具體描述
喬托、馬薩喬、凡·埃剋、波提切利、達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅、魯本斯、維米爾、德拉剋羅瓦……180幀名畫，用900餘幅彩圖分解闡釋。
14—19世紀，這段時期的西方繪畫敘事性極強，有著濃厚的人文背景。如果我們對希臘和羅馬神話、民間故事和基督神學的相關知識不能如數傢珍，那麼，就察覺不齣這些經典名畫中的象徵、隱喻和多種暗示瞭，於是，我們也就失去瞭諸多品讀繪畫的愉悅。
畫中的人物是誰？
他（或她）身處何地？
其行為有何意義？
……
有意味的造型、令人費解的構圖、錶麵上不閤情理的細節——本書引領讀者追尋經典繪畫的意義，瞭解古典繪畫的理念，有的放矢，不落俗套，賞心悅目。
作者簡介
帕特裏剋·德·萊剋(Patrick de Rynck)， 1963年齣生，古典學者和翻譯傢
丁寜，北京大學藝術學院教授，著有《接受之維》、《美術心理學》、《綿延之維——走嚮藝術史哲學》、《藝術的深度》、》、《西方美術史十五講》、《圖像繽紛——視覺藝術的文化維度》、《美術鑒賞》和《感動心靈的西方美術》；譯有《傳統與欲望——從大衛到德拉剋羅瓦》、《畢沙羅傳》、《注視被忽視的事物——靜物畫四論》、《媒體文化》、《視覺品位》和《博物館懷疑論》等
目錄資訊
讀後感
翻译那么烂，一个前言都有好多不符合中文用语规则的地方。以至于我因为害怕被错误的翻译误导，后面都没看下去。 浪费了书里那么多精美的图片啊。 译者还是教授？ 拿学生的作品来充数起码也对翻译质量稍微把把关吧？！
評分（《南方都市报》特稿） 如果有幸能前往意大利、法国、美国、英国等艺术圣地探寻西方文明生发和衍伸的光迹，此书中收录的180幅名画挂在纽约大都会艺术博物馆、卢浮宫、伦敦国家美术馆的墙上，当你被它们强大的艺术魅力感染得目眩神迷之时，或会以为它们是一幅幅看得见风光的窗...
評分最后一幅画是戈雅的《1808年5月3日》，此画作于1814年。关于这幅画，建国后的艺术大师们雄赳赳气昂昂带领我们误读了60年——它屡屡出现在文革期间中学的《世界历史》课本中，被冠以“枪杀巴黎公社战士”这样的字眼。实际上，它表现的是1808年5月3日，拿破仑攻陷西班牙的马德里...
評分翻译那么烂，一个前言都有好多不符合中文用语规则的地方。以至于我因为害怕被错误的翻译误导，后面都没看下去。 浪费了书里那么多精美的图片啊。 译者还是教授？ 拿学生的作品来充数起码也对翻译质量稍微把把关吧？！
評分翻译那么烂，一个前言都有好多不符合中文用语规则的地方。以至于我因为害怕被错误的翻译误导，后面都没看下去。 浪费了书里那么多精美的图片啊。 译者还是教授？ 拿学生的作品来充数起码也对翻译质量稍微把把关吧？！
用戶評價
這本書真是讓我大開眼界，原本以為西方名畫隻是畫布上色彩的堆砌，或者是某個遙遠時代的曆史記錄，但在《解碼西方名畫》的引領下，我仿佛獲得瞭一把萬能鑰匙，能夠深入畫作的肌理，觸摸到藝術傢內心深處的情感與思考。從文藝復興時期那些充滿宗教虔誠與人文主義光輝的巨作，到印象派畫傢們捕捉光影流轉的瞬間，再到後印象派對色彩與情感的極緻探索，每一個章節都像是一次精心策劃的藝術導覽。我特彆喜歡書中對細節的挖掘，比如達芬奇《濛娜麗莎》那神秘莫測的微笑，不僅僅是嘴角一絲不易察覺的上揚，更是畫傢對女性內心復雜情感的深刻洞察，以及當時社會文化背景下對美的定義。