具体描述
乔托、马萨乔、凡·埃克、波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、鲁本斯、维米尔、德拉克罗瓦……180帧名画，用900余幅彩图分解阐释。
14—19世纪，这段时期的西方绘画叙事性极强，有着浓厚的人文背景。如果我们对希腊和罗马神话、民间故事和基督神学的相关知识不能如数家珍，那么，就察觉不出这些经典名画中的象征、隐喻和多种暗示了，于是，我们也就失去了诸多品读绘画的愉悦。
画中的人物是谁？
他（或她）身处何地？
其行为有何意义？
……
有意味的造型、令人费解的构图、表面上不合情理的细节——本书引领读者追寻经典绘画的意义，了解古典绘画的理念，有的放矢，不落俗套，赏心悦目。
作者简介
帕特里克·德·莱克(Patrick de Rynck)， 1963年出生，古典学者和翻译家
丁宁，北京大学艺术学院教授，著有《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维——走向艺术史哲学》、《艺术的深度》、》、《西方美术史十五讲》、《图像缤纷——视觉艺术的文化维度》、《美术鉴赏》和《感动心灵的西方美术》；译有《传统与欲望——从大卫到德拉克罗瓦》、《毕沙罗传》、《注视被忽视的事物——静物画四论》、《媒体文化》、《视觉品位》和《博物馆怀疑论》等
目录信息
读后感
（《南方都市报》特稿） 如果有幸能前往意大利、法国、美国、英国等艺术圣地探寻西方文明生发和衍伸的光迹，此书中收录的180幅名画挂在纽约大都会艺术博物馆、卢浮宫、伦敦国家美术馆的墙上，当你被它们强大的艺术魅力感染得目眩神迷之时，或会以为它们是一幅幅看得见风光的窗...
评分翻译那么烂，一个前言都有好多不符合中文用语规则的地方。以至于我因为害怕被错误的翻译误导，后面都没看下去。 浪费了书里那么多精美的图片啊。 译者还是教授？ 拿学生的作品来充数起码也对翻译质量稍微把把关吧？！
评分最后一幅画是戈雅的《1808年5月3日》，此画作于1814年。关于这幅画，建国后的艺术大师们雄赳赳气昂昂带领我们误读了60年——它屡屡出现在文革期间中学的《世界历史》课本中，被冠以“枪杀巴黎公社战士”这样的字眼。实际上，它表现的是1808年5月3日，拿破仑攻陷西班牙的马德里...
评分最后一幅画是戈雅的《1808年5月3日》，此画作于1814年。关于这幅画，建国后的艺术大师们雄赳赳气昂昂带领我们误读了60年——它屡屡出现在文革期间中学的《世界历史》课本中，被冠以“枪杀巴黎公社战士”这样的字眼。实际上，它表现的是1808年5月3日，拿破仑攻陷西班牙的马德里...
