在微塵中打拚 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:工業傷亡權益會、dirty press

作者:陳錦康、班

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2010

价格:78

装帧:21

isbn号码:9789628642328

丛书系列:

图书标签:

政治
taiban
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治愈

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具体描述

近年，在工業傷亡權益會等關注勞工的團體的努力下，香港肺塵病新增病患者人數一直下降，幾近銷聲匿跡，以致大多數人，尤其是年輕人，都不曾聽聞肺塵病。曾幾何時，肺塵病曾是香港其中一項嚴重的職業病，且涉及數以千計的工友及他們的家人。

當下，聆聽肺塵病工人的口述歷史，絕對不是要像高官又或主流社會那樣把歷史當作廉價消費品，又或是召喚淺薄狹隘的香港精神，而是要從庶民的角度重溫香港的勞動歷史和政治，以致更立體地反思過去走過的路，從而再出發。

推介：

許寶強（嶺南大學文化研究系副教授）：

如果我們願意仔細聆聽像肺塵病工人這類香港底層百姓的聲音，也許不難發現，他們的日常生活和想望需求，並不都像流行論述所描寫的那麼平板單調，而是充滿著豐富的愛與恨、活力與矛盾、無奈與抗爭、憂慮與勇氣、快樂和哀傷。

呂大樂（香港中文大學社會學系教授）：

今天細讀的這十位肺塵病工友的故事，是香港工人的故事，也是香港社會的發展歷史。

李卓人（立法會議員及職工盟秘書長）：

書中工人的口述歷史饒有趣味，而每一章中有關歷史、文化大環境的描寫，也把當年的社會背景立體地呈現出來，豐富了讀者的知識。

班（《在微塵中打拚》主編）：

在製作這本書的過程裡，藉著訪談工友和翻查資料，我了解到的香港歷史，比我接受過的二十幾年正規教育還要多。工友的生活經驗，既是歷史的見證，也提供了很多線索，讓我們追尋歷史紛雜的面相……書寫和閱讀民眾的歷史，讓我們更清楚身處的是什麼樣的社會，更多思考我們往後要追求的又該是怎樣的社會。