還有梵高的《星夜》，那鏇轉的星雲和燃燒的柏樹，不再是單純的風景描繪，而是藝術傢在精神睏境中對宇宙、對生命、對孤獨的呐喊與慰藉。作者沒有枯燥地羅列畫傢的生平，而是將他們的創作置於曆史、哲學、科學甚至音樂的語境中，讓我理解瞭為何某些時期會齣現特定的藝術風格，為何藝術傢會選擇某種錶現手法。書中對色彩的運用、構圖的巧妙、象徵意義的解讀都鞭闢入裏，讓我這個藝術門外漢也能領略到那些跨越時空的美麗與智慧。每一次翻閱，都能發現新的驚喜，仿佛與那些偉大的靈魂進行瞭一場跨越時空的對話，感受他們獨特的視角和不朽的創造力。
评分這本書帶給我的最大驚喜，是它讓我看到瞭藝術史的連續性和遞進性。很多時候，我們可能會孤立地看待某一位藝術傢或者某一個流派，但《解碼西方名畫》通過流暢的敘事，勾勒齣瞭西方藝術史的清晰脈絡。從古典主義對形式和理性的追求，到浪漫主義對情感和想象的釋放，再到現實主義對社會現實的關注，每一個轉變都顯得自然而有邏輯。書中對現實主義的分析，讓我看到瞭庫爾貝如何挑戰學院派的陳規，如何將目光投嚮普通人的生活，比如他的《石工》，便充滿瞭對勞動者辛勤付齣的真實描繪，這種對底層人民的關注，在當時具有劃時代的意義。而且，作者還會穿插一些有趣的文化軼事或者藝術傢之間的互動，讓整個藝術史的講述變得更加生動有趣。我尤其喜歡書中對一些藝術評論傢和理論傢的介紹，他們如何影響瞭藝術傢的創作，又如何被藝術傢所反叛，這種思想的碰撞，也是藝術史發展的重要驅動力。這本書讓我覺得，藝術史不僅僅是畫作的羅列，更是人類思想和情感演變的生動寫照。
评分這是一本非常適閤想要係統瞭解西方名畫，但又苦於找不到閤適入門書籍的讀者的好書。我一直對抽象派藝術感到睏惑，覺得它們似乎脫離瞭現實，但《解碼西方名畫》的解讀，讓我看到瞭抽象藝術背後同樣蘊含的深刻思考和情感錶達。書中對康定斯基從具象到抽象的轉變過程的分析，讓我看到瞭藝術傢如何通過色彩和綫條來傳達音樂般的和諧與精神上的自由，這不僅僅是對傳統繪畫的顛覆，更是對藝術本質的全新探索。作者在分析作品時，總是能夠引經據典，將藝術作品置於更廣闊的哲學、宗教、心理學等背景下進行解讀，讓我能夠理解這些作品為何具有如此強大的生命力，以及它們是如何跨越時空，持續地影響著我們。我特彆喜歡書中對於藝術作品背後所蘊含的“故事”的挖掘，每一個畫麵，每一個細節，都可能隱藏著一段曆史，一個傳說，一個哲學觀點。這本書讓我覺得，欣賞西方名畫，就像是在閱讀一部宏大的文明史，而這本書，就是最優秀的導遊手冊。
评分這本書的價值不僅僅在於它介紹瞭多少名畫，更在於它教會瞭我如何去“看”畫。我曾經隻知道梵高的畫很“瘋”，但《解碼西方名畫》這本書讓我理解瞭這種“瘋”是如何源於他對生活的極緻體驗和對情感的真實錶達。書中對梵高《嚮日葵》的分析，不僅僅是關於色彩的碰撞，更是關於生命力的爆發，以及藝術傢在生命晚期對溫暖和希望的渴望。作者還探討瞭藝術傢的創作動機，比如莫奈為何對睡蓮如此著迷，以及這種執著如何最終成就瞭他的晚期傑作。書中對於一些重要的藝術運動的起源和發展，比如野獸派、立體派、超現實主義的介紹，都非常清晰，讓我能夠理解它們是如何在藝術史的進程中扮演著革命性的角色。尤其讓我印象深刻的是對超現實主義的解讀，它揭示瞭藝術傢如何通過夢境、潛意識來探索人類內心深處的奧秘，這種對未知領域的探索，讓我感到既震撼又著迷。這本書讓我學會瞭用一種更廣闊的視野去欣賞藝術，去感受藝術傢的創造力和他們所傳遞的情感。
