九年级思想品德下(附试卷)

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页数:76
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出版时间:2010-10
价格:16.50元
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isbn号码:9787537166881
丛书系列:
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  • 九年级
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具体描述

《光影流转:电影史上的经典瞬间与幕后故事》 (并非《九年级思想品德下(附试卷)》相关内容) 本书旨在带领读者穿越百余年的光影长河,深入探索电影艺术从诞生之初到当今繁盛的演变历程。我们不聚焦于教科书上的理论灌输,而是沉浸于那些定义了电影史的标志性作品、颠覆性的技术革新以及那些在幕后默默耕耘的艺术大师们。 第一部分:光影的黎明——从梅里爱到默片黄金时代 本部分将追溯电影的源头。我们从卢米埃尔兄弟的“活动影像”首次在巴黎咖啡馆放映的震撼写起,分析其作为一种科学奇观的初始定位。随后,我们将重点剖析乔治·梅里爱(Georges Méliès)如何将电影从单纯的记录工具转变为充满魔力的叙事媒介。他的《月球旅行记》不仅仅是特效的滥觞,更是想象力解放的宣言。 深入默片时代,我们探讨的重心将转向叙事技巧的成熟。从大卫·格里菲斯(D.W. Griffith)在蒙太奇手法上的突破,到他作品中引发的关于道德和历史叙事的复杂讨论,我们试图理解在没有对白的情况下,电影如何建立起深刻的情感联系。 重点案例分析: 1. 查理·卓别林(Charlie Chaplin): 分析“小流浪汉”这一角色的社会批判性与喜剧的完美融合。着重研究《淘金记》和《城市之光》中,卓别林如何运用肢体语言和面部表情,超越语言障碍,表达普世的人类情感,以及他如何巧妙地利用喜剧的表象,讽刺贫富差距和社会不公。 2. 德国表现主义的崛起: 深入剖析《卡里加里博士的小屋》中极端的布景设计、扭曲的光影运用如何直接反映了一战后德国社会的焦虑与精神危机。探讨其对后世恐怖片和黑色电影风格的深远影响。 第二部分:有声时代的转型与好莱坞的工业化 有声电影的到来是电影史上一次剧烈的技术革命,它彻底改变了叙事节奏和演员的表演方式。本章将详述这一转型期的阵痛与机遇。我们不仅会提及《爵士之王》的里程碑意义,更会关注声音技术对剧本创作、摄影机运动的限制与解放。 随后,我们将聚焦于好莱坞的“制片厂体系”(Studio System)如何形成并统治了全球电影市场数十年。解析米高梅、派拉蒙等“五大”制片厂的运作模式,他们如何将演员、导演、编剧像流水线上的工人一样管理,并探讨这种高度工业化生产对艺术创作带来的积极与消极影响。 经典类型片探究: 早期西部片: 分析约翰·福特(John Ford)如何通过《搜索者》等作品,塑造出美国西部的神话,探讨其中关于文明与蛮荒、个体自由与社群责任的永恒主题。 黑色电影(Film Noir): 考察二战后,受存在主义思潮影响的黑色电影如何用低角度、强烈明暗对比(Chiaroscuro)和“蛇蝎美人”(Femme Fatale)等母题,展现战后美国社会的道德沦丧和宿命感。 第三部分:战后反叛与国际新浪潮的冲击 二战结束后,全球电影格局开始松动,欧洲大陆的电影工作者们对好莱坞的商业模式和传统叙事手法提出了强烈的质疑。 意大利新现实主义: 探讨罗伯托·罗西里尼的《罗马,不设防的城市》等作品,如何将镜头对准被战争蹂躏的普通民众,使用非职业演员和实景拍摄,追求一种未经修饰的、直击人心的真实感。 法国新浪潮(Nouvelle Vague): 这是对电影本体论的一次深刻反思。我们重点分析安德烈·巴赞(André Bazin)的理论基础,以及特吕弗(Truffaut)和戈达尔(Godard)如何践行“作者论”(Auteur Theory)。探讨跳切、手持摄影、打破第四面墙等手法如何成为打破传统叙事框架的利器,使导演的个人风格和哲学思考得以完全彰显。 第四部分:新好莱坞的诞生与全球化叙事的成熟 20世纪60年代末至70年代初,“新好莱坞”一代导演(如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯)带着欧洲电影的先锋理念,结合好莱坞的制作资源,掀起了一场深刻的内部革命。他们开始拍摄探讨越战创伤、社会动荡、个人英雄主义幻灭的复杂主题电影。 幕后深度解析: 我们将细致剖析《教父》三部曲的史诗结构,不仅仅是黑帮故事,更是对美国梦的权力腐蚀过程的深刻寓言。同时,对比分析斯皮尔伯格的《大白鲨》如何奠定现代暑期大片(Blockbuster)的营销模式,以及乔治·卢卡斯如何利用技术革新,重新定义科幻史诗。 第五部分:数字时代的浪潮与未来的边界 进入新千年,数字技术对电影制作、发行和观影习惯产生了颠覆性的影响。本章讨论特效从胶片时代到CGI时代的演进,以及它对叙事自由度的拓展(例如彼得·杰克逊的《指环王》系列)。 我们还将审视独立电影在全球化背景下的生存空间,探讨流媒体平台如何重塑了观众与电影之间的关系。电影艺术是否依然需要院线这一“神圣空间”?网络剧集与院线电影之间的界限将如何模糊? 结语: 本书力求通过对具体电影作品、导演思想和技术变革的梳理,展现电影作为一种综合性艺术形式的生命力。它既是社会历史的忠实镜子,也是人类想象力永无止境的试验场。阅读本书,即是与光影大师们进行一场跨越时代的对话。

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