评分翻译那么烂，一个前言都有好多不符合中文用语规则的地方。以至于我因为害怕被错误的翻译误导，后面都没看下去。 浪费了书里那么多精美的图片啊。 译者还是教授？ 拿学生的作品来充数起码也对翻译质量稍微把把关吧？！
用户评价
不得不说，《解码西方名画》这本书的叙事风格非常吸引人，作者就像一位经验丰富的向导，带着我一一解读那些西方艺术史上的璀璨明珠。我一直对文艺复兴时期的艺术情有独钟，尤其是米开朗琪罗的西斯廷教堂壁画。书中对《创世纪》的解读，让我不仅仅看到了亚当和上帝之间那触碰的瞬间所蕴含的生命起源的宏大叙事，还深入分析了当时人文主义思想对宗教画创作的影响，比如对人体解剖学的研究如何让人物更加真实生动，对古典神话的借鉴如何为宗教题材注入新的活力。作者还会在不同作品之间建立联系，比如将波提切利的《维纳斯的诞生》与当时的哲学思潮相结合，探讨了文艺复兴时期对古典美的回归和对理想化女性形象的追求。书中对色彩的运用，对透视法的突破，对构图的创新，都进行了细致入微的分析，让我能够从技术层面理解这些作品的伟大之处。每一次阅读，都像是在进行一场深度文化体验，让我对西方艺术有了更全面的认识和更深刻的理解。
评分我一直以为欣赏名画需要一种“天赋”，或者说是与生俱来的艺术感，但《解码西方名画》这本书彻底颠覆了我的这种想法。它用一种非常逻辑和易懂的方式，层层剥茧，揭示了西方名画的内在逻辑和艺术价值。我特别喜欢书中对印象派的解读，它不仅仅是讲了莫奈如何捕捉光线，雷诺阿如何描绘日常生活，而是深入分析了他们为何会采用这种“碎片化”的笔触，这种对色彩的敏锐感知，以及这种对瞬间感受的捕捉，是如何与当时摄影技术的兴起，以及科学上光学理论的发展相互关联的。书中将艺术创作放在一个更大的知识体系中去考察，让我看到科学、哲学、社会思潮如何共同塑造了艺术的走向。例如，对立体主义的分析，它不仅仅是毕加索和勃拉克的“解构”与“重组”，更是对人类感知方式的挑战，以及对二维平面画布如何表达三维空间的深刻思考，这种思考与当时物理学中关于时间和空间的新理论有着异曲同工之妙。这本书让我明白，欣赏艺术并非仅仅是感性层面的体验，更是理性层面上的理解和共鸣。
评分作为一名对历史和文化充满好奇的读者，我一直认为艺术品是了解一个时代最直观的窗口，《解码西方名画》这本书恰恰满足了我的这种需求。作者不仅仅是介绍画作本身，更是深入挖掘了这些画作背后的时代精神和人文情怀。比如，书中对法国大革命时期新古典主义艺术的解读，让我看到了艺术家如何用古希腊罗马的英雄主义题材来表达对自由、平等、博爱的追求，以及对理想社会模式的向往。画作中的人物造型严谨，构图庄重，充满了理性与力量，这与当时激荡的社会氛围完美契合。而到了浪漫主义时期，艺术风格的转变则更加明显，它强调个人情感的抒发、对自然的敬畏以及对神秘事物的探索。德拉克洛瓦的《自由引导人民》便是这种精神的绝佳体现，那奔腾的革命洪流，那高举三色旗的女性形象，无不充满了感染力和激情。作者的分析让我能够更清晰地看到不同艺术流派是如何在历史的长河中相互影响、相互碰撞，又如何最终塑造了我们今天对西方文明的认知。每一幅画作都仿佛变成了一个故事，一个时代的回声，而这本书则帮助我听懂了这些来自过去的低语。
评分我对西方艺术一直抱有一种敬畏感，总觉得那些大师的作品离我太遥远，无法真正理解其精髓。《解码西方名画》这本书的出现，极大地拉近了我与艺术的距离。作者的笔触细腻而富有洞察力，能够将复杂的艺术理念用清晰易懂的语言表达出来。我特别欣赏书中对于“象征主义”艺术的解读，它不仅仅是描绘现实，更强调通过符号、色彩和形状来传达抽象的情感和思想。例如，莫里斯·梅特林克的“象征主义”戏剧如何影响了古斯塔夫·莫罗的绘画，以及奥斯卡·王尔德的唯美主义如何与画家约翰·埃弗里特·米莱斯的“前拉斐尔派”风格产生共鸣。这种跨领域的联系，让我看到了艺术之间千丝万缕的联系，以及它们如何共同反映了当时社会文化思潮的变迁。书中还涉及到了很多关于艺术家的个人经历和创作困境，这些人性化的细节，让那些遥远的艺术大师变得更加鲜活和 relatable。读完这本书，我不再是那个对艺术望而却步的旁观者，而是变成了一个能够与艺术进行深度对话的参与者。