好的，这是一份关于一本名为《光影流转的秘密》的图书简介，该书内容与您提到的《在微塵中打拚》无关，并且力求详实、自然。 --- 《光影流转的秘密：十七世纪欧洲艺术与哲思的交汇点》内容提要《光影流转的秘密》并非一本传统的艺术史著作，而是一次深入十七世纪欧洲思想与美学深处的田野考察。本书聚焦于光线、阴影以及它们在巴洛克艺术（尤其在卡拉瓦乔、伦勃朗和维米尔的作品中）所扮演的革命性角色。作者通过对大量原始文献、信件往来以及画作的技术分析，揭示了光影处理如何从单纯的描绘手法演变为承载深刻哲学命题和宗教寓意的关键媒介。全书以“光”为轴线，探讨了科学革命（伽利略的望远镜、笛卡尔的光学理论）对艺术界的影响，以及宗教改革与反宗教改革运动中，光线如何被用作精神启示和世俗权力的象征。我们不仅将审视画布上的明暗对比（Chiaroscuro），还将深入剖析这种视觉语言背后的社会结构、知识分子思潮以及新兴的资产阶级审美趣味。第一部分：破晓——科学与信仰的交锋十七世纪是人类认知世界方式发生根本性转变的时代。本书开篇，我们将重回那个“怀疑一切”的开端。第一章：从亚里士多德到牛顿的眼睛本章追溯了光学理论在文艺复兴晚期到巴洛克早期的发展。我们不满足于泛泛而谈，而是细致考察了开普勒对光的折射与反射的数学描述，以及笛卡尔在《屈光学》中对视觉感知的解析。这些理论如何悄无声息地渗透到画家的工作室？我们分析了艺术教育中对透视学的强调，以及画家们如何开始理解光线不仅是“照亮”的媒介，更是“构建”现实的工具。第二章：卡拉瓦乔的黑暗革命与罗马的躁动卡拉瓦乔（Caravaggio）是光影戏剧化的极致代表。本书不将他视为一个孤立的天才，而是置于反宗教改革的紧张氛围中进行考察。他的“幽暗”并非仅仅为了效果，而是对传统理想化表达的彻底颠覆。我们详细解读了《圣马太蒙召》中那道穿透酒馆阴影的、如同判决般的光束，并探讨了罗马教会高层对此种“平民化”宗教表现方式的复杂态度——既需要其强大的感染力，又对其粗粝的真实感感到不安。书中首次引入了几份关于卡拉瓦乔与赞助人之间关于“过度阴影”的争论信函的翻译与解读。第三章：荷兰黄金时代的透明度与意大利的戏剧性强光不同，荷兰共和国——一个新兴的商业共和国——发展出了更内敛、更注重“内部光”的风格。伦勃朗（Rembrandt）的内心世界、维米尔（Vermeer）对日常光线的精准捕捉，构成了本书的第二条光线谱系。我们专注于对伦勃朗晚期自画像的研究，分析了皮肤纹理下光线如何揭示衰老与智慧的交织。维米尔的画作则成为研究“照相机暗箱”（Camera Obscura）影响的绝佳案例，我们试图解构他如何用极少的颜料，营造出丝绸、窗帘、水面等不同材质对光线的微妙吸收与反射。第二部分：中途的微光——哲学、心理与空间十七世纪的艺术家们不仅是工匠，他们更是思想的实践者。光影成为表达存在、认知和瞬间性的载体。第四章：光作为知识论的工具本书探讨了光线在哲学领域的地位。在笛卡尔构建的“我思故我在”的理性世界中，视觉被置于至高无上的地位。但画家们如何处理这种“理性之光”的局限性？我们对比了尼德兰画派和法国学院派对光线的不同处理方式，前者倾向于捕捉光线带来的不确定性（即“瞬间”），后者则追求永恒的、普适的清晰度。书中引用了当时一些哲学家的手稿片段，展示了他们对“看见即是理解”这一观念的辩证思考。第五章：阴影的心理学意义阴影不再是缺失光明的简单表示，它成为了潜意识、罪恶、或未被揭示真理的具象化。我们分析了巴洛克肖像画中，人物面部阴影的深度如何被用作心理暗示。例如，西班牙画派中对服饰褶皱的刻意加深，如何在表现物质奢华的同时，暗示了社会阶层的压抑感。本章特别关注了对“隐藏”与“揭示”的张力，这种张力贯穿了当时的文学、戏剧和绘画。第六章：室内场景的微观宇宙维米尔的工作室是理解十七世纪市民生活和美学的关键。我们详细研究了他的作品，特别是那些以室内日常活动为主题的画作。窗户，作为光线进入画面的主要通道，被视为连接外部世界（公共领域）和内部世界（私人沉思）的媒介。书中通过对当时室内陈设、服装材料的考证，来重建观看者在面对这些光影布置时，所经历的感知过程。这种对“可见性”的精细化处理，反映了新兴中产阶级的自我审视。第三部分：余晖——继承与超越巴洛克的光影语言对后世产生了深远的影响，但在当时的欧洲内部，艺术家们也在不断寻求突破这一阶段的表达。第七章：从戏剧到感性：洛可可的预兆随着绝对君主制的巩固，艺术赞助的重心开始向宫廷转移。本章考察了光线如何从宗教和哲学的载体，逐渐向表现奢华、愉悦和感官享受倾斜。法国的艺术倾向于柔和的漫射光，淡化了卡拉瓦乔式的尖锐对比。我们通过对一些宫廷画家的作品分析，展示了这种光线语汇的转变如何与路易十四时代的政治美学相吻合。第八章：光影的物质性与媒介的界限本书最后一部分回到技术层面。我们探讨了颜料科学的发展如何支撑了光影的复杂表现。从油料的配比到光油的使用，艺术家们如何通过物理手段来模拟和控制光线的质感。同时，我们也比较了版画和绘画中光影处理的差异，版画依赖线条的疏密来模拟明暗，这本身就是一种对光线的“翻译”过程。结语：流转中的永恒瞬间《光影流转的秘密》旨在揭示，十七世纪的艺术家们并非被动地记录世界，而是主动地通过对光影的驾驭，参与了对现实、知识与精神的构建。他们的画布，是那个时代最精密的观测站，记录了人类认知从黑暗走向清晰、从单一走向复杂的光明旅程。 --- 适合读者：艺术史、哲学史、文化史爱好者；希望深入理解巴洛克时期视觉文化与思想动态的读者；对光学、感知理论感兴趣的跨学科研究者。本书配有大量高分辨率的画作插图与技术分析图表。