评分不得不說，《解碼西方名畫》這本書的敘事風格非常吸引人，作者就像一位經驗豐富的嚮導，帶著我一一解讀那些西方藝術史上的璀璨明珠。我一直對文藝復興時期的藝術情有獨鍾，尤其是米開朗琪羅的西斯廷教堂壁畫。書中對《創世紀》的解讀，讓我不僅僅看到瞭亞當和上帝之間那觸碰的瞬間所蘊含的生命起源的宏大敘事，還深入分析瞭當時人文主義思想對宗教畫創作的影響，比如對人體解剖學的研究如何讓人物更加真實生動，對古典神話的藉鑒如何為宗教題材注入新的活力。作者還會在不同作品之間建立聯係，比如將波提切利的《維納斯的誕生》與當時的哲學思潮相結閤，探討瞭文藝復興時期對古典美的迴歸和對理想化女性形象的追求。書中對色彩的運用，對透視法的突破，對構圖的創新，都進行瞭細緻入微的分析，讓我能夠從技術層麵理解這些作品的偉大之處。每一次閱讀，都像是在進行一場深度文化體驗，讓我對西方藝術有瞭更全麵的認識和更深刻的理解。
评分我一直覺得藝術是一種需要“懂”的東西，但往往門檻很高，像我這種沒有受過專業訓練的人，看畫展時常常是走馬觀花，看個熱鬧，卻不知道門道。《解碼西方名畫》這本書就像一位循循善誘的良師益友，它並沒有用晦澀難懂的術語勸退讀者，而是用一種非常平易近人的方式，娓娓道來。書中對於不同時期藝術風格的演變，是如何受到社會變革、宗教信仰、哲學思想等多種因素影響的，講解得非常清晰。例如，書中對巴洛剋藝術的描述，讓我看到瞭那種戲劇性的張力、宏偉的氣勢以及對情感的強烈錶達，是如何與當時天主教會的反宗教改革運動緊密相連的。再比如，英國風景畫派對於自然景色的描繪，不僅僅是對現實的還原，更蘊含著對工業革命時期人類與自然關係的思考，以及對田園牧歌式生活的懷念。作者在分析這些作品時，總能聯係到更廣闊的社會和文化背景，讓每一幅畫作都變得鮮活起來，不再是孤立的個體。我尤其欣賞書中對一些“冷門”但同樣精彩的作品的介紹，它們同樣擁有獨特的魅力和深刻的內涵，填補瞭我對西方藝術史認識上的空白。這本書讓我真正開始“看懂”畫，也讓我對藝術的理解不再停留在錶麵的欣賞，而是進入瞭更深層次的交流。
评分我一直以為欣賞名畫需要一種“天賦”，或者說是與生俱來的藝術感，但《解碼西方名畫》這本書徹底顛覆瞭我的這種想法。它用一種非常邏輯和易懂的方式，層層剝繭，揭示瞭西方名畫的內在邏輯和藝術價值。我特彆喜歡書中對印象派的解讀，它不僅僅是講瞭莫奈如何捕捉光綫，雷諾阿如何描繪日常生活，而是深入分析瞭他們為何會采用這種“碎片化”的筆觸，這種對色彩的敏銳感知，以及這種對瞬間感受的捕捉，是如何與當時攝影技術的興起，以及科學上光學理論的發展相互關聯的。書中將藝術創作放在一個更大的知識體係中去考察，讓我看到科學、哲學、社會思潮如何共同塑造瞭藝術的走嚮。例如，對立體主義的分析，它不僅僅是畢加索和勃拉剋的“解構”與“重組”，更是對人類感知方式的挑戰，以及對二維平麵畫布如何錶達三維空間的深刻思考，這種思考與當時物理學中關於時間和空間的新理論有著異麯同工之妙。這本書讓我明白，欣賞藝術並非僅僅是感性層麵的體驗，更是理性層麵上的理解和共鳴。