评分这本书的价值不仅仅在于它介绍了多少名画，更在于它教会了我如何去“看”画。我曾经只知道梵高的画很“疯”，但《解码西方名画》这本书让我理解了这种“疯”是如何源于他对生活的极致体验和对情感的真实表达。书中对梵高《向日葵》的分析，不仅仅是关于色彩的碰撞，更是关于生命力的爆发，以及艺术家在生命晚期对温暖和希望的渴望。作者还探讨了艺术家的创作动机，比如莫奈为何对睡莲如此着迷，以及这种执着如何最终成就了他的晚期杰作。书中对于一些重要的艺术运动的起源和发展，比如野兽派、立体派、超现实主义的介绍，都非常清晰，让我能够理解它们是如何在艺术史的进程中扮演着革命性的角色。尤其让我印象深刻的是对超现实主义的解读，它揭示了艺术家如何通过梦境、潜意识来探索人类内心深处的奥秘，这种对未知领域的探索，让我感到既震撼又着迷。这本书让我学会了用一种更广阔的视野去欣赏艺术，去感受艺术家的创造力和他们所传递的情感。
评分我一直觉得艺术是一种需要“懂”的东西，但往往门槛很高，像我这种没有受过专业训练的人，看画展时常常是走马观花，看个热闹，却不知道门道。《解码西方名画》这本书就像一位循循善诱的良师益友，它并没有用晦涩难懂的术语劝退读者，而是用一种非常平易近人的方式，娓娓道来。书中对于不同时期艺术风格的演变，是如何受到社会变革、宗教信仰、哲学思想等多种因素影响的，讲解得非常清晰。例如，书中对巴洛克艺术的描述，让我看到了那种戏剧性的张力、宏伟的气势以及对情感的强烈表达，是如何与当时天主教会的反宗教改革运动紧密相连的。再比如，英国风景画派对于自然景色的描绘，不仅仅是对现实的还原，更蕴含着对工业革命时期人类与自然关系的思考，以及对田园牧歌式生活的怀念。作者在分析这些作品时，总能联系到更广阔的社会和文化背景，让每一幅画作都变得鲜活起来，不再是孤立的个体。我尤其欣赏书中对一些“冷门”但同样精彩的作品的介绍，它们同样拥有独特的魅力和深刻的内涵，填补了我对西方艺术史认识上的空白。这本书让我真正开始“看懂”画，也让我对艺术的理解不再停留在表面的欣赏，而是进入了更深层次的交流。
评分这是一本非常适合想要系统了解西方名画，但又苦于找不到合适入门书籍的读者的好书。我一直对抽象派艺术感到困惑，觉得它们似乎脱离了现实，但《解码西方名画》的解读，让我看到了抽象艺术背后同样蕴含的深刻思考和情感表达。书中对康定斯基从具象到抽象的转变过程的分析，让我看到了艺术家如何通过色彩和线条来传达音乐般的和谐与精神上的自由，这不仅仅是对传统绘画的颠覆，更是对艺术本质的全新探索。作者在分析作品时，总是能够引经据典，将艺术作品置于更广阔的哲学、宗教、心理学等背景下进行解读，让我能够理解这些作品为何具有如此强大的生命力，以及它们是如何跨越时空，持续地影响着我们。我特别喜欢书中对于艺术作品背后所蕴含的“故事”的挖掘，每一个画面，每一个细节，都可能隐藏着一段历史，一个传说，一个哲学观点。这本书让我觉得，欣赏西方名画，就像是在阅读一部宏大的文明史，而这本书，就是最优秀的导游手册。
