平时比较喜欢看青衣的戏，尤其是程砚秋先生的表演，总觉得有一种独特的韵味。这本书中关于程派的论述，从《锁麟囊》的凄婉动人，到《荒山泪》的悲凉无助，都进行了细致的描写。我特别欣赏书中对程派唱腔“工整”、“跌宕”的形容，以及对“四功五法”在程派表演中的运用。作者对剧目细节的挖掘也让我惊叹，例如在介绍《红拂女》时，书中不仅讲述了红拂的侠义，还分析了程派如何通过身段的沉稳和唱腔的细腻，将这位传奇女性的形象塑造得更加丰满。这本书的结构清晰，内容翔实，对于想要系统了解京剧艺术的读者来说，是一本不可多得的参考书籍。它让我更加热爱京剧这门充满魅力的艺术。

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**评价四：** 我一直认为，要真正理解一门艺术，必须先了解其“流派”。《中国京剧流派剧目集成》这本书，正好为我提供了这样一个绝佳的视角。我平时比较喜欢听青衣的唱腔，尤其对梅派情有独钟。这本书中对梅派的介绍，从《贵妃醉酒》的雍容华贵，到《霸王别姬》的凄美动人，都进行了详尽的阐述。书中不仅提到了梅兰芳先生如何在唱腔和表演上独树一帜，还深入分析了《锁麟囊》等剧目在梅派艺术中的重要地位。我尤其欣赏书中对“身段”、“表情”的描写，作者用非常形象的语言，将梅派表演的细腻与传神描绘得淋漓尽致，让我仿佛置身于剧场之中，亲眼目睹了大师的风采。这本书的另一个亮点在于它对不同流派之间相互影响的探讨，这有助于我更全面地理解京剧艺术是如何在传承与创新中不断发展的。它让我意识到，每一个流派的形成都不是凭空而来的，而是无数艺术家的智慧和汗水的结晶。

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**评价八：** 《中国京剧流派剧目集成》这本书，是我在一次偶然的机会下发现的，但它所带给我的惊喜和震撼却是巨大的。我一直对京剧中的小生行当颇感兴趣，尤其是那些英姿勃发的年轻形象。这本书中对小生流派的介绍，比如俞（振飞）派的温文尔雅，姜（妙兴）派的潇洒俊逸，都给我留下了深刻的印象。书中对小生唱腔的分析，特别是对“脆亮”、“流畅”的形容，以及对“念白”在小生表演中的重要性，都让我对这个行当有了更深的认识。我尤其欣赏书中对剧目《白蛇传》中许仙形象的塑造，作者通过对俞振飞先生表演的描述，展现了许仙的善良、懦弱和对白娘子的深情。这本书的语言生动而富有文采，将京剧艺术的魅力展现得淋漓尽致。它让我看到了京剧艺术的博大精深，也让我对中国传统文化的魅力有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

**评价六：** 《中国京剧流派剧目集成》这本书，是我近年来读到过的关于京剧艺术最具有深度和广度的书籍之一。我一直对京剧中的花脸行当非常着迷，这本书中对不同花脸流派的介绍，如裘（盛戎）派的“铜锤花脸”，侯（喜瑞）派的“架子花脸”，袁（世海）派的“黑脸”，都给我留下了深刻的印象。书中对于唱腔的分析，尤其是对“气沉丹田”、“字字珠玑”等演唱要领的讲解，让我对花脸艺术的难度和魅力有了更直观的认识。我尤其欣赏书中对剧目《铡美案》的深入剖析，作者不仅讲述了包拯的刚正不阿，还详细分析了裘盛戎先生是如何通过唱腔的变化，将包拯的威严、公正和内心的复杂情感表现得淋漓尽致。这本书的文字流畅而富有感染力，将京剧艺术的精髓娓娓道来。它让我看到了京剧艺术的多样性和包容性，以及每一位艺术家在传承和发展中付出的心血。

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**评价一：** 最近有幸拜读了《中国京剧流派剧目集成》，虽然我本身并非专业京剧研究者，但一直对中国传统戏曲有着浓厚的兴趣。翻开这本书，首先被其厚重的分量和精美的装帧所吸引，一看就知道是呕心沥血之作。在阅读过程中，我深切感受到作者在京剧艺术领域深厚的造诣和严谨的态度。这本书不仅仅是一部剧目汇编，更像是一本关于京剧流派发展史的百科全书。它系统地梳理了不同京剧流派的形成、发展脉络，并详细介绍了每个流派代表性的剧目，从唱腔、表演到人物塑造，都进行了深入的剖析。我尤其被书中对不同流派之间艺术特点和传承关系的阐述所打动。例如，在介绍老生行当时，书中对马（连良）、麒（周信芳）、言（言慧珠）等大家的不同唱念风格进行了细致的描绘，让我对这些艺术大师的独特魅力有了更深的认识。书中配有大量珍贵的图片，有的还是我从未见过的老照片，为阅读增添了许多视觉上的享受，也让文字的描述更加生动形象。这本书对于想要系统了解京剧艺术的初学者来说，无疑是一本绝佳的入门读物，而对于京剧爱好者和研究者而言，更是一部不可多得的参考宝典。它填补了我对京剧流派知识的许多空白，让我对这门古老而迷人的艺术有了全新的认识。

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**评价二：** 当我拿到《中国京剧流派剧目集成》这本书时，立刻被它所蕴含的文化底蕴和学术价值所震撼。作为一名对传统文化有着深厚情感的普通读者，我一直渴望能有一本能够清晰、系统地介绍中国京剧艺术的书籍。这本书恰恰满足了我的需求。它并非简单罗列剧目名称，而是将每一个剧目置于特定的流派背景下，深入探讨其艺术特色、历史渊源以及在京剧发展史上的地位。我特别欣赏书中对于旦角流派的详细介绍，比如梅（兰芳）派的细腻婉转，程（砚秋）派的苍凉悲壮，尚（小泉）派的清丽刚劲，荀（慧生）派的活泼俏丽，这些描述不仅生动，而且准确地抓住了各个流派的核心韵味。书中对剧目细节的挖掘也令人惊叹，例如在介绍《锁麟囊》时，书中不仅讲述了薛湘灵的命运，还细致分析了程派唱腔如何将人物的悲喜交织地表现出来。这种深入浅出的讲解方式，让非专业人士也能领略到京剧艺术的博大精深。书中的语言风格既有学术的严谨，又不失文学的优美，读起来丝毫不会感到枯燥。它让我看到了京剧不仅仅是唱念做打的技艺，更是一种情感的表达，一种文化的传承。

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**评价九：** 当我拿到《中国京剧流派剧目集成》这本书时，就被它厚重的纸张、精致的排版以及丰富的内涵所吸引。作为一名京剧爱好者，我一直希望能够对京剧的各个流派及其代表剧目有一个系统而深入的了解。这本书恰恰满足了我的愿望。我尤其关注京剧中的老旦行当，这本书中对李（多奎）派、孙（甫亭）派、王（玉蓉）派等老旦大家及其代表剧目的介绍，都让我受益匪浅。书中对老旦唱腔“苍劲”、“悠扬”的形容，以及对“字斟句酌”、“一板一眼”的演唱要求，都让我对老旦艺术的独特魅力有了更深的认识。我特别欣赏书中对剧目《钓金龟》的深入分析，作者不仅讲述了龟龄的孝心，还详细分析了李多奎先生是如何通过唱腔和身段，将这位年迈母亲的慈爱、担忧和欣慰表现得淋漓尽致。这本书的学术性和可读性都非常高，它不仅是京剧研究者的案头必备，也是广大京剧爱好者不可多得的良师益友。

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