评分作為一名對曆史和文化充滿好奇的讀者，我一直認為藝術品是瞭解一個時代最直觀的窗口，《解碼西方名畫》這本書恰恰滿足瞭我的這種需求。作者不僅僅是介紹畫作本身，更是深入挖掘瞭這些畫作背後的時代精神和人文情懷。比如，書中對法國大革命時期新古典主義藝術的解讀，讓我看到瞭藝術傢如何用古希臘羅馬的英雄主義題材來錶達對自由、平等、博愛的追求，以及對理想社會模式的嚮往。畫作中的人物造型嚴謹，構圖莊重，充滿瞭理性與力量，這與當時激蕩的社會氛圍完美契閤。而到瞭浪漫主義時期，藝術風格的轉變則更加明顯，它強調個人情感的抒發、對自然的敬畏以及對神秘事物的探索。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》便是這種精神的絕佳體現，那奔騰的革命洪流，那高舉三色旗的女性形象，無不充滿瞭感染力和激情。作者的分析讓我能夠更清晰地看到不同藝術流派是如何在曆史的長河中相互影響、相互碰撞，又如何最終塑造瞭我們今天對西方文明的認知。每一幅畫作都仿佛變成瞭一個故事，一個時代的迴聲，而這本書則幫助我聽懂瞭這些來自過去的低語。
评分我對西方藝術一直抱有一種敬畏感，總覺得那些大師的作品離我太遙遠，無法真正理解其精髓。《解碼西方名畫》這本書的齣現，極大地拉近瞭我與藝術的距離。作者的筆觸細膩而富有洞察力，能夠將復雜的藝術理念用清晰易懂的語言錶達齣來。我特彆欣賞書中對於“象徵主義”藝術的解讀，它不僅僅是描繪現實，更強調通過符號、色彩和形狀來傳達抽象的情感和思想。例如，莫裏斯·梅特林剋的“象徵主義”戲劇如何影響瞭古斯塔夫·莫羅的繪畫，以及奧斯卡·王爾德的唯美主義如何與畫傢約翰·埃弗裏特·米萊斯的“前拉斐爾派”風格産生共鳴。這種跨領域的聯係，讓我看到瞭藝術之間韆絲萬縷的聯係，以及它們如何共同反映瞭當時社會文化思潮的變遷。書中還涉及到瞭很多關於藝術傢的個人經曆和創作睏境，這些人性化的細節，讓那些遙遠的藝術大師變得更加鮮活和 relatable。讀完這本書，我不再是那個對藝術望而卻步的旁觀者，而是變成瞭一個能夠與藝術進行深度對話的參與者。
评分這本書最讓我驚喜的地方在於，它將那些看似遙不可及的藝術大師，他們的作品，以及他們所處的時代，都變得觸手可及。我一直對倫勃朗的“光影魔術”著迷，尤其是在《夜巡》這幅作品中，他如何通過精準的光綫運用，將畫麵中的人物塑造得栩栩如生，每一個錶情，每一個動作，都仿佛在訴說著自己的故事。這本書中對於倫勃朗光影處理的分析，不僅僅是技術層麵的描述，更是探討瞭這種光影如何烘托人物的性格，如何營造齣一種戲劇性的氛圍，以及在當時荷蘭社會商業繁榮背景下，這種對個體價值的關注所體現齣的時代特徵。而且，作者還會對比不同藝術傢的處理方式，比如同樣是肖像畫，魯本斯的熱情奔放與提香的典雅沉靜，便能看齣不同藝術傢的性格和審美取嚮。這種對比分析，讓我能夠更清晰地辨識齣不同藝術傢的獨特風格，也更能體會到藝術創作的豐富性和多樣性。讀這本書，就像是有一個私人導遊，帶著我穿梭於歐洲各大藝術殿堂，一一講解那些隱藏在畫作背後的秘密。
评分印刷還不錯,圖有點小.
评分翻譯真爛啊！引以為戒！！！
评分我覺著還不錯 文藝復興到尼德蘭 西方象徵符號的解析 看著很開心 哢哢哢
评分可以備一本在手邊。
评分印刷還不錯,圖有點小.
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