评分这本书最让我惊喜的地方在于，它将那些看似遥不可及的艺术大师，他们的作品，以及他们所处的时代，都变得触手可及。我一直对伦勃朗的“光影魔术”着迷，尤其是在《夜巡》这幅作品中，他如何通过精准的光线运用，将画面中的人物塑造得栩栩如生，每一个表情，每一个动作，都仿佛在诉说着自己的故事。这本书中对于伦勃朗光影处理的分析，不仅仅是技术层面的描述，更是探讨了这种光影如何烘托人物的性格，如何营造出一种戏剧性的氛围，以及在当时荷兰社会商业繁荣背景下，这种对个体价值的关注所体现出的时代特征。而且，作者还会对比不同艺术家的处理方式，比如同样是肖像画，鲁本斯的热情奔放与提香的典雅沉静，便能看出不同艺术家的性格和审美取向。这种对比分析，让我能够更清晰地辨识出不同艺术家的独特风格，也更能体会到艺术创作的丰富性和多样性。读这本书，就像是有一个私人导游，带着我穿梭于欧洲各大艺术殿堂，一一讲解那些隐藏在画作背后的秘密。
评分这本书真是让我大开眼界，原本以为西方名画只是画布上色彩的堆砌，或者是某个遥远时代的历史记录，但在《解码西方名画》的引领下，我仿佛获得了一把万能钥匙，能够深入画作的肌理，触摸到艺术家内心深处的情感与思考。从文艺复兴时期那些充满宗教虔诚与人文主义光辉的巨作，到印象派画家们捕捉光影流转的瞬间，再到后印象派对色彩与情感的极致探索，每一个章节都像是一次精心策划的艺术导览。我特别喜欢书中对细节的挖掘，比如达芬奇《蒙娜丽莎》那神秘莫测的微笑，不仅仅是嘴角一丝不易察觉的上扬，更是画家对女性内心复杂情感的深刻洞察，以及当时社会文化背景下对美的定义。还有梵高的《星夜》，那旋转的星云和燃烧的柏树，不再是单纯的风景描绘，而是艺术家在精神困境中对宇宙、对生命、对孤独的呐喊与慰藉。作者没有枯燥地罗列画家的生平，而是将他们的创作置于历史、哲学、科学甚至音乐的语境中，让我理解了为何某些时期会出现特定的艺术风格，为何艺术家会选择某种表现手法。书中对色彩的运用、构图的巧妙、象征意义的解读都鞭辟入里，让我这个艺术门外汉也能领略到那些跨越时空的美丽与智慧。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，仿佛与那些伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话，感受他们独特的视角和不朽的创造力。
评分这本书带给我的最大惊喜，是它让我看到了艺术史的连续性和递进性。很多时候，我们可能会孤立地看待某一位艺术家或者某一个流派，但《解码西方名画》通过流畅的叙事，勾勒出了西方艺术史的清晰脉络。从古典主义对形式和理性的追求，到浪漫主义对情感和想象的释放，再到现实主义对社会现实的关注，每一个转变都显得自然而有逻辑。书中对现实主义的分析，让我看到了库尔贝如何挑战学院派的陈规，如何将目光投向普通人的生活，比如他的《石工》，便充满了对劳动者辛勤付出的真实描绘，这种对底层人民的关注，在当时具有划时代的意义。而且，作者还会穿插一些有趣的文化轶事或者艺术家之间的互动，让整个艺术史的讲述变得更加生动有趣。我尤其喜欢书中对一些艺术评论家和理论家的介绍，他们如何影响了艺术家的创作，又如何被艺术家所反叛，这种思想的碰撞，也是艺术史发展的重要驱动力。这本书让我觉得，艺术史不仅仅是画作的罗列，更是人类思想和情感演变的生动写照。
评分价格和印刷匹配，毕竟是3联。翻译烂吗？怎么会有这样的评论。第9页里把天使捧的百合译成白莲花，估计是翻译初期的失误。就想作者在序言中说的，这本书是解释绘画母题给现代人看的。
评分我觉着还不错 文艺复兴到尼德兰 西方象征符号的解析 看着很开心 咔咔咔
评分心水提香与荷兰的静物画~(っ´ω`c)♥
评分适合对西方美术史有大概了解的人看个热闹
评分印刷还挺精美的，很有重量感，翻译确实不流畅，随便翻阅当